스토리보드

실전에서

스토리보드는 영화의 숏이 촬영 전에 어떻게 보일지를 보여 주는 일련의 그림으로, 대개 만화처럼 칸으로 나뉘어 있습니다. 각 칸은 하나의 숏이나 그 안의 핵심 순간을 나타내며, 카메라 움직임, 동작, 대사에 관한 메모가 붙습니다. 감독, 촬영감독, 스태프는 이를 보며 장면을 함께 계획합니다.

스토리보드 작업은 프리프로덕션의 일입니다. 먼저 시나리오가 쓰이고, 그다음 감독이 스토리보드 아티스트와 함께 그 장면들을 그림으로 옮기며 앵글, 프레이밍, 숏의 순서를 정합니다. 작가가 직접 그리라는 요청을 받는 일은 드물지만, 명확하고 시각적인 지문이 있는 시나리오는 훨씬 쉽게 스토리보드로 옮겨집니다.

모든 장면에 스토리보드를 그리지는 않습니다. 제작에서는 보통 계획이 시간과 돈을 가장 많이 아껴 주는 장면을 그립니다. 스턴트, 시각 효과, 액션 시퀀스, 복잡한 카메라 움직임, 그리고 세컨드 유닛이 찍는 모든 것입니다. 방 하나에서 벌어지는 대화 장면은 흔히 숏 리스트와 촬영 당일 감독의 판단에 맡겨집니다.

스토리보드 아티스트에게 무엇이 중요한지 알려 주는 시나리오의 한 대목

문단 하나하나가 그림 한 장입니다. 들어오는 순간, 닫히는 문, 게이트를 넘는 동작, 미끄러지는 모습, 손가락을 무는 문. 작가가 숏을 하나도 지정하지 않아도 스토리보드 아티스트는 이 대목을 칸으로 읽을 수 있고, 감독은 앵글을 자유롭게 고를 수 있습니다.

스토리보드란

메리엄-웹스터는 스토리보드를 필름이나 비디오로 촬영할 작품의 장면 순서와 행동 또는 플롯의 주요 변화를 개략적으로 보여 주는 러프 스케치의 칸, 또는 그 연속으로 정의합니다. 각 칸은 대개 카메라가 볼 프레임을 그대로 보여 주며, 움직임을 나타내는 화살표와 동작, 소리, 대사를 적은 짧은 설명이 붙습니다.

스토리보드는 감독이 시나리오 페이지에 휘갈긴 거친 섬네일부터 전문 아티스트가 완성한 그림까지 다양합니다. 스토리보드 소프트웨어로 디지털 작업을 하는 제작도 있고, 이제는 많은 제작이 이를 애니매틱으로 만듭니다. 칸들을 타이밍, 임시 사운드, 때로는 간단한 움직임과 함께 순서대로 편집한 것으로, 촬영 전에 장면을 미리 볼 수 있습니다.

스토리보드는 계획 도구이지 완성된 디자인이 아닙니다. 촬영지나 배우, 빛이 더 나은 것을 제시하면 숏은 현장에서 바뀌고, 완성된 영화가 스토리보드와 정확히 일치하는 경우는 드뭅니다. 그 가치는 모두가 장면이 어떻게 보여야 하는지, 그리고 왜 그런지를 알고 현장에 온다는 데 있습니다.

스토리보드의 짧은 역사

스튜디오의 작업 방식으로서 스토리보드는 대개 1930년대 초 월트 디즈니 스튜디오에서 시작된 것으로 봅니다. 스토리 아티스트들이 단편 애니메이션을 계획하려고 스케치를 보드에 꽂아 두었던 것입니다. 디즈니의 스토리맨 웹 스미스가 일련의 그림을 처음으로 벽에 붙인 사람으로 흔히 거론되며, 이 방식은 이후 십 년 동안 애니메이션에서 실사 영화로 퍼졌습니다.

앨프리드 히치콕은 촬영 전에 영화를 세세하게 계획하는 것으로 유명했습니다. 그의 여러 작품에서 타이틀 시퀀스를 만든 그래픽 디자이너 솔 배스는 『사이코』(1960)의 샤워 장면 스토리보드를 그렸습니다. 수십 개의 짧은 숏으로 이루어진 이 장면은 영화사에서 가장 많이 연구되는 짧은 시퀀스 가운데 하나입니다.

