시나리오 작가
다른 이름 각본가 · 시나리오 라이터 · 영화 작가
영화나 TV 시나리오를 쓰는 사람입니다. 오리지널 이야기를 쓰거나 기존 이야기를 각색하고, 개발 과정에서 고쳐 씁니다. TV에서는 대부분의 작가가 쇼러너가 이끄는 작가실에서 일합니다.
실전에서
시나리오 작가의 일은 대부분 고쳐 쓰기입니다. 오리지널 시나리오의 초고에는 몇 달이 걸리기도 하지만, 그 뒤의 고는 프로듀서, 투자사, 감독, 배우가 준 노트에 답하는 것이고 마감은 몇 주인 경우가 흔합니다. 계속 일하는 작가는 노트를 받아 그 밑에 있는 문제를 찾아내고, 노트가 제안한 것보다 더 잘 해결하는 사람입니다.
작가가 일하는 방식은 두 가지입니다. 스펙은 아무도 돈을 내지 않은 시나리오를 써서 팔거나 샘플로 쓰는 것입니다. 의뢰 작업은 남의 아이디어, 책, 실화, 프랜차이즈를 바탕으로 시나리오를 쓰거나 개발 중인 시나리오를 고쳐 쓰기 위해 고용되는 것입니다. 영화 일의 대부분은 의뢰 작업이고, 그 의뢰는 대개 스펙으로 주목받은 작가에게 돌아갑니다.
TV는 방식이 다릅니다. 시리즈는 대개 본인도 작가인 쇼러너가 이끄는 작가실에서 팀이 씁니다. 팀은 함께 이야기를 짜고, 각자 에피소드를 쓰고, 서로의 고를 고쳐 쓰며, 스태프 작가에서 총괄 프로듀서까지 직함을 올라갑니다. 경력을 쌓는 동안 영화와 TV를 오가는 작가도 많습니다.
회의 하나로 보는 일
INT. 스튜디오 회의실 - 낮
긴 테이블, 생수병, 노란 포스트잇이 마흔 장 붙은 시나리오. 작가 레나 박(30대)이 두 명의 임원과 마주 앉아 있다.
EXECUTIVE
엄마가 별로 호감이 안 가요. 좀 더 다정하게 할 수 없을까요?
LENA
다정해지면 딸이 1막에서 집을 떠날 이유가 없어져요.
EXECUTIVE
그럼 엄마가 왜 그런 사람인지 알 수 있게 하면요?
레나는 메모장에 한 단어만 적는다. 왜.
노트를 그대로 따르면 이야기가 무너지지만, 그 밑의 문제는 진짜입니다. 관객은 엄마를 이해하지 못하니 엄마를 믿지 못합니다. 레나는 갈등을 지키면서 진짜 문제를 해결합니다. 노트 뒤에 숨은 노트를 듣는 이 습관이 시나리오 작가가 하는 일의 대부분입니다.
시나리오 작가가 하는 일
페이지를 쓰기 전에 작가는 이야기를 개발합니다. 로그라인, 트리트먼트나 아웃라인을 만들고, 쓰기 전에 아이디어를 팔기 위한 피치를 준비하는 경우도 많습니다. 보수를 받는 프로젝트에서는 아웃라인 자체가 하나의 단계가 되어, 스튜디오가 승인한 뒤에야 초고로 넘어가기도 합니다. 그다음에는 고가 이어지고, 고마다 노트가 붙으며, 더 작은 문제를 다듬는 폴리시가 뒤따릅니다.
일의 상당 부분은 회의에서 이루어집니다. 작가는 자기 아이디어를 피치하고, 관계를 쌓기 위해 프로듀서나 투자사를 만나며, 프로젝트에 대한 자기 접근법을 제시해 공개된 의뢰 작업을 두고 경쟁합니다. 영화가 제작에 들어가면 준비나 촬영 중에 작가에게 수정을 요청하기도 하지만, 많은 영화에서 원래 작가는 그때 이미 다른 일로 넘어가 있습니다.
TV에서는 일이 처음부터 공동 작업입니다. 작가실은 보드 위에서 시즌의 이야기를 짜고, 각 에피소드는 한 작가에게 배정되어 아웃라인과 대본이 쓰이며, 쇼러너나 선임 작가가 그것을 고쳐 씁니다. 스태프 작가는 자기 에피소드를 프로듀싱하며 캐스팅, 준비, 편집에 참여하기도 합니다.
시나리오 작가가 되는 방법
완성된 시나리오를 쓰세요. 에이전트, 매니저, 공모전, 프로듀서 모두 읽을 것을 원합니다. 그래서 입장권은 샘플이며, 보통 일하고 싶은 장르에서 뚜렷한 목소리를 보여 주는 완성도 높은 오리지널 장편 시나리오나 파일럿 두세 편입니다. 자기 시나리오만이 아니라 제작된 시나리오도 읽으며 프로의 페이지가 어떤지 익히세요.
읽히게 하세요. 아카데미 니콜 펠로십, 오스틴 영화제, 선댄스 랩 같은 공모전과 펠로십은 가장 열려 있는 문이며, 좋은 성적은 소개 편지에 쓸 거리가 됩니다. 작가들은 다른 작가의 추천, 소개 편지, 전문 시나리오 플랫폼을 통해서도 매니저와 에이전트에게 닿습니다.
