필름 누아르

실전에서

필름 누아르는 할리우드가 1940년대와 1950년대에 만든 어둡고 그림자 짙은 범죄 영화입니다. 비에 젖어 번들거리는 도시의 탐정과 보험 외판원, 팜 파탈, 배신, 보이스오버 고백, 그리고 모든 얼굴의 반쪽을 어둠 속에 남겨 두는 조명입니다. 이름을 붙인 것은 전쟁이 끝난 뒤의 프랑스 비평가들로, 밀려 있던 미국 영화들이 한꺼번에 파리에 도착했을 때 그 속에 흐르는 새로운 분위기를 알아보았습니다.

시나리오 작가에게 누아르는 모자나 그림자의 문제라기보다 이야기를 들려주는 방식입니다. 주인공은 손을 더럽혔고, 플롯은 덫이며, 결말이 행복한 경우는 드뭅니다. 주인공은 대개 원해서는 안 되는 것(돈, 여자, 탈출구)을 원하고, 나쁜 선택 하나를 하며, 영화의 나머지가 그것을 벌합니다. 이 형태가 있기에 누아르는 「차이나타운」이나 「메멘토」 같은 네오 누아르와 그 뒤의 범죄 드라마 속으로 계속 되돌아옵니다.

흔한 실수는 알맹이 없이 겉모습만 베껴서 중절모와 블라인드 그림자는 있는데 도덕의 덫은 없는 이야기를 만드는 것, 그리고 팜 파탈을 자기 목적을 좇는 인물이 아니라 상투적인 장치로 만드는 것입니다. 가장 좋은 누아르 글쓰기는 건조하고 냉소적이며, 인물들에게 더는 환상이 없기에 대사가 단단하게 울립니다.

누아르의 보이스오버와 나쁜 거래

누아르의 모든 것이 여기에 작게 담겨 있습니다. 보이스오버는 일이 틀어진 뒤에 돌아보며 말하기에, 관객은 첫 줄에서 이 만남이 실수라는 것을 압니다. 대사는 짧고 이중의 뜻을 품고 있습니다. 그리고 주인공의 몰락은 한잔 얻어 마시는 작고 몸에 밴 선택에서 시작되며, 이야기의 나머지가 그것을 후회하게 만듭니다.

필름 누아르란

필름 누아르는 주로 1940년대와 1950년대 미국 범죄 영화의 스타일로, 냉소적인 인물, 도덕적으로 모호한 이야기, 도시 배경, 그리고 어둡고 대비가 강한 촬영으로 알려져 있습니다. 프랑스 비평가 니노 프랑크가 1946년, 전쟁 뒤 파리에서 「말타의 매」, 「이중 배상」, 「로라」 같은 영화를 본 뒤 이 말을 썼습니다.

비평가들은 지금도 누아르가 서부극 같은 하나의 장르인지, 아니면 여러 장르를 물들일 수 있는 스타일이자 분위기인지를 두고 논쟁합니다. 폴 슈레이더의 1972년 에세이 「필름 누아르에 관한 노트」는 스타일이자 시대라고 주장했습니다. 오늘날 대부분의 작가는 느슨한 범주로 다룹니다. 특정한 겉모습, 특정한 유형의 주인공, 그리고 숙명론적인 세계관을 가진 범죄 이야기입니다.

고전기는 보통 「말타의 매」(1941)부터 「악의 손길」(1958)까지로 봅니다. 그 뒤에 같은 정신으로 만든 영화는 네오 누아르라고 부릅니다. 누아르라는 말은 책과 다른 형식으로도 퍼졌습니다. 최근 수십 년의 음울한 스칸디나비아 범죄 소설과 드라마를 가리키는 노르딕 누아르가 그 예입니다.

필름 누아르의 요소

누아르의 겉모습은 로키 조명에서 나옵니다. 깊은 그림자, 하나뿐인 거친 광원, 반쯤 어둠에 잠긴 얼굴, 블라인드의 줄무늬 그림자입니다. 존 올턴 같은 촬영 감독은 비에 젖은 밤거리를 기묘한 각도에서, 반사된 상을 통해 찍었습니다. 이 스타일은 독일 표현주의와, 할리우드로 피신해 온 유럽 영화인들, 빌리 와일더, 프리츠 랑, 로버트 시오드막 등에게 많은 것을 빚졌습니다.

이야기의 상당수는 하드보일드 소설에서 왔습니다. 대실 해밋, 레이먼드 챈들러, 제임스 M. 케인이며, 그들의 소설에서 「말타의 매」, 「빅 슬립」, 「이중 배상」이 나왔습니다. 주인공은 사립 탐정, 범죄자, 혹은 범죄에 이끌리는 평범한 남자인 경우가 많고, 보이스오버와 회상이 자주 쓰입니다. 그래서 주인공은 바꾸기엔 너무 늦은 때에 이야기를 들려주곤 합니다.

