Freie Verse
Auch bekannt als Vers libre
Dichtung ohne festes Metrum und ohne Reimschema. Freie Verse gewinnen ihren Rhythmus aus den Zeilenbrüchen, aus Wiederholungen und aus dem Tonfall der gesprochenen Sprache.
- Gebundene Verse
- Ein wiederkehrendes Muster der Betonungen
- Freie Verse
- Zeilenbrüche, Wiederholung und Sprechton
In der Praxis
Freie Verse folgen keinem festen Metrum und keinem Reimschema. Sie sind keine in Zeilen zerschnittene Prosa: Auch sie haben Rhythmus, doch der Dichter baut ihn Zeile für Zeile, durch die Stelle, an der ein Vers bricht, durch Wiederholung und Parallelismus und durch den Tonfall der Alltagssprache.
Das Deutsche kennt die Freiheit schon früh: Klopstock und der junge Goethe schrieben in freien Rhythmen, ungereimten Versen mit wechselnder Hebungszahl, etwa in Goethes „Prometheus“. Den eigentlichen freien Vers, den die Franzosen in den 1880er Jahren vers libre nannten, machten im zwanzigsten Jahrhundert Dichter wie Brecht, Benn und Celan zur Hauptform der modernen Lyrik.
Weil kein Muster trägt, ist jeder Zeilenbruch eine Entscheidung. Ein Bruch hält ein Wort einen Moment lang fest, bevor das Auge weiterwandert, und kann so Gewicht, Überraschung oder eine doppelte Bedeutung erzeugen.
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Beispiele für freie Verse
Goethe, „Prometheus“: „Bedecke deinen Himmel, Zeus, / Mit Wolkendunst!“ Die Verse sind verschieden lang und reimen nicht, ihre Kraft kommt aus dem trotzigen Sprechton und den Imperativen.
Bertolt Brecht, „Fragen eines lesenden Arbeiters“: „Wer baute das siebentorige Theben?“ Das Gedicht reiht Fragen in freien Versen und lässt die Wiederholung den Rhythmus tragen. Im Englischen schrieben Walt Whitman und William Carlos Williams mit „The Red Wheelbarrow“ (1923) berühmte freie Verse.
Wie man freie Verse schreibt
Schreiben Sie das Gedicht zuerst so auf, wie Sie es sprechen würden, und entscheiden Sie dann, wo jeder Vers endet. Brechen Sie dort, wo eine Pause hingehört, wo ein Wort Gewicht verdient oder wo der nächste Vers die Bedeutung des vorigen kippen kann. Lesen Sie laut und ändern Sie, bis die Brüche gewollt klingen.
Geben Sie dem Gedicht einen eigenen Rhythmus: eine wiederkehrende Wendung, ein Muster aus langen und kurzen Versen oder eine Aufzählung, die sich steigert. Bleiben Sie bei konkreten Bildern. Ohne Reim und Metrum ist es die Genauigkeit, die einen Vers zur Dichtung macht.
Freie Verse vs. Blankvers
Der Blankvers hat ein festes Metrum, den fünfhebigen Jambus, aber keinen Reim. Shakespeares Dramen und im Deutschen Lessings Nathan der Weise und Schillers Dramen sind in Blankversen geschrieben. Freie Verse haben weder festes Metrum noch Reim.
Der Unterschied ist also das Metrum. Zählen Sie die Hebungen: Hat fast jeder Vers fünf, im Wechsel mit Senkungen, lesen Sie Blankverse. Wechseln Länge und Betonung frei, sind es freie Verse.
Häufige Fragen
Was sind freie Verse?
Freie Verse sind Dichtung ohne festes Metrum und ohne Reimschema. Ihr Rhythmus kommt aus den Zeilenbrüchen, aus Wiederholungen und aus dem Tonfall der Sprache.
Was ist der Unterschied zwischen freien Versen und Blankvers?
Der Blankvers hat ein festes Metrum, den fünfhebigen Jambus, aber keinen Reim. Freie Verse haben weder Metrum noch Reim.
Was sind freie Rhythmen?
Ungereimte Verse mit wechselnder Hebungszahl, wie Klopstock und der junge Goethe sie schrieben. Sie gelten als deutsche Vorläufer des freien Verses.
Haben freie Verse Regeln?
Keine festen, aber sie sind nicht beliebig. Gute freie Verse setzen Zeilenbruch, Wiederholung und Klang bewusst ein, sodass der Dichter jede Entscheidung trifft, die sonst das Metrum träfe.
Dürfen sich freie Verse reimen?
Sie können gelegentlich reimen, um etwas zu betonen, folgen aber keinem Reimschema. Ein regelmäßiges Reimmuster machte sie zu gereimten Versen.