파이널 걸

실전에서

파이널 걸은 공포 영화의 끝에 마지막까지 살아남는 인물로, 대개 살인마와 맞서 살아남는 젊은 여성입니다. 그녀는 위험을 가장 먼저 알아채고, 흔히 친구들보다 더 조심스럽고 진지하며, 클라이맥스에서는 구조를 기다리지 않고 맞서 싸웁니다. 「할로윈」의 로리 스트로드, 「나이트메어」의 낸시 톰프슨, 「스크림」의 시드니 프레스콧이 고전적인 파이널 걸입니다.

이 용어는 영화학자 캐럴 J. 클로버에게서 나왔습니다. 그녀는 1987년 논문 “Her Body, Himself: Gender in the Slasher Film”에서 이 말을 처음 썼고, 1992년 저서 Men, Women, and Chain Saws에서 발전시켰습니다. 클로버는 슬래셔 영화가 그 평판과 달리 거의 언제나 소녀를 영웅으로 삼아 끝난다는 점에 주목했고, 젊은 남성 관객들이 왜 그녀와 자신을 동일시하는지 물었습니다.

파이널 걸은 공포 장르에서 가장 잘 알려진 클리셰 가운데 하나가 되었고, 이제 작가들은 이것을 드러내 놓고 가지고 놉니다. 「스크림」은 인물들이 규칙에 대해 이야기하게 했고, 「캐빈 인 더 우즈」는 그것을 하나의 의식으로 바꾸었으며, 「파이널 걸스」 같은 영화와 라일리 세이거의 『파이널 걸』 같은 소설은 엔딩 크레디트가 올라간 뒤 생존자에게 무슨 일이 일어나는지 묻습니다.

알아채는 사람

한 페이지 안에서 대본은 그렇게 말하지 않고도 Nora를 파이널 걸로 표시합니다. 그녀만이 주의를 기울이고, 친구들은 그녀의 말을 흘려듣고, 관객은 그녀가 의심하는 것을 봅니다. 이것이 캐럴 클로버가 짚어 낸 특징들입니다. 주의 깊음, 무리와 어느 정도 떨어져 있음, 다른 사람들에게 없는 진지함이지요. 이 장면은 하나의 약속도 심어 둡니다. 위험이 닥칠 때, 그것이 오는 것을 보는 사람은 그녀일 것입니다.

파이널 걸이란 무엇인가

슬래셔 영화에서는 살인마가 한 무리의 인물을 하나씩 해치우다가 마침내 한 명만 남습니다. 클라이맥스에서 홀로 살인마와 마주하고 살아남는 그 마지막 생존자가 파이널 걸입니다. 그녀는 대개 주인공이지만, 영화는 다른 인물들이 모두 사라질 때까지 그 사실을 드러내지 않기도 합니다.

캐럴 클로버는 알아보기 쉬운 하나의 인물상을 묘사했습니다. 파이널 걸은 흔히 친구들보다 더 조심스럽고, 더 진지하고, 성적으로 덜 활발합니다. 성별이 드러나지 않는 이름(스트레치, 마티, 테리)을 가지기도 하고, 무언가 잘못되었다는 것을 가장 먼저 감지합니다. 마지막에 이르면 그녀는 무기를 들고 스스로 살인마를 물리치거나 그에게서 벗어납니다.

클로버의 요점은 생존자가 여성이라는 사실에만 있지 않았습니다. 1970년대와 1980년대에 주로 젊은 남성이었던 관객이 그녀와 자신을 동일시하도록 요구받는다는 것, 곧 영화의 공포를 한 소녀를 통해 겪고 그녀가 반격할 때 환호하도록 요구받는다는 것이었습니다. 그 덕분에 평판이 나쁜 장르였던 슬래셔는 평론가들이 인정해 온 것보다 더 흥미로운 장르가 되었습니다.

용어의 유래

캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스의 교수 캐럴 J. 클로버는 1987년 학술지 Representations에 실린 “Her Body, Himself: Gender in the Slasher Film”에서 파이널 걸을 처음 소개했습니다. 그녀는 Men, Women, and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film(1992)에서 그 주장을 확장했습니다.

