과장법

실전에서

과장법이 통하는 것은 아무도 그것을 믿지 않기 때문입니다. “내가 백 번은 말했잖아”는 횟수를 세는 말이 아니라, 말하는 사람이 얼마나 지쳤는지를 재는 눈금입니다. 과장이 너무나 분명하게 불가능하기 때문에 듣는 사람은 문자 그대로의 뜻을 건너뛰고 감정만 받아 듭니다. 짜증, 기쁨, 허기, 두려움. 평범한 말로는 닿지 않는 크기로 감정을 전하는 것, 그것이 과장법이 하는 일의 전부입니다.

시나리오에서 과장법은 주로 대사 속에 살며, 인물의 목소리를 빠르게 세웁니다. 점심도 되기 전에 “배고파 죽겠다”고 말하는 인물은 장면에 따라 극적으로도, 우스꽝스럽게도, 버릇없게도 보이고, 관객은 그것을 대사 한 줄로 알게 됩니다. 한 번도 과장하지 않는 인물은 신중하거나 밋밋해 보입니다. 지문에서는 약간의 과장이 분위기를 정하지만(“역사상 가장 긴 엘리베이터 속 몇 초”), 대부분의 작가는 페이지를 분명하게 유지하려고 아껴 씁니다.

흔한 실수는 너무 자주 써서 아무도 알아채지 못하게 되는 것, 관객이 문자 그대로 받아들일 수 있는 자리에 쓰는 것, 그리고 “백만 번”, “영원히” 같은 닳은 표현에 기대는 것입니다. 새로운 과장은 인물에 대해 더 많은 것을 말해 줍니다. 가장 좋은 과장은 말하는 사람의 것이고, 다른 인물이 그것을 곧이곧대로 받아칠 때 장면에서 웃음이 터지는 경우가 많습니다.

인물의 목소리가 되는 과장법

MAYA의 과장(청동기 시대부터, 도시에 하나 남은 요구르트, 계단참의 백골)이 이 장면의 웃음이고, 대사 세 줄로 그녀가 어떤 사람인지 알려 줍니다. 극적이고, 웃기고, 사실 그렇게 배고프지는 않은 사람. JUNE의 밋밋하고 곧이곧대로인 대답이 과장을 제대로 떨어뜨리고, 마지막 지문은 말 한마디 보태지 않고 작은 몸짓으로 MAYA의 기분을 마무리합니다.

과장법이란

과장법은 문자 그대로 받아들여지기를 의도하지 않은, 일부러 하는 과장입니다. “이 가방 무게가 1톤은 나가”, “1년은 잘 수 있겠다”, “다들 왔더라” 같은 말이 그렇습니다. 영어 hyperbole은 그리스어 hyperbolḗ(“너머로 던지기”)에서 왔고, ‘하이퍼볼리’에 가깝게 발음합니다.

과장법을 거짓말이나 실수와 가르는 것은 말하는 사람과 듣는 사람 모두 그것이 사실이 아님을 안다는 점입니다. 친구가 “나 평생 기다렸어”라고 해도 아무도 시계를 확인하지 않습니다. 그 말의 뜻은 “너무 오래 기다려서 짜증 난다”입니다. 과장을 믿게 된다면 그것은 수사가 아니라 잘못된 정보가 됩니다. 그래서 과장법은 분명히 불가능할 때 가장 잘 통합니다.

과장법은 다른 비유 안에도 들어갑니다. 직유도 과장할 수 있고(“산더미 같은 숙제”), 은유도 과장할 수 있습니다(“업계의 거인”). 일상의 말은 과장으로 가득해서, “피곤해 죽겠다”, “얼어 죽겠다”, “창피해 죽을 뻔했다”처럼 더는 과장으로 읽히지 않는 표현도 많습니다.

문학과 영화 속 과장법의 예

한국 고전에도 과장법이 넘칩니다. 「춘향전」이나 판소리 사설은 인물의 미모, 슬픔, 분노를 터무니없는 크기로 부풀려 청중을 웃기고 울립니다. 이백의 “백발삼천장(白髮三千丈)”도 자주 인용되는 예입니다. 흰머리가 삼천 길이나 자랄 리 없지만, 그 터무니없음이 시름의 깊이를 단번에 전합니다.

셰익스피어는 「맥베스」에서 죄의식을 과장법으로 그립니다. 살인 뒤 맥베스는 위대한 넵투누스의 바다를 모두 쓰면 이 손의 피를 씻어 낼 수 있겠느냐고 묻고, 오히려 이 손이 푸른 바다를 붉게 물들일 것이라고 답합니다. 어떤 양의 물도 모자랍니다. 그 과장이 죄의 크기를 몸으로 느끼게 합니다.

