장편 영화

실전에서

장편 영화(피처 필름)는 극장에서 개봉하거나 스트리밍 서비스의 메인 타이틀로 공개되는, 전체 길이를 갖춘 영화입니다. 미국 영화예술과학아카데미, 미국 영화연구소(AFI), 영국 영화협회(BFI)는 모두 40분을 넘는 영화를 장편으로 보며, 실제로 대부분의 장편은 약 90분에서 120분입니다.

작가에게 장편은 하나의 형식이기도 합니다. 장편 시나리오는 보통 약 90~120쪽으로, 형식을 갖춘 한 쪽이 대략 상영 시간 1분에 해당한다는 경험칙을 따릅니다. 코미디와 호러는 짧은 편이고, 드라마, 대작, 작품성을 내세운 영화는 더 긴 경우가 많습니다.

장편은 대부분의 스펙 시나리오가 쓰이는 형식이자, 대부분의 시나리오 공모전, 펠로십, 에이전시가 읽는 형식입니다. 그 길이가 작법을 만듭니다. 장편에는 주인공의 온전한 아크, 서브플롯, 3막 구조나 그와 비슷한 구조를 담을 자리가 있지만, 제 분량을 해내지 못하는 장면을 둘 자리는 없습니다.

장편의 첫 쪽: 하나의 세계와 하나의 욕망

장편 시나리오가 쓸 수 있는 분량은 약 100쪽이므로, 첫 쪽에서 이야기를 시작해야 합니다. 여덟 줄 만에 관객은 장소, 톤, 주인공, 그리고 그녀의 욕망을 받아 들고, 들어서는 차는 그녀의 길을 막는 첫 번째 장애물이 됩니다. 나머지 영화는 두 시간 동안 그 욕망을 따라가면 됩니다.

장편 영화란

메리엄-웹스터는 feature를 상영 프로그램의 주된 볼거리인, 전체 길이를 갖춘 영화로 정의합니다. 이 말은 영화 초창기에서 나왔습니다. 당시 극장은 짧은 영화를 여러 편 상영하면서 그중 긴 한 편을 피처, 곧 메인 상영작으로 홍보했습니다. 오늘날에는 단순히 메인 행사가 될 만큼 긴 영화를 뜻합니다.

공식 정의는 상영 시간을 기준으로 합니다. 아카데미의 대부분 부문 규정은 장편을 40분이 넘는 영화로 정의하며, 미국 영화연구소와 영국 영화협회도 같은 기준을 씁니다. 40분 이하인 작품은 이러한 목적에서 단편으로 분류됩니다.

상영 시간이 정의를 결정하지만, 배급, 예산, 관객의 기대도 그만큼 형식을 좌우합니다. 극장은 두 시간짜리 시간대를 중심으로 편성하고, 스트리밍 서비스는 장편 길이의 작품을 중심으로 카탈로그를 꾸리며, 관객은 장편에서 시작과 중간과 끝이 있는 완결된 이야기를 기대합니다.

장편 영화의 길이는?

대부분의 장편은 90분에서 120분입니다. 애니메이션과 코미디는 90분 안팎이 많고, 드라마와 스릴러는 100분에서 130분, 대작과 역사 영화, 많은 프랜차이즈 영화는 두 시간 반을 훌쩍 넘깁니다. 상한은 없습니다. 아카데미 규정은 최소 길이만 정합니다.

장편 시나리오는 보통 약 90~120쪽입니다. 한 쪽에 1분이라는 규칙은 12포인트 Courier 서체와 정해진 여백이라는 표준 형식을 전제로 하며, 보장이 아니라 평균입니다. 빠른 대사로 채워진 한 쪽은 1분이 채 안 걸리고, 촘촘한 액션 한 쪽은 2~3분이 걸릴 수도 있습니다.

