Willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit
Die Bereitschaft des Publikums, die unmögliche Prämisse einer Geschichte für deren Dauer hinzunehmen. Es gesteht dir Drachen oder Zeitreisen zu; verloren geht es, wenn die Geschichte ihre eigenen Regeln bricht.
In der Praxis
Die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit ist die Bereitschaft des Publikums, etwas hinzunehmen, von dem es weiß, dass es nicht echt ist, solange die Geschichte ihren Teil der Abmachung einhält. Es weiß, dass die Schauspieler spielen und der Drache aus Pixeln besteht. Es entscheidet sich, das zu ignorieren, und verlangt im Gegenzug eine Geschichte, die mit sich selbst stimmig bleibt.
Das Publikum ist großzügig mit Prämissen und streng mit Konsequenzen. Es akzeptiert einen Mann, der fliegen kann; es glaubt nicht mehr, wenn er vergisst, dass er fliegen kann, weil der Plot ihn gefangen braucht. Eine Faustregel beim Drehbuchschreiben lautet: Das Publikum gewährt eine große Unmöglichkeit, und alles danach muss aus ihr folgen.
Liste bei einer Überarbeitung auf, was deine Welt kann, was sie nicht kann und was jedes davon kostet, und prüfe dann jede Szene gegen die Liste. Wo etwas die Glaubwürdigkeit strapaziert, bereite es früher vor, lass eine Figur es anerkennen oder streiche es. Ein kleiner Ausrutscher in einer bodenständigen Geschichte kann den Glauben schneller zerstören als ein Drache in einer Fantasy-Geschichte.
Sie in einer Szene verdienen
INT. LEUCHTTURM - NACHT
MARA (12) legt die Hände um die erloschene Lampe. Sie flammt golden auf. An der gegenüberliegenden Wand altert ihr Schatten um zehn Jahre und wird dann wieder jung.
Sie schwankt, atemlos, und hält sich am Geländer fest.
OPA
(leise)
Jedes Licht, das du machst, kostet dich ein bisschen. Das bekommst du nicht zurück.
Das Unmögliche kommt auf den ersten Seiten, mit seiner Regel gleich dazu. Das Publikum akzeptiert die Magie für den Rest des Films unter einer Bedingung: Wenn Mara sie im Höhepunkt braucht, muss sie sie kosten, was diese Szene versprochen hat. Kostet sie plötzlich nichts, zerbricht der Glaube, obwohl nichts Unmöglicheres passiert ist.
Woher die Wendung stammt
Samuel Taylor Coleridge prägte sie 1817 in seiner Biographia Literaria, im Rückblick auf die Gedichte, die er und William Wordsworth als Lyrical Ballads veröffentlicht hatten. Seine Aufgabe war gewesen, über das Übernatürliche mit so viel menschlicher Wahrheit zu schreiben, dass es „jene willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit für den Augenblick“ gewinnt, „die den poetischen Glauben ausmacht“. Das Schlüsselwort ist willentlich. Das Publikum lässt sich darauf ein, und die Geschichte kann es wieder verlieren.
J. R. R. Tolkien widersprach dieser Sichtweise in seinem Essay „Über Märchen“. Er argumentierte, ein guter Erzähler baue eine Zweitwelt mit eigener innerer Stimmigkeit, und die Lesenden glaubten an sie, solange sie sich darin befänden. Merke man, dass man seine Ungläubigkeit aussetze, so Tolkien, sei der Zauber schon gebrochen. Beide Ideen führen beim Drehbuchschreiben zum selben Rat: Mach die Welt stimmig, und das Publikum bleibt.
Was sie zerstört
Selten die Prämisse. Der Glaube zerbricht an Widersprüchen: eine Kraft, die sich ändert, wenn es passt, eine Figur, die vergisst, was sie weiß, eine Verletzung, die plötzlich keine Rolle mehr spielt, eine Regel aus dem ersten Akt, die der Höhepunkt ignoriert. Er zerbricht auch an einem Zufall, der ein Problem löst, also am Deus ex machina, und an sachlichen Fehlern in einer bodenständigen Geschichte, etwa einer Chirurgin, die etwas tut, was keine Chirurgin tun würde.
Manche Lücken fallen erst nach dem Film auf, wenn jemand zu Hause zurückdenkt und sich fragt, wie eine Figur das Gebäude verlassen konnte, ohne an der Treppe vorbeizukommen. Kritiker nennen das Kühlschranklogik, und der Begriff wird oft Hitchcock zugeschrieben, auch wenn sich die Zuschreibung schwer belegen lässt. Solche Lücken kosten weniger als die Fragen, die das Publikum mitten in der Szene innehalten lassen, und die solltest du zuerst beheben.
