인물 유형

실전에서

인물 유형은 인물이 이야기 속에서 무엇을 할 수 있는지를 말하는 어휘입니다. 입체적 인물은 우리를 놀라게 할 만큼 복잡하고, 평면적 인물은 하나의 특징으로 만들어집니다. 동적 인물은 이야기를 거치며 변하고, 정적 인물은 그대로입니다. 전형적 인물(스톡 캐릭터)은 익숙한 틀에서 빌려 온 인물입니다. 어느 것도 점수가 아닙니다. 좋은 이야기는 이것들을 섞고, 어떤 인물이 어느 유형인지 알면 그 인물에게 얼마만큼의 자리를 줄지 정하기 쉬워집니다.

시나리오 작가에게 이 이름들은 실용적입니다. 장편 영화에는 진짜 입체적 인물을 두세 명 둘 자리밖에 없어서, 나머지 대부분은 지문 한두 줄과 대사 몇 마디로 읽혀야 합니다. 누가 입체적이고 누가 평면적인지 일찍 정하면 시나리오가 가벼워지고, 누가 변하고 누가 변하지 않는지 정하는 것은 이야기가 누구의 것인지 정하는 일이기도 합니다.

흔한 실수는 모든 인물을 입체적으로 만들어 이야기를 붐비게 하고 주인공을 묻어 버리는 것, 주인공을 평면적으로 남겨 관객이 따라갈 사람을 잃게 하는 것, 그리고 정적 인물과 평면적 인물을 혼동하는 것입니다. 인물은 변하지 않으면서도 복잡할 수 있고, 내면을 한 번도 보여 주지 않는 이야기 속에서 변할 수도 있습니다.

평면적 인물 옆에 선 입체적 인물

웨이트리스는 의도된 평면적 인물입니다. 친절이라는 특징 하나가 한 줄로 그려지고, 그 이상 없이도 이야기 속 역할을 해냅니다. RAY는 입체적입니다. 자존심과 두려움이 반대 방향으로 당기고, 도로 집은 20달러짜리 지폐가 몸짓 하나로 둘 다 보여 줍니다. 그가 동적 인물인지는 영화 전체가 말해 줄 것입니다. 장면 하나는 인물이 복잡하다는 것을 보여 줄 수 있어도, 변했다는 것을 보여 줄 수 있는 것은 이야기뿐입니다.

입체적 인물과 평면적 인물

소설가 E. M. 포스터는 「소설의 이해」(1927)에서 이 한 쌍에 이름을 붙였습니다. 평면적 인물은 하나의 생각이나 성질을 중심으로 만들어지며 흔히 한 문장으로 요약할 수 있다고 그는 썼습니다. 수다쟁이, 충직한 하인, 깡패. 입체적 인물은 특징이 많고 그중 일부는 서로 모순되며, 포스터의 시금석은 그 인물이 설득력 있게 놀라게 할 수 있느냐였습니다.

평면적이라는 말은 욕이 아닙니다. 포스터는 평면적 인물이 알아보기 쉽고 기억하기 쉽다고 지적했고, 디킨스는 소설을 그런 인물로 채웠습니다. 영화에서는 택시 기사, 접수원, 악당의 부하가 평면적 인물로, 선명한 인상을 남긴 뒤 물러나 입체적 인물에게 자리를 내줘야 합니다.

입체적 인물은 대개 주인공, 적대자, 그리고 그들과 가장 가까운 사람들입니다. 모순을 품고(용감하지만 약속을 두려워하는 사람처럼), 선택을 빚는 과거를 지니며, 이야기가 보여 주는 내면을 갖습니다. 햄릿, 엠마 보바리, 마이클 콜리오네는 입체적 인물이어서, 무엇이 그들을 움직이는지 토론할 수 있습니다.

동적 인물과 정적 인물

동적 인물은 이야기를 거치며 신념, 가치관, 자아상 같은 내면에서 크게 변합니다. 교과서적인 예는 에버니저 스크루지로, 하룻밤 사이에 구두쇠에서 은인으로 바뀝니다. 대부분의 주인공은 동적 인물입니다. 변화야말로 이야기의 감정적 보상이기 때문이며, 이를 흔히 인물의 아크(캐릭터 아크)라고 부릅니다.

정적 인물은 본질적으로 그대로입니다. 약점일 수도 있지만 대개는 선택입니다. 셜록 홈스 같은 탐정이나 제임스 본드 같은 액션 주인공은 모험을 거듭해도 거의 변하지 않으며, 고정된 성격이 새로운 문제에 맞서는 것을 보는 것이 즐거움입니다. 정적인 조연은 동적 인물에게 변화를 잴 고정점이 되어 주기도 합니다.

