캐릭터 개발

실전에서

캐릭터 개발에는 작가들이 섞어 쓰는 두 가지 뜻이 있습니다. 하나는 사전 작업, 곧 인물이 누구이고 무엇을 원하고 무엇을 두려워하며 어떻게 말하는지 정하는 일입니다. 다른 하나는 화면에서 일어나는 일, 곧 이야기가 인물을 어떻게 시험하고 바꾸는지입니다. 앞의 것이 있어야 뒤의 것이 가능합니다.

작가가 인물에 대해 만들어 둔 것의 대부분은 시나리오에 직접 드러나지 않습니다. 시나리오는 누군가의 어린 시절을 설명하려고 멈출 수 없으니, 과거는 습관과 선택과 반응으로 나타납니다. 인물을 잘 알면 도움을 거절하는 방식이나 무서울 때 던지는 농담처럼 작고 구체적인 순간을 쓸 수 있고, 그 순간이 관객에게 그가 누구인지 알려 줍니다.

인물은 묘사가 아니라 압박을 통해 만들어집니다. 로버트 맥키는 『시나리오 어떻게 쓸 것인가』(원제 Story)에서 사람의 진짜 성격은 압박 속에서 내리는 선택에서 드러나며, 압박이 클수록 더 깊이 드러난다고 말합니다. 성격 목록은 거의 아무것도 알려 주지 않지만, 인물이 원하는 두 가지 가운데 하나를 골라야 하는 장면은 모든 것을 알려 줍니다.

선택으로 드러나는 성격

이 장면에는 노라를 묘사하는 말이 없지만, 관객은 그녀가 무엇을 소중히 여기고 그 대가로 무엇을 치르는지 알게 됩니다. 이 선택은 이후의 변화도 준비합니다. 여기서 그녀의 충실함은 존경스럽지만, 이야기는 그것이 그녀를 붙잡는 무언가로 바뀌는지 시험할 수 있습니다. 준비이자 변화로 작동하는 캐릭터 개발입니다.

캐릭터 개발이란

준비라는 의미에서 캐릭터 개발은 한 사람을 쌓아 올리는 과정입니다. 작가는 인물의 배경, 목표, 두려움, 관계, 가치관, 결점을 정하고, 흔히 그 인물을 흥미롭게 만드는 모순도 정합니다. 자기 피를 보는 것을 견디지 못하는 외과 의사 같은 설정입니다. 긴 질문지를 채우는 작가도 있고, 장면을 써 보면서 인물이 무엇을 하는지 지켜보며 인물을 발견하는 작가도 있습니다.

이야기라는 의미에서 캐릭터 개발은 인물이 겪는 변화입니다. 이것은 캐릭터 아크, 곧 이야기의 처음의 인물에서 끝의 인물로 가는 길과 밀접하게 이어져 있습니다. 크게 변하는 인물은 흔히 동적 인물, 그대로인 인물은 정적 인물이라고 부릅니다. 둘 다 잘 만들어질 수 있습니다.

E. M. 포스터의 『소설의 이해』(1927)는 또 하나의 유용한 구분을 내놓았습니다. 평면적 인물은 하나의 생각이나 특성을 중심으로 만들어져 한 문장으로 요약할 수 있습니다. 입체적 인물은 독자를 설득력 있게 놀라게 할 만큼 복잡합니다. 대부분의 이야기에는 둘 다 필요합니다. 입체적인 주인공과, 관심을 다투지 않고 분명한 역할을 해내는 좀 더 평면적인 조연입니다.

좋은 캐릭터 개발의 예

『크리스마스 캐럴』의 에버니저 스크루지는 변화의 고전적인 예입니다. 사람을 비용으로만 보는 구두쇠로 시작해 자신의 과거, 현재, 미래를 보고, 너그럽고 즐거운 사람으로 이야기를 마칩니다. 이 변화가 설득력 있는 것은 디킨스가 스크루지가 어떻게 지금의 그가 되었는지 보여 주기 때문이고, 그래서 변화는 잃어버렸던 무언가로 돌아가는 것처럼 느껴집니다.

「토이 스토리」의 우디는 질투를 통해 변해 갑니다. 버즈 라이트이어가 오기 전까지 그는 장난감들의 리더이자 앤디가 가장 좋아하는 장난감이었습니다. 대체될지 모른다는 두려움이 그를 잔인한 일로 몰아가고, 이야기는 앤디의 관심을 나눌 줄 알게 될 때까지 그에게 그 결과를 감당하게 합니다. 결함과 선택과 변화가 모두 하나의 구체적인 두려움에서 나옵니다.

「사랑의 블랙홀」의 필 코너스는 반복을 통한 변화를 보여 줍니다. 같은 하루에 갇힌 그는 그 하루를 이용하다가, 절망하다가, 마침내 더 나은 사람이 되는 데 씁니다. 상황은 결코 바뀌지 않으므로 관객은 필이 얼마나 변했는지 정확히 잴 수 있고, 그래서 이 영화는 캐릭터 개발이 이야기 전체를 이끌 수 있음을 보여 주는 분명한 교본이 됩니다.

시나리오에서 인물을 개발하는 법

인물이 원하는 것과 필요로 하는 것에서 시작하세요. 원하는 것은 플롯을 움직이는 의식적인 목표이고, 필요한 것은 이야기가 흔히 본인도 모르게 인물을 밀어붙이는 내면의 변화입니다. 둘 사이의 간극이 인물 안팎에 갈등을 만들고, 인물을 시험할 장면이 어디에 있는지 알려 줍니다.

과거를 쓰고, 그 대부분을 잘라 내세요. 이력, 인물을 결정지은 사건이나 상처, 그로부터 남은 습관을 적어 봅니다. 그런 다음 관객이 인물의 선택을 이해하는 데 필요한 것만 쓰세요. 늘 문이 보이는 자리에 앉는 인물 같은 디테일 하나가 그것을 설명하는 대사 한 페이지보다 더 많은 과거를 전할 수 있습니다.

막마다 인물을 시험하세요. 각 막은 인물이 평소의 대처 방식으로는 버틸 수 없어 새로운 선택을 해야 하는 상황에 놓아야 합니다. 초고 전체에서 그 선택들을 따라가며 변화가 점진적이고 정당하게 일어나게 하세요. 3막에서 인물이 달라졌는데 그렇게 만든 장면이 없다면, 그 변화는 성장이 아니라 편의로 보일 것입니다.

자주 묻는 질문