영화에서 과장법은 희극적인 목소리의 동력입니다. 스크루볼 코미디의 여주인공부터 10대 화자까지, 과장으로 말하는 인물은 작은 문제를 대참사로 바꾸고, 대사의 요란함과 문제의 작음 사이의 간극이 개그가 됩니다. 드라마에서는 감정이 터지는 순간의 과장 하나(“너 때문에 내 인생이 다 망가졌어”)가 인물이 얼마나 아픈지를 관객에게 알려 줍니다.

과장법, 축소법, 과장의 차이

과장법의 반대는 축소법(언더스테이트먼트)으로, 상황에 걸맞은 것보다 작게 말합니다. 허리케인을 “바람 좀 부는 것”, 큰 사고를 “살짝 긁힌 것”이라고 부르는 식입니다. 완서법(리토테스)은 부정을 써서 줄여 말함으로써 오히려 강하게 전합니다(“나쁘지 않네”, “싫지는 않아”). 두 기법 모두 말과 현실 사이의 간극으로 효과를 내지만 방향이 반대입니다.

과장법과 과장은 겹치지만 완전히 같지는 않습니다. 과장은 믿게 하려는 부풀리기까지 포함한 모든 부풀림입니다. 부풀린 이력서나, 이야기할 때마다 커지는 낚은 물고기가 그렇습니다. 과장법은 수사로 쓰는 과장으로, 아무도 속지 않을 만큼 분명하게 사실을 넘어섭니다.

인물을 그 버릇으로 정의할 수도 있습니다. 과장으로 말하는 인물은 표현력 있고, 극적이고, 웃기게 보입니다. 줄여 말하는 인물은 무덤덤하고, 참을성 있고, 침착해 보이며, 그런 인물이 드물게 과장하면 성격에서 벗어나는 만큼 더 세게 울립니다. 두 사람을 한 장면에 두면 대비가 공짜로 생깁니다.

시나리오 속 과장법

대사는 과장법의 자연스러운 자리입니다. 실제 사람들은 말할 때 과장하기 때문입니다. 인물의 과장은 나이, 배경, 기분을 드러냅니다. 10대의 “진짜 죽을 것 같아”, 영업사원의 “평생 한 번 오는 기회”, 할아버지의 “우리 때는 학교까지 십 리를 걸어 다녔어”. 그 사람만 할 법한 과장을 고르세요.

지문은 사정이 다릅니다. 지문의 첫 번째 일은 화면에 보이는 것을 정확히 전하는 것이라, 대부분의 작가는 지문을 문자 그대로 씁니다. 코미디나 스타일이 강한 스릴러에서는 과장 한 스푼이 분위기를 정하기도 하고(“기록 역사상 가장 어색한 침묵”), 목소리가 강한 지문으로 유명한 작가도 있지만, 과장이 너무 많으면 시나리오가 스스로를 홍보하는 것처럼 읽힙니다.

과장법은 설정이 되기도 합니다. “무슨 일이 있어도 거기엔 다시 안 가”라고 맹세하는 인물은 이야기가 시험할 수 있는 주장을 내놓은 셈이고, 관객은 플롯이 그 말을 뒤집는 것을 보는 걸 좋아합니다. 과장이 복선이 되고, 그 인물이 돌아가는 순간이 회수가 됩니다.

과장법을 잘 쓰는 법

구체적으로 쓰세요. “백만 번 말했다”는 상투어이고, “하늘의 별보다 많이 말했다”도 모양만 바꾼 상투어입니다. 인물의 세계에서 가져온 과장(“네가 차 엔진오일 간 횟수보다 많이 말했어. 하긴 넌 한 번도 안 갈았지”)은 새로운 것을 말하고, 덤으로 인물을 그립니다.

정보가 아니라 감정을 위해 쓰세요. 과장법을 관객이 사실을 알게 되는 유일한 자리로 만들면 안 됩니다. 관객은 과장을 깎아서 듣는 버릇이 있기 때문입니다. 플롯이 마을까지의 거리에 달려 있다면 거리는 분명히 밝히고, 그 길이 얼마나 멀게 느껴지는지를 인물이 과장하게 하세요.

양을 조절하세요. 한 장면에 강한 과장 하나면 충분히 닿습니다. 다섯 개가 이어지면 소음이 됩니다. 쌓아 올리는 것 자체가 개그라면 예외입니다. 대사를 소리 내어 읽으며 각 과장이 웃음, 감정, 인물 묘사 중 무언가를 벌어들이는지 확인하세요. 그저 자리를 채운다면 지우거나 평범하게 말하세요.