정적 인물과 평면적 인물은 같지 않습니다. 홈스는 정적이지만 입체적입니다. 복잡하고 모순되며 놀라움으로 가득하지만, 근본적으로는 변하지 않습니다. 그리고 동적 인물의 변화는 내면의 것이어야 합니다. 직업이나 도시나 머리 모양만 바뀐 인물은 사건을 겪었을 뿐, 아크를 그린 것이 아닙니다.

전형적 인물(스톡 캐릭터)

전형적 인물은 관객이 관습으로 알아보는 익숙한 틀입니다. 현명한 스승, 미친 과학자, 운동부, 너드, 팜 파탈, 은퇴를 하루 앞둔 지친 형사. 미리 기대를 짊어지고 등장하기 때문에 작가들이 쓰고, 바로 그 때문에 이야기가 그것을 그대로 쓰면 관객이 한숨을 쉽니다.

전형적 인물은 오래되었습니다. 로마 희극에는 허풍선이 군인과 꾀 많은 노예가 있었고, 이탈리아의 코메디아 델라르테는 장난꾸러기 하인 아를레키노와 인색한 늙은 상인 판탈로네 같은 가면을 중심으로 공연 전체를 짰습니다. 한국의 탈춤에도 말뚝이, 양반, 취발이처럼 관객이 단번에 알아보는 인물들이 있고, 오늘날 시트콤 인물의 상당수도 그 계보에 있습니다.

전형적 인물은 원형(아키타입)과 다릅니다. 원형은 영웅, 스승, 트릭스터처럼 깊고 보편적인 틀로, 어떤 성격으로든 채울 수 있습니다. 전형적 인물은 장르와 시대에 묶인 표면적인 틀입니다. 작가들은 흔히 전형적 인물에서 시작해 틀을 깨는 구체적인 특징 하나를 더합니다.

이야기 속 역할에 따른 인물 유형

인물은 플롯 안에서 무엇을 하느냐로도 나눌 수 있습니다. 주인공(프로타고니스트)은 이야기를 앞으로 밀고 무언가를 원합니다. 적대자(안타고니스트)는 그것을 가로막는 힘입니다. 듀테라고니스트는 두 번째로 중요한 인물로 흔히 동료나 라이벌이며, 트리타고니스트는 세 번째입니다.

다른 역할들은 주인공의 여정을 돕습니다. 대조 인물(포일)은 대비를 통해 주인공의 특징을 돋보이게 합니다. 낭만적인 로미오 곁의 혈기 넘치는 머큐쇼가 그렇습니다. 속내를 털어놓는 상대는 주인공이 말을 거는 사람이어서, 관객이 그 생각을 들을 수 있게 합니다. 연인, 스승, 익살꾼도 각자 긴 전통을 지닌 역할입니다.

역할 유형과 다른 이름들은 서로 겹칩니다. 주인공은 대개 입체적이고 동적이며, 스승은 입체적이지만 정적일 수 있고, 부하는 흔히 평면적이고 정적이며 전형적입니다. 등장인물 목록을 세 가지 질문(얼마나 복잡한가, 변하는가, 무엇을 하는가)에 대어 보면, 일을 너무 많이 하거나 너무 적게 하는 인물을 빠르게 찾을 수 있습니다.

글쓰기에서 인물 유형을 쓰는 법

이야기가 필요로 하는 곳에 깊이를 쏟으세요. 주인공과 적대자에게는 모순, 과거, 대가를 치르는 선택을 주세요. 조연은 의도적으로 평면적으로 두고, 각자에게 생생한 세부 하나만 주어 주연을 가리지 않으면서 기억에 남게 하세요.

모든 변화는 얻어 내게 하세요. 인물이 동적이라면 그 단계를 그리세요. 처음에 무엇을 믿는지, 무엇이 그 믿음을 시험하는지, 언제 다른 선택을 하는지. 화면 밖에서 일어나거나 연설 한 번으로 일어나는 변화는, 인물이 아무리 입체적이어도 거짓처럼 들립니다.

틀을 비트세요. 익숙한 틀이 필요할 때는 관객이 기대하는 지름길을 남겨 두고, 그에 어긋나는 구체적인 특징 하나를 더하세요. 중요한 한 가지를 틀리는 스승, 방 안에서 가장 불안해하는 운동부. 틀이 빠른 일을 하고, 비틀기가 그 인물을 당신의 것으로 만듭니다.