Wie das Genre die Bedingungen setzt
Jedes Genre macht zu Beginn ein anderes Angebot. Ein Superheldenfilm verlangt, dass das Publikum im ersten Akt Superkräfte hinnimmt, ein Heist-Film einen Plan, der fast alles vorhersieht, und eine romantische Komödie, dass sich zwei Fremde immer wieder über den Weg laufen. Das Publikum kennt diese Angebote und nimmt sie schnell an. Deshalb sind die Konventionen eines Genres keine Klischees, die man streichen muss, sondern die Bedingungen der Abmachung.
Ärger entsteht, wenn du dein eigenes Angebot brichst. Ein bodenständiger Thriller, dessen Held einen Sturz überlebt, den niemand überleben könnte, wechselt für eine Szene das Genre. Das Publikum empfindet das als Betrug, obwohl derselbe Stunt in einer Actionkomödie durchginge. Lege früh fest, wie nah deine Geschichte an der wirklichen Welt liegt, und halte jede Szene in diesem Abstand.
Wie du sie bei einer Überarbeitung schützt
Schreib die Regeln auf. Was kann die Welt, die Technik oder die Kraft? Was kann sie nicht? Was kostet sie, und wer weiß davon? Lies dann jede Szene mit der Frage, ob sie eine Regel nutzt, die das Publikum noch nicht gesehen hat, oder eine bricht, die es kennt.
Führe das Unmögliche früh ein. Das erste Mal, wenn das Publikum eine Regel sieht, ist der Moment, in dem es ihr zustimmt, also führe sie ein, bevor die Geschichte sie braucht, am besten in einer Szene, in der sie jemanden etwas kostet.
Lass eine Figur es aussprechen. Wenn etwas wirklich schwer zu glauben ist, sagt eine Figur, die es bemerkt und ausspricht, dem Publikum, dass es auch der Autorin aufgefallen ist. Das ist der Kniff, eine Laterne daran zu hängen, und er bringt mehr Wohlwollen ein als eine Erklärung.
Häufige Fragen
Was bedeutet die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit?
Die Bereitschaft des Publikums, etwas hinzunehmen, von dem es weiß, dass es nicht echt ist, etwa Magie, Reisen schneller als das Licht oder ein sprechendes Tier, um die Geschichte genießen zu können. Sie hält, solange die Geschichte mit ihren eigenen Regeln stimmig bleibt.
Wer hat die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit erfunden?
Der Dichter Samuel Taylor Coleridge in der Biographia Literaria (1817), als er über die Gedichte schrieb, die er zu den Lyrical Ballads beigetragen hatte.
Was zerstört die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit?
Meist nicht die Prämisse, sondern eine gebrochene Regel: eine Figur, die gegen alles handelt, was wir über sie wissen, eine Kraft, die sich ändert, wenn es passt, ein Zufall, der das Problem löst, oder ein Detail, das schlicht falsch ist.
Was ist ein Beispiel für die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit?
Hinzunehmen, dass ein Spielzeug sprechen kann, dass ein Schiff schneller als das Licht durch den Weltraum fliegt oder dass eine Einbrecherbande jeden Zwischenfall eingeplant hat, weil die Geschichte es früh festlegt und sich dann daran hält.
Warum ist die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit im Film wichtig?
Weil jeder Film sie verlangt, selbst ein realistisches Drama: Das Publikum akzeptiert, dass die Kamera nicht da ist und dass Fremde in perfekten Szenen sprechen. Wenn sie zerbricht, schaut man dem Film zu statt der Geschichte.
Heißt es „suspension of disbelief“ oder „willing suspension of disbelief“?
Beides ist richtig. Coleridge schrieb „willing suspension of disbelief“, die kürzere Form ist heute geläufiger. Das Wort „willing“, also freiwillig, lohnt sich zu merken: Das Publikum entscheidet sich zu glauben, und es kann damit aufhören.
Wie hält man die Aussetzung der Ungläubigkeit in einem Drehbuch aufrecht?
Führe das Unmögliche früh ein und knüpfe einen Preis daran, halte jede Regel ein, sobald das Publikum sie gesehen hat, prüfe die Fakten in realistischen Szenen, und wenn etwas schwer zu glauben ist, lass eine Figur es bemerken.
Was ist Kühlschranklogik?
Ein Handlungsloch, das dem Publikum erst nach dem Film auffällt, wenn es zu Hause darüber nachdenkt. Es zerstört den Glauben während der Szene nicht und kostet daher weniger als eine Lücke, die das Publikum im Moment innehalten lässt, aber eine sorgfältige Überarbeitung schließt es trotzdem.