많은 TV 작가는 작가실 어시스턴트, 대본 코디네이터, 쇼러너의 어시스턴트 같은 지원직에서 시작합니다. 그곳에서 작가실이 어떻게 돌아가는지 배우고, 스태프 작가 자리가 비었을 때 그 자리에 있게 됩니다. TV에서는 로스앤젤레스나 그 근처에 사는 것이 도움이 됩니다. 영화 작가는 더 자유롭지만, 회의와 인맥은 로스앤젤레스와 런던, 뉴욕, 토론토에 몰려 있습니다.
학위는 필요하지 않습니다. 영화 학교는 마감, 피드백, 인맥을 줄 수 있지만, 학위를 요구하는 구매자는 없습니다. 요구하는 것은 시나리오입니다. 활동 중인 작가들의 공통점은 양으로, 한 편을 팔기 전에 많은 시나리오를 완성했습니다.
시나리오 작가가 돈을 받는 방식
스펙은 누군가 옵션을 걸거나 사기 전까지 돈이 되지 않습니다. 옵션은 정해진 기간 안에 시나리오를 독점적으로 살 수 있는 권리에 대해 적은 금액을 치르는 것이고, 구매는 전액을 치르는 것으로 작가가 크레딧을 받고 영화가 만들어지면 보너스가 붙는 경우도 많습니다. 의뢰 작업은 트리트먼트, 초고, 수정고, 폴리시 같은 단계별로 지급되며, 스튜디오는 어느 단계 뒤에든 작업을 멈출 수 있습니다.
미국 작가 조합과 협약을 맺은 회사의 일에는 조합 최저 보수가 적용됩니다. 계약 종류마다 하한선이 정해져 있고, 건강 보험과 연금 기여금, 작품이 재사용될 때의 재방송료도 포함됩니다. Inkwell의 시나리오 작가 보수 가이드는 현재 공표된 최저 보수와, 흔한 수입 질문 뒤에 있는 소득 자료를 소개합니다.
시나리오 작가 크레딧
미국 작가 조합 협약을 따르는 영화에서는 최종 시나리오 크레딧을 스튜디오가 아니라 조합이 정합니다. Written by는 크레딧에 오른 작가가 이야기와 시나리오를 모두 썼다는 뜻입니다. Screenplay by는 이야기가 다른 사람이나 소설 같은 원작에서 왔을 때 쓰며, 원작에는 따로 크레딧이 붙습니다.
두 이름 사이의 앰퍼샌드는 팀으로 썼다는 뜻이고, and라는 단어는 따로 썼다는 뜻으로, 대개 한 사람이 다른 사람의 원고를 고쳐 썼다는 의미입니다. 그래서 Screenplay by A & B and C라는 크레딧은 한 팀이 고를 쓰고 세 번째 사람이 그것을 고쳐 썼다는 뜻입니다.
자주 묻는 질문
시나리오 작가는 무슨 일을 하나요?
영화와 TV 시나리오를 쓰고 고쳐 씁니다. 이야기를 개발하고, 고를 쓰고, 노트에 답하고, 새 프로젝트를 피치합니다. TV에서는 작가실에서 다른 작가들과 함께 일하기도 합니다.
시나리오 작가는 어떻게 되나요?
완성도 높은 시나리오를 두세 편 쓰고, 공모전, 펠로십, 추천, 매니저에게 보내는 소개 편지를 통해 읽히게 하세요. 많은 TV 작가는 작가실 어시스턴트로 시작합니다.
시나리오 작가가 되려면 학위가 필요한가요?
아니요. 영화 학교는 피드백, 마감, 인맥 면에서 도움이 되지만, 구매자와 에이전트가 판단하는 것은 학위가 아니라 시나리오입니다.
시나리오 작가는 로스앤젤레스에 살아야 하나요?
영화 작가는 거의 어디에서나 살 수 있지만, 회의와 인맥은 로스앤젤레스에 몰려 있습니다. 작가실에 고용된 TV 작가는 대개 작가실이 있는 곳, 주로 로스앤젤레스에 있어야 합니다.
시나리오 작가와 대본 작가는 어떻게 다른가요?
대본 작가는 연극, 라디오, 영상, 광고, 게임 등 공연되는 모든 글을 씁니다. 시나리오 작가는 특히 영화와 TV를 위해 씁니다. 영화계에서는 두 말이 흔히 같은 뜻으로 쓰입니다.
감독이 시나리오를 쓰나요?
그럴 때도 있습니다. 작가 겸 감독은 자기 영화를 직접 쓰지만, 대부분의 영화는 시나리오 작가가 씁니다. 시나리오를 고친 감독이 작가로 크레딧을 받으려면 미국 작가 조합의 크레딧 심사에서 인정받아야 합니다.
시나리오 작가는 얼마나 버나요?
편차가 매우 큽니다. 협약 대상 작업은 해당 계약에 맞는 미국 작가 조합 최저 보수 이상을 받지만, 대부분의 작가는 스펙이 팔리기 전까지 아무것도 받지 못합니다. Inkwell의 시나리오 작가 보수 가이드에서 현재 최저 보수와 공표된 수입을 볼 수 있습니다.
시나리오 작가에게 에이전트가 필요한가요?
활동 중인 작가 대부분은 매니저나 에이전트, 또는 둘 다를 두고 있습니다. 투고 원고를 읽지 않는 구매자에게 시나리오를 전달해 주기 때문입니다. 많은 작가가 먼저 매니저와 계약하고, 일이 들어오기 시작하면 에이전트를 더합니다.