다른 이름 V.O. · VO · 내레이션
그 순간 장면의 공간에서 소리 내어 말하지 않는데도 들리는 대사입니다. 내레이션, 기억 속 목소리, 인물의 속마음, 통화 상대의 목소리 등이 있습니다. 인물 표기에 (V.O.)로 표시합니다.
페이지에서
보이스오버
MAYA (V.O.)
기회가 있을 때 떠났어야 했어.
보이스오버는 관객이 직접 느껴야 할 플롯을 이어 붙이는 접착제로 남용하기 쉽습니다. 잘 쓰인 보이스오버에는 관점이 있습니다. 아이러니, 친밀함, 또는 그림만으로는 담을 수 없는 틀입니다. 실패하면 뻔한 것을 내레이션하고, 피드백과 커버리지가 초안에서 가장 먼저 잘라 내라고 하는 부분이 됩니다.
인물 표기에 V.O.를 표시해, 그 순간의 목소리가 화면에 잡힌 평범한 말이 아님을 독자와 배우가 알게 하세요. 이 구분을 지문 속에만 묻어 두지 마세요. 제작진과 대본 리딩 모두, 리허설과 촬영 중에 화자 표기를 찾는 바로 그 자리에서 확장 표기를 봐야 합니다.
유용한 작법 점검이 있습니다. V.O.를 음소거하고 장면이 여전히 살아나는지 보세요. 이미지가 이미 비트를 전한다면 내레이션은 아마 군더더기입니다. 태도, 믿을 수 없는 화자의 틀, 또는 목소리 없이는 카메라가 윤리적으로나 현실적으로 보여 줄 수 없는 정보를 더하는 V.O.만 남기세요.
O.S.는 인물이 장면의 세계 안에 있지만 보이지 않는다는 뜻입니다. V.O.는 장면 위에 덧입힌 목소리로, 그 자리에서 실시간으로 들리는 존재가 아닙니다. 내레이션, 기억, 그 자리에 없는 화자 같은 경우입니다.
독자가 싫어하는 것은 게으른 보이스오버입니다. 분명한 역할이 있는 개성 있는 V.O.는 여전히 통하지만, 이미지를 설명하는 군더더기 V.O.는 피드백과 커버리지 의견에서 가장 먼저 잘려 나갑니다.
목소리에 태도와 목적이 있다면 됩니다. 모든 감정에 이름을 붙이는 관광 가이드식 현재 시제 내레이션은 장면을 납작하게 만들기 쉽습니다. 목소리가 화면에 자막을 다는 대신, 우리가 보는 것과 다투게 하세요.
(V.O.)라는 인물 표기 확장은 그대로입니다. 제작진은 나중에 ADR이나 임시 음성 메모를 더할 수 있습니다. 페이지에서는 그 목소리가 있는 이야기상의 이유를 분명히 해, 각 부서가 그것이 빠진 얼굴이 아니라 의도한 사운드 디자인임을 알게 하세요.