클로버는 「텍사스 전기톱 학살」(1974)과 「할로윈」(1978) 이후의 슬래셔 붐, 그리고 「13일의 금요일」과 「나이트메어」 시리즈를 바탕으로 이 개념을 세웠습니다. 그녀는 평론가들이 대체로 무시해 온, 대부분 저예산인 수십 편의 영화를 근거로 삼았습니다.

이 용어는 빠르게 학계를 벗어났습니다. 이제 영화감독, 평론가, 팬 모두가 이 말을 일상 어휘로 쓰며, 공포 작가들은 흔히 클로버의 인물상을 염두에 두고 주인공을 설계합니다. 그것을 기리기 위해서든, 깨뜨리기 위해서든 말이지요.

파이널 걸의 예

「텍사스 전기톱 학살」(1974)의 샐리 하디스티와 「할로윈」(1978)의 로리 스트로드가 그 원형입니다. 로리는 본보기입니다. 자신을 지켜보는 낯선 사람을 알아채고, 친구들은 살아남지 못할 때 살아남는 조용하고 책임감 있는 베이비시터이지요.

「나이트메어」(1984)의 낸시 톰프슨은 더 나아가 살인마를 연구하고, 덫을 놓고, 싸움의 판도를 뒤집습니다. 우주선 승무원 가운데 마지막 생존자인 「에이리언」(1979)의 엘런 리플리는 흔히 SF 공포 장르의 파이널 걸로 꼽힙니다.

「스크림」(1996)의 시드니 프레스콧은 규칙을 알고 그것을 의심하는 파이널 걸입니다. 이후의 변주로는 공격자들보다 훨씬 더 잘 준비되어 있었던 것으로 드러나는 「유어 넥스트」의 에린, 그리고 살아남은 것이 누군가의 죽음만큼이나 섬뜩한 「미드소마」의 대니가 있습니다.

파이널 걸은 어떻게 변해 왔는가

초기의 파이널 걸은 주로 버티는 힘과 운으로 살아남았고, 그녀의 순결함은 공식의 일부였습니다. 술을 마시거나, 약을 하거나, 성관계를 가진 인물들이 먼저 죽었지요. 「스크림」은 그 규칙을 농담거리로 만들었고, 1990년대 이후 이 클리셰를 쓰는 영화 대부분은 그것에 대해 논평합니다.

이후의 파이널 걸은 처음부터 싸우는 사람이거나, 일어난 일을 안고 살아가는 생존자인 경우가 더 많습니다. 「할로윈」(2018)은 로리 스트로드를 40년 뒤, 하룻밤이 평생을 결정지은 여성으로 다시 불러왔습니다. 「파이널 걸스」(2015)는 현대의 소녀를 1980년대 슬래셔 영화 속으로 보내고, 라일리 세이거의 소설 『파이널 걸』(2017)은 서로 다른 학살에서 살아남은 세 생존자를 따라갑니다.

작가들은 누가 살아남는지도 넓혀 왔습니다. 영화들은 다양한 인종, 나이, 젠더, 성적 지향의 인물에게 이 역할을 주었고, 어떤 영화는 파이널 걸로 보이던 인물을 죽이거나 그녀가 처음부터 영웅이 아니었음을 드러내어 기대를 일부러 뒤집습니다.

파이널 걸을 쓰는 방법

주의 깊게 만드세요. 파이널 걸을 규정하는 특징은 주의력입니다. 그녀는 다른 사람들이 무시하는 것을 알아챕니다. 초반에 작은 순간들, 곧 눈길 하나, 질문 하나, 무리를 따라가지 않겠다는 결정 하나를 주어, 위험이 현실이 될 때 그것이 결실을 맺게 하세요.

싸울 이유를 주세요. 가장 강한 파이널 걸에게는 지키거나 증명할 무언가가 있고, 클라이맥스는 그것을 시험합니다. 그 과정에서 무언가를 잃게 해서, 그녀의 생존에 대가가 따르고 운이 아니라 스스로 얻어 낸 것처럼 느껴지게 하세요.

의도적으로 쓸 수 있을 만큼 이 클리셰를 잘 아세요. 관객은 파이널 걸을 곧바로 알아보므로, 문제는 그 기대로 무엇을 할 것인가입니다. 그것을 기리든, 뒤집든, 살아남는 일이 한 사람에게 무엇을 남기는지 들여다보든, 그녀를 하나의 유형으로만 두지는 마세요. 가장 좋은 파이널 걸은 무엇보다 먼저 하나의 인물입니다.