클레이 애니메이션
다른 이름 클레이메이션
점토나 유토로 만든 인형을 한 프레임 찍을 때마다 조금씩 움직여 만드는 스톱모션 애니메이션입니다. 《월레스와 그로밋》이 대표적입니다. Claymation이라는 이름은 1970년대 후반 윌 빈턴이 만들고 상표로 등록했습니다.
실전에서
클레이 애니메이션은 점토나 유토로 만든 인형으로 찍는 스톱모션 애니메이션입니다. 애니메이터는 인형에 자세를 잡아 한 프레임을 찍고, 아주 조금 움직인 뒤 다시 찍습니다. 정상 속도로 재생하면 프레임들이 움직임이 됩니다. 영화는 초당 24프레임으로 돌아가고, 많은 스톱모션 작품은 한 자세를 두 프레임씩 유지하는 ‘투스’ 방식으로 찍습니다.
Claymation이라는 말 자체가 상표입니다. 단편 《Closed Mondays》로 아카데미 단편 애니메이션상을 받은 포틀랜드의 애니메이터 윌 빈턴이 1970년대 후반에 이 말을 만들고 상표로 등록했습니다. 일반적인 이름은 클레이 애니메이션으로, 이것은 더 오래되었습니다. 아트 클로키의 《검비》는 1956년부터 미국 TV에서 방송되었습니다.
시나리오 입장에서 클레이 애니메이션은 계산법을 바꿉니다. 완성된 애니메이션 몇 초에 하루 촬영이 들 수 있어서, 몸짓 하나, 군중 하나, 카메라 움직임 하나에도 비용이 붙습니다. 이 형식의 시나리오는 적은 인물, 제한된 세트, 멈춘 자세 하나로 읽히는 몸 개그를 선호합니다.
애니메이터를 위해 쓴 클레이 애니메이션 장면
INT. 아주 작은 빵집 - 아침
홀리스, 밀가루 묻은 콧수염을 기른 동글동글한 점토 제빵사가 까마득히 높은 케이크에 크림을 바른다. 방 안의 모든 것이 조금씩 기울어 있다.
맨 위층이 기운다. 홀리스가 얼어붙는다.
홀리스
(거의 들리지 않게)
가만있어.
층은 버틴다. 홀리스가 숨을 내쉬자 콧수염이 나부낀다. 그러자 반대쪽으로 둘째 층이 미끄러져 내린다.
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지문마다 애니메이터가 만들 수 있는 분명한 자세나 변화 하나를 묘사합니다. 기울기, 얼어붙기, 숨 쉬기. 웃음은 몸에서 나오고 박자로 쪼개져 있어, 모든 움직임을 손으로 만드는 매체에 잘 맞습니다. 대사가 한 단어뿐이라 녹음과 입 모양 맞추기도 간단합니다.
클레이 애니메이션을 만드는 법
인형은 유성 조형 점토나 유토로 빚고, 팔다리가 자세를 유지하도록 철사 뼈대를 넣는 경우가 많습니다. 얼굴은 프레임마다 손으로 다시 빚거나, 미리 빚어 둔 입 모양과 표정 세트에서 갈아 끼웁니다.
세트는 미니어처 축척으로 짓고 영화 세트처럼 조명합니다. 프레임 사이마다 요소 하나를 아주 조금 움직이며, 지문 하나나 탁자에 닿은 작은 충격도 화면에서는 깜빡임으로 보입니다.
목소리는 대개 애니메이션 전에 녹음해 입 모양을 대사에 맞춥니다. 클레이 애니메이션 시나리오가 대사를 일찍 확정하는 것도 그 때문입니다.
클레이 애니메이션 영화와 시리즈
《검비》(아트 클로키, 1956년부터): 책 속으로 걸어 들어가는 초록 점토 인형으로, 미국 TV에 처음 등장한 점토 캐릭터 가운데 하나입니다.
《Closed Mondays》(윌 빈턴, 밥 가디너, 1974): 전시품이 살아나는 미술관을 술 취한 남자가 헤매는 아카데미상 수상 단편입니다.
《월레스와 그로밋》(닉 파크, 아드만 애니메이션, 1989년부터): 발명가와 말 없는 개의 이야기로, 연기의 대부분을 개의 눈썹이 맡습니다.
《치킨 런》(피터 로드, 닉 파크, 2000): 아드만의 첫 장편으로, 죄수가 닭인 탈옥 영화입니다.
클레이 애니메이션과 스톱모션의 차이
스톱모션은 실물을 한 프레임씩 움직여 찍는 기법 전체를 말합니다. 클레이 애니메이션은 그중 점토를 쓰는 갈래입니다. 《코렐라인: 비밀의 문》(2009)처럼 천, 실리콘, 프린트한 얼굴의 인형을 쓰는 작품은 스톱모션이지만 클레이 애니메이션은 아닙니다.
재료를 섞는 작품도 많습니다. 인형 몸에 점토 얼굴을 붙이거나 인형 애니메이션에 점토 효과를 쓰는 일이 흔해서, ‘클레이메이션’은 손으로 만든 느낌의 스톱모션 전반에 느슨하게 쓰이기도 합니다.
클레이 애니메이션 시나리오 쓰는 법
자세와 박자로 씁니다. 애니메이터가 하나씩 만들 것이므로, 인형이 하는 일을 분명하게 나뉜 몸의 순간들로 묘사하세요.
인물과 장소를 줄입니다. 인물이 하나 늘 때마다 조형이, 장소가 하나 늘 때마다 세트가 필요합니다. 인물 둘에 세트 하나인 짧은 시나리오가 군중 장면보다 훨씬 만들기 쉽습니다.
침묵과 타이밍으로 웃깁니다. 점토 얼굴은 멈춘 표정과 반응에서 가장 잘 읽힙니다. 그래서 많은 명작이 가장 웃긴 순간을 한마디도 하지 않는 인물에게 맡깁니다.
Plot에서는 장면 제목, 지문, 대사로 여느 시나리오처럼 서식을 맞춥니다. 작은 팀이 만들 수 있는 만큼 줄인 장면을 테이크로 남겨 두고, 정하기 전에 전체 버전과 비교해 보세요.
자주 묻는 질문
클레이 애니메이션이란 무엇인가요?
점토나 유토 인형을 조금씩 움직이며 한 프레임씩 찍은 뒤, 재생해 움직임으로 보여 주는 스톱모션 애니메이션입니다.
클레이 애니메이션은 스톱모션과 같은가요?
클레이 애니메이션은 스톱모션의 한 종류입니다. 스톱모션은 어떤 실물이든 한 프레임씩 움직이고, 클레이 애니메이션은 점토나 유토 인형을 씁니다.
클레이 애니메이션은 누가 만들었나요?
점토를 쓴 애니메이션은 초기 영화 시절부터 있었지만, Claymation이라는 말은 1970년대 후반 윌 빈턴이 만들고 상표로 등록했습니다. 아트 클로키의 《검비》는 1956년 점토 캐릭터를 TV에 등장시켰습니다.
클레이 애니메이션을 만드는 데 얼마나 걸리나요?
느립니다. 장면에 따라 하루에 몇 초 분량만 완성되기도 합니다. 프레임마다 인형을 손으로 움직이고 찍어야 하기 때문입니다.