제4의 벽

실전에서

이 개념은 연극에서 왔습니다. 박스 세트에는 벽이 세 개 있고, 네 번째 벽은 관객이 앉아 있는 열린 앞면입니다. 인물들은 그 벽이 단단한 것처럼 행동합니다. 제4의 벽을 깬다는 것은 시선, 방백, 혹은 긴 대사 하나로 관객이 거기 있음을 인정하는 것입니다.

페이지에서는 지문에 그 시선을 묘사하고, 다른 중요한 요소처럼 CAMERA를 대문자로 쓰세요. “그녀가 돌아서서 CAMERA를 똑바로 바라본다.” 소리 내어 하는 방백이라면 인물명 아래 별도의 줄에 (카메라를 향해)라는 괄호 지시문을 쓰고, 인물명과 같은 줄에는 절대 쓰지 마세요. (V.O.)로 표시하지 마세요. 인물은 장면 안에서 말하고 있으며, 다만 우리에게 말할 뿐입니다.

직접 화법은 관객과 인물의 관계를 바꿉니다. 『페리스의 해방』의 페리스 뷸러는 우리를 공범으로 만들고, 『플리백』은 이를 이용해 플리백이 모두에게 감추는 것을 보여 주며, 누군가 이를 알아차릴 때 드라마는 그것을 플롯의 한 지점으로 바꿉니다. 이 장치가 무엇을 위한 것인지 일찍 정하고, 처음 몇 페이지에서 설정하고, 누가 언제 할 수 있는지라는 규칙을 지키세요.

페이지에서 깨기

시선은 지문에 들어가고, CAMERA는 대문자로 씁니다. 소리 내어 하는 방백은 평범한 대사입니다. 인물명을 한 줄에 쓰고, 그 아래 (카메라를 향해) 괄호 지시문을, 그다음 대사를 씁니다. 데릭이 반응하지 않으므로, 독자는 그 말을 관객만 듣는다는 것을 알게 됩니다.

개념의 기원

프랑스 철학자 드니 디드로는 1758년 이 개념에 고전적인 형태를 주었습니다. 극작가와 배우에게 무대 앞을 가로지르는 거대한 벽을 상상하고 관객이 거기 없는 것처럼 연기하라고 권한 것입니다. 그 벽은 뒤이은 사실주의 연극의 제4의 벽이 되었습니다.

연극은 이름이 붙기 훨씬 전부터 이 벽을 깨 왔습니다. 셰익스피어의 인물들은 방백과 독백으로 관객에게 속내를 털어놓고, 훗날 베르톨트 브레히트는 관객이 보고 있는 것에 빠져들지 않고 그것에 대해 생각하도록 일부러 이 벽을 깼습니다. 영화는 두 습관을 모두 물려받았습니다. 렌즈를 향한 코믹한 시선, 그리고 우리에게 곧장 내레이션하는 인물입니다.

시나리오에 쓰는 법

관객을 향한 시선은 행동이므로 지문에 들어갑니다. “그녀가 CAMERA를 똑바로 바라본다.” 스펙 대본에서 더 자연스럽게 읽힌다며 대신 “우리를”이라고 쓰는 작가도 있습니다. 대본 안에서 일관되기만 하면 어느 쪽이든 통합니다.

소리 내어 하는 방백은 대사입니다. 인물명을 쓰고, 그 아래 별도의 줄에 (카메라를 향해) 괄호 지시문을, 그다음 대사를 쓰세요. 관객을 향한 긴 대사라면 괄호 지시문은 처음에 한 번만 쓰고, 인물이 다시 장면으로 돌아서는 때는 지문으로 보여 주세요.

다른 인물들이 알아차리는지 분명히 하세요. 대개는 알아차리지 않으며, 지문에서 한 번 그렇다고 쓰거나 그들이 그냥 하던 일을 계속하게 하면 독자에게 전달됩니다. 어떤 인물이 알아차린다면 그것은 이야기 속 사건이므로, 대본도 그렇게 다루어야 합니다.

벽을 깨면 일어나는 일

관객을 공범으로 만듭니다. 『페리스의 해방』은 페리스가 우리도 한패인 것처럼 자신의 계략을 설명하게 하고, 『애니 홀』에서는 앨비 싱어가 관객에게 자기 입장을 변론합니다. 『하우스 오브 카드』는 같은 친밀함을 불길하게 뒤집습니다. 프랭크 언더우드의 방백은 우리를 그가 하는 일의 공모자로 만듭니다.

인물이 감추는 것을 보여 줍니다. 『플리백』에서 카메라를 향한 시선은 주인공이 진짜 감정을 담아 두는 곳이며, 두 번째 시즌에서는 한 인물이 그녀가 그러는 것을 알아차리고 방금 어디 갔었느냐고 묻습니다. 장치가 곧 플롯이 됩니다.

설명하거나 농담을 합니다. 『빅 쇼트』는 이야기를 멈추고 유명인들이 카메라를 향해 곧장 금융 용어를 설명하게 하고, 『데드풀』은 자기 장르에 대해 논평합니다. 미카엘 하네케의 『퍼니 게임』은 더 나아가 살인자가 관객에게 직접 말을 걸게 하여, 지켜보는 우리를 연루시킵니다.

규칙 정하기

일찍 설정하세요. 제4의 벽을 처음 깨는 순간이 60페이지에 온다면 실수나 꼼수로 읽힙니다. 처음 몇 장면에 온다면 관객은 그것을 영화의 언어 일부로 받아들입니다.

누가, 얼마나 자주 할 수 있는지 정하세요. 대부분의 영화는 이를 한 인물에게 맡기고, 그 인물은 관객의 안내자가 됩니다. 그러면 나중에 이 장치를 효과적으로 쓸 수 있습니다. 우리에게 말 걸기를 멈추는 인물, 혹은 다른 누군가가 돌아서서 렌즈를 바라보는 순간은 규칙이 분명했기에 바로 그만큼 강하게 느껴집니다.

자주 묻는 질문