이후의 감독들은 스토리보드를 자기 작풍의 일부로 삼았습니다. 미술을 공부한 리들리 스콧은 직접 스토리보드를 그리며, 이는 ‘리들리그램’으로 불립니다. 스티븐 스필버그는 『죠스』와 『레이더스』에서 스토리보드를 폭넓게 썼고, 시각 효과 중심의 대작들은 이제 본촬영 훨씬 전부터 주요 시퀀스를 상세히 스토리보드로 그리고, 프리비즈로 만들고, 애니메이션으로 만듭니다.

스토리보드, 숏 리스트, 시나리오

시나리오는 무슨 일이 일어나고 무슨 말이 오가는지를 서술합니다. 스토리보드는 그것이 화면에서 어떻게 보일지를 보여 줍니다. 숏 리스트는 계획된 모든 숏을 번호, 크기, 앵글, 움직임, 렌즈와 함께 적은 표로, 촬영일 일정을 짜고 커버리지를 관리하는 데 씁니다. 많은 제작이 셋 모두를 쓰고, 어떤 장면은 숏 리스트만으로 계획합니다.

스토리보드와 숏 리스트는 서로 다른 질문에 답합니다. 스토리보드는 관객이 각 프레임에서 무엇을, 어떤 순서로 볼지에 답합니다. 숏 리스트는 스태프가 무엇을 준비해야 하고 얼마나 걸릴지에 답합니다. 시각적으로 생각하는 감독은 흔히 스토리보드를 먼저 그리고 그 칸들에서 숏 리스트를 뽑아냅니다.

스토리보드는 콘셉트 아트나 프리비주얼라이제이션과도 다릅니다. 콘셉트 아트는 한 장의 그림으로 세계나 인물의 모습을 탐구하고, 프리비즈는 시퀀스를 거칠게 만든 3D 애니메이션으로 복잡한 시각 효과 작업에 자주 쓰입니다. 스토리보드는 그 사이에 있어서, 다시 그리기에 충분히 빠르고 그것을 보고 촬영할 수 있을 만큼 구체적입니다.

스토리보드는 누가 만드나

대부분의 전문 제작에서는 스토리보드 아티스트가 감독의 지시에 따라 칸을 그립니다. 시나리오를 읽고, 감독과 장면마다 의논하고, 숏을 스케치하고, 계획이 바뀌면 고쳐 그립니다. 촬영감독, 미술감독, 조감독도 흔히 함께 검토합니다.

직접 그리는 감독도 있는데, 투박한 막대 인간부터 수준 높은 일러스트까지 다양합니다. 여러 영화에서 같은 아티스트와 일하는 감독도 있습니다. 애니메이션에서는 스토리 아티스트가 글쓰기 자체의 중심에 있습니다. 이야기가 스토리보드 위에서 다듬어지고, 시나리오와 스토리보드가 함께 수정되는 경우가 많습니다.

실사 시나리오에서 작가가 스토리보드를 그리기를 기대받는 일은 드물며, 스펙 시나리오에는 그림을 넣지 말아야 합니다. 직접 연출도 하는 작가나 단편 영화를 만드는 작가라면 핵심 장면을 스토리보드로 그려 페이지가 시각적으로 작동하는지 시험해 볼 수 있습니다. 그러면 헷갈리는 공간 배치나 더 분명한 이미지가 필요한 순간이 드러나기도 합니다.

스토리보드로 옮기기 쉬운 장면을 쓰는 법

이미지마다 문단을 하나씩 주세요. 스토리보드 아티스트는 장면을 그림으로 쪼갭니다. 각각 그림 한 장을 묘사하는 짧은 지문 문단이 있으면 그 쪼개기가 분명해집니다. 위 발췌에서는 모든 문단이 한 칸이고, 문단의 순서가 곧 숏의 순서입니다.

공간 배치를 분명히 하세요. 독자와 아티스트는 사람과 사물이 서로 어디에 있는지 알아야 합니다. 로비 건너편의 엘리베이터, 진과 문 사이의 보안 게이트 같은 것입니다. 장면 첫머리에 배치를 한 문장으로 밝혀 두면, 특히 액션 시퀀스에서 나중의 혼란을 막을 수 있습니다.

렌즈가 아니라 순간을 묘사하세요. 관객이 무엇을 보고 느껴야 하는지 말하는 것이 작가의 일이고, 그것을 어떻게 보여 줄지 정하는 것은 감독과 아티스트의 일입니다. 분명한 동사, 구체적인 사물, 뚜렷한 규모감이 있으면 그들은 페이지와 씨름하지 않고도 힘 있는 선택을 할 수 있습니다.