누벨바그
다른 이름 프랑스 누벨바그 · French New Wave
1958년부터 1965년 무렵 트뤼포, 고다르, 바르다 같은 프랑스의 젊은 영화감독들이 일으킨 운동입니다. 가벼운 카메라로 거리에서 찍고 고전적인 편집 규칙을 깨뜨렸습니다.
실전에서
누벨바그는 1958년부터 1965년 무렵 첫 장편을 찍은 프랑스의 젊은 영화감독들의 운동입니다. 프랑수아 트뤼포, 장뤼크 고다르, 클로드 샤브롤, 에리크 로메르, 자크 리베트를 비롯한 이들 다수는 감독이 되기 전 영화 잡지 〈카이에 뒤 시네마〉의 평론가였습니다.
그들은 당시의 매끈한 스튜디오 영화를 거부했습니다. 가벼운 카메라와 적은 인원, 자연광으로 진짜 거리와 아파트에서 찍었고, 즉흥 연출도 자주 했습니다. 특히 고다르의 《네 멋대로 해라》(1960)의 점프컷처럼 보이지 않는 편집의 규칙을 깨뜨렸고, 영화와 젊음과 사랑을 자유롭게 이야기했습니다.
이 운동은 감독이 영화의 진정한 작가라는 생각도 비평에 남겼습니다. 그 영향은 《우리에게 내일은 없다》(1967) 같은 뉴 할리우드 영화로 이어졌고, 적은 예산으로 일인칭에 가깝게 찍는 세계 곳곳의 독립 영화에서 지금도 보입니다.
누벨바그 정신으로 쓴 장면
EXT. 파리의 거리 - 낮
클레르(20)와 뤼크(20)가 책을 끼고 인파를 거슬러 빠르게 걷는다. 차 소리, 바람, 카페의 라디오.
LUC
시험 10분 뒤에 시작해.
CLAIRE
그럼 갈지 말지 정할 시간이 10분 있네.
그녀가 우뚝 멈춘다. 마치 카메라가 질문이라도 한 듯 이쪽을 돌아본다.
CLAIRE (CONT’D)
우리는 가지 않았다.
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이 장면은 많은 누벨바그 영화처럼 움직입니다. 세트 대신 진짜 거리, 계속 움직이는 인물, 큰 결정을 실어 나르는 무심한 한마디, 그리고 카메라의 존재를 인정하는 순간입니다. 제4의 벽을 깨고 시간을 건너뛰는 것은 이 운동의 장난기 어린 정신의 일부였습니다.
누벨바그를 규정한 것
로케이션 촬영. 가벼운 카메라와 감도가 높은 필름 덕분에 스튜디오를 떠나 거리, 카페, 아파트에서 찍을 수 있었고, 허가 없이 찍는 일도 많았습니다.
자유로운 편집. 점프컷, 갑작스러운 시간 건너뛰기, 툭 끝나는 결말이 매끄러운 연결을 대신했습니다. 편집은 일부러 눈에 띄게 했습니다.
개인적인 이야기. 영화는 당대 프랑스의 젊은이, 연인, 아웃사이더를 따라갔고, 트뤼포의 《400번의 구타》처럼 감독 자신의 삶에서 나온 경우가 많았습니다.
영화에 관한 영화. 인물들은 영화를 인용하고, 관객에게 말을 걸고, 카메라를 언급합니다. 감독들은 평론가로서 영화를 배웠고 그 지식을 작품의 일부로 삼았습니다.
알아 둘 만한 누벨바그 영화
《400번의 구타》(1959), 프랑수아 트뤼포: 파리에서 가족과 학교로부터 멀어지는 소년의 이야기입니다. 소년의 얼굴에서 멈추는 마지막 정지 화면은 영화사에서 가장 유명한 결말 가운데 하나입니다.
《네 멋대로 해라》(1960), 장뤼크 고다르: 파리의 좀도둑과 미국인 여학생의 이야기입니다. 점프컷, 핸드헬드 카메라, 자유분방한 스타일이 운동의 상징이 되었습니다.