팜 파탈은 누아르에서 가장 유명한 인물상입니다. 자신의 목적을 위해 주인공을 범죄로 끌어들이는 매혹적이고 위험한 여성으로, 「이중 배상」의 필리스 디트릭슨이나 「과거로부터」의 캐시 모팻이 그렇습니다. 그녀와 주인공 주위에는 부패한 경찰, 갱스터, 파멸할 동료들, 그리고 그들의 실패를 바라는 듯한 도시가 있습니다.

필름 누아르의 예

제임스 M. 케인의 소설을 바탕으로 빌리 와일더와 레이먼드 챈들러가 각본을 쓴 「이중 배상」(1944)은 필름 누아르의 본보기입니다. 보험 외판원, 남편의 죽음을 바라는 아내, 풀려 가는 살인 계획, 그리고 녹음기에 남기는 고백입니다. 「말타의 매」(1941), 「빅 슬립」(1946), 「과거로부터」(1947)도 고전으로 꼽힙니다.

「선셋 대로」(1950)는 누아르를 할리우드 자체에 들이대며, 수영장에 떠 있는 죽은 남자가 이야기를 들려줍니다. 전후 빈을 배경으로 한 「제3의 사나이」(1949)와, 유명한 롱테이크로 시작하는 「악의 손길」(1958)은 시각적 스타일을 한계까지 밀어붙였습니다.

네오 누아르는 이 형식을 컬러와 새로운 배경으로 옮겨 갔습니다. 「차이나타운」(1974)은 흔히 가장 위대한 네오 누아르 각본으로 꼽힙니다. 「보디 히트」(1981)는 「이중 배상」의 플롯을 플로리다의 폭염 속으로 옮겼고, 「블레이드 러너」(1982)는 누아르를 미래로 던져 넣었으며, 「L.A. 컨피덴셜」(1997), 「메멘토」(2000), 「브릭」(2005)은 이 형식이 얼마나 많은 모습을 띨 수 있는지 보여 줍니다.

필름 누아르와 네오 누아르, 범죄 드라마

네오 누아르는 고전기 이후에 만든 누아르로, 대개 옛 영화를 잘 아는 감독들이 그 관습을 의도적으로 씁니다. 컬러여도 되고, 어디를 배경으로 해도 되며, 1940년대 검열이 허락한 것보다 훨씬 노골적으로 그릴 수도 있습니다. 「차이나타운」은 탐정과 부패한 도시를 그대로 두면서도, 어떤 고전 누아르도 감히 가지 못한 만큼 어둡게 끝납니다.

모든 범죄 영화가 누아르인 것은 아닙니다. 선량한 형사가 악당을 잡는 것을 기리는 경찰 드라마는 다른 세계관을 가지고 있습니다. 누아르의 주인공은 손을 더럽혔고, 제도는 썩었으며, 결말은 흔히 암울합니다. 관객이 정의가 이길 것을 확신한다면, 그 이야기는 아마 누아르가 아닐 것입니다.

누아르는 스릴러, 갱스터 영화와도 겹칩니다. 차이는 분위기에 있습니다. 스릴러는 서스펜스로 움직이고 흔히 승리로 끝납니다. 갱스터 영화는 출세와 몰락을 따라갑니다. 그리고 누아르는 숙명론으로 움직입니다. 주인공이 첫 장면부터 이미 덫에 걸려 있었다는 느낌입니다.

누아르 이야기 쓰는 법

유혹에서 시작하세요. 주인공에게 선을 넘게 만드는 욕망을 주고, 그 선을 넘는 것을 사고가 아니라 선택으로 만드세요. 이야기의 나머지는 그 선택의 대가이며, 관객은 주인공보다 훨씬 먼저 덫이 닫혀 가는 것을 느껴야 합니다.

건조하고 단단한 대사를 쓰세요. 누아르의 인물들은 아무도 믿지 않기에 짧은 문장, 받아치기, 이중의 뜻으로 말합니다. 패러디는 피하세요. 거친 말투는 1940년대 은어 목록이 아니라, 자신을 지키는 사람들의 말처럼 들려야 합니다.

모두에게 이유를 주세요. 팜 파탈에게도, 부패한 경찰에게도, 거짓말하는 의뢰인에게도 저마다의 목적이 필요합니다. 누아르가 가장 빛나는 것은 모든 인물이 자기 게임을 하고 있고, 조종당한 것이 자신이었다는 것을 주인공이 너무 늦게 깨달을 때입니다.