독자와 구매자는 분량을 눈여겨봅니다. 120쪽을 크게 넘는 첫 스펙 시나리오는 작가가 무엇을 덜어 내야 할지 모른다는 신호가 될 수 있고, 90쪽에 한참 못 미치는 시나리오는 빈약하게 느껴질 수 있습니다. 현대물 드라마나 코미디를 약 95~115쪽에 맞춘 작가는 분량에 대한 질문을 거의 받지 않습니다.

장편 영화의 짧은 역사

초기 영화는 필름 한 릴, 약 10~15분 분량이었습니다. 한 시간이 넘는 오스트레일리아 영화 『켈리 갱 이야기』(1906)는 흔히 최초의 장편 극영화로 꼽힙니다. 1910년대에는 더 긴 유럽 영화들과 『국가의 탄생』(1915) 같은 미국 작품들이 장편을 영화 산업의 중심으로 만들었습니다.

1920~1930년대에 할리우드 스튜디오는 장편을 중심으로 제작을 꾸렸고, 뉴스 영화, 만화 영화, 그리고 더 짧은 두 번째 장편인 B급 영화와 함께 동시 상영하는 경우가 많았습니다. 오늘날 극장이 편성의 기준으로 삼는 두 시간짜리 시간대는 그 상영 프로그램에서 내려온 것입니다.

텔레비전, 홈 비디오, 스트리밍은 장편을 보는 방식을 바꾸었지만 장편이 무엇인지는 바꾸지 않았습니다. 이제 많은 영화가 스트리밍에서 처음 공개되고, 장편 다큐멘터리와 장편 애니메이션은 아카데미에 별도 부문이 있지만, 한 번에 이야기되는 완결된 이야기라는 모델은 그대로입니다.

장편, 단편, 시리즈의 차이

아카데미 정의에 따르면 단편은 40분 이하이며, 대부분의 단편은 20분보다 훨씬 짧습니다. 단편은 신인 작가와 감독이 자신의 목소리를 보여 주는 흔한 방법이지만, 그 시나리오가 빛나는 것은 서브플롯을 갖춘 온전한 아크가 아니라 하나의 아이디어나 순간입니다.

텔레비전 시리즈는 여러 에피소드에 걸쳐 이야기를 하며, 다음 시즌의 여지를 남기는 열린 결말을 갖는 경우가 많습니다. 리미티드 시리즈는 여러 부분으로 나눈 장편에 더 가깝지만, 그래도 에피소드 구조, 광고나 클리프행어에 맞춘 막 전환, 채워야 할 긴 시간이 있습니다.

장편은 완결된 이야기 하나를 한 번에 들려줍니다. 그 제약이 장편의 힘입니다. 모든 서브플롯과 조연은 메인 줄기를 위해 봉사해야 하고, 이야기는 시즌 피날레가 아니라 단 하나의 클라이맥스와 해결을 향해 쌓여 갑니다.

장편 시나리오 쓰는 법

구조에서 시작하세요. 대부분의 장편은 3막 구조나 그 변형을 따릅니다. 대략 처음 4분의 1에서 설정을 보여 주고, 갈등이 고조되는 긴 중반을 거쳐, 마지막 막에서 이야기를 클라이맥스로 이끕니다. 막이 바뀌는 지점을 알고 있으면 100쪽짜리 시나리오가 중반에 늘어지는 것을 막을 수 있습니다.

첫 몇 쪽을 소중히 쓰세요. 많은 독자가 첫 10쪽 안에 계속 읽을지 결정하므로, 위 발췌처럼 주인공과 그의 세계, 그리고 그가 원하는 것을 일찍 보여 주세요. 사건의 발단은 보통 처음 10~15쪽 어딘가에서 일어납니다.

분량과 속도를 다시 보세요. 초고를 쓴 뒤에는 정보를 되풀이하는 장면, 같은 역할을 하는 인물, 행동이 이미 보여 주는 것을 설명하는 대사를 찾으세요. 그것들을 덜어 내는 것이, 독자가 아쉬워할 것을 잃지 않고 긴 원고를 장편 분량으로 맞추는 가장 빠른 방법인 경우가 많습니다.