《히로시마 내 사랑》(1959), 알랭 레네: 프랑스 배우와 일본인 건축가, 그리고 두 사람이 품은 기억의 이야기입니다. 편집이 과거와 현재를 뒤섞습니다.
《5시부터 7시까지의 클레오》(1962), 아녜스 바르다: 검사 결과를 기다리는 가수를 파리를 걷는 모습과 함께 거의 실시간으로 따라갑니다.
《쥴 앤 짐》(1962), 프랑수아 트뤼포: 두 친구와 둘이 함께 사랑한 여자의 이야기를 한 번의 전쟁을 건너 20년에 걸쳐 그립니다.
누벨바그와 고전 할리우드 스타일의 차이
고전 할리우드의 편집은 자신을 숨깁니다. 컷은 움직임에 맞추고, 시선은 이어지며, 시간은 매끄럽게 흘러서 관객은 영화가 만들어진 것임을 잊습니다. 누벨바그는 만들어진 것임을 드러냈습니다. 점프컷, 관객에게 말 걸기, 대화나 노래를 위해 멈추는 장면이 그렇습니다.
그래도 이 운동은 할리우드를 사랑했습니다. 〈카이에〉의 평론가들은 앨프리드 히치콕과 하워드 혹스를 작가로 옹호했고, 《네 멋대로 해라》는 저예산 범죄 영화를 만들던 미국 스튜디오 모노그램 픽처스에 바쳐졌습니다.
작가가 누벨바그에서 배울 점
진짜 장소를 위해 쓰세요. 소음과 행인이 있는, 잘 아는 거리의 장면은 세트가 필요한 장면보다 싸게 찍히고 더 살아 있을 수 있습니다.
장면이 샛길로 빠지게 두세요. 누벨바그의 대화는 자주 줄거리에서 벗어나고, 그 길에 인물이 드러납니다. 아무것도 아닌 대화가 영화의 진짜 주제를 실어 나르기도 합니다.
시간을 잘라 내세요. 장면이 할 일을 마쳤다면 중간에서 앞으로 건너뛰고, 관객이 따라올 거라고 믿으세요.
그래도 페이지는 읽기 쉽게 유지하세요. 영화가 아무리 자유로워 보여도 각본에는 명확한 장면 제목과 지문이 필요합니다. Plot은 쓰는 동안 서식을 맞춰 주므로, 자유는 페이지가 아니라 이야기 안에 남습니다.
자주 묻는 질문
누벨바그란 무엇인가요?
누벨바그는 1958년부터 1965년 무렵 활동한 프랑스 젊은 영화감독들의 운동입니다. 가벼운 카메라로 로케이션에서 찍고, 즉흥을 받아들이고, 고전적인 편집 규칙을 깨뜨렸습니다.
누벨바그의 주요 감독은 누구인가요?
프랑수아 트뤼포, 장뤼크 고다르, 클로드 샤브롤, 에리크 로메르, 자크 리베트, 그리고 가까운 좌안파의 아녜스 바르다와 알랭 레네입니다.
최초의 누벨바그 영화는 무엇인가요?
클로드 샤브롤의 《미남 세르주》(1958)가 자주 꼽힙니다. 트뤼포의 《400번의 구타》(1959)와 고다르의 《네 멋대로 해라》(1960)가 이 운동을 세계에 알렸습니다.
누벨바그는 무슨 뜻인가요?
프랑스어로 새로운 물결이라는 뜻입니다. 1950년대 말 새 세대의 젊은 프랑스인을 가리키는 말로 쓰이다가, 곧 평론가들이 그들의 영화에 붙였습니다.
누벨바그는 왜 중요한가요?
스튜디오 체계 밖에서 적은 예산으로 개인적인 영화를 만들 수 있음을 보여 주었기 때문입니다. 편집과 작가로서의 감독에 관한 생각은 세계의 독립 영화에 영향을 주었습니다.