프롤로그

실전에서

프롤로그는 본 이야기 앞에 놓여 이야기를 준비하는 도입부입니다. 이전에 일어난 사건, 과거의 한 조각, 틀, 혹은 뒤에 올 내용을 어떻게 읽어야 할지 관객에게 알려 주는 목소리가 그것입니다. 로미오와 줄리엣은 연인들이 죽게 되리라는 것을 열네 줄로 밝히는 코러스로 시작합니다. 영화 반지의 제왕: 반지 원정대는 이야기가 샤이어에 이르기 전에 절대반지의 역사로 막을 엽니다.

시나리오 작가에게 프롤로그는 본 줄거리와 떨어진 장면이나 시퀀스로, 흔히 몇 년 전이나 다른 장소를 배경으로 하며 이야기가 나중에 회수합니다. 미스터리를 심거나, 걸린 것을 분명히 하거나, 주인공이 모르는 정보를 관객에게 줄 수 있습니다. 많은 스릴러와 공포 영화가 이렇게, 나중에야 의미가 드러나는 습격이나 범죄로 시작합니다.

흔한 실수는 이야기가 스스로 드러낼 수 있는 과거를 프롤로그로 쏟아 내는 것입니다. 프롤로그는 관객을 1막으로 끌어당기는 질문이나 긴장을 만들 때 제자리를 얻습니다. 본 이야기가 프롤로그 없이도 똑같이 잘 돌아간다면 그것은 아마 지연일 뿐이고, 스펙 대본을 읽는 사람은 그것을 알아챕니다.

미스터리를 심는 프롤로그

이 프롤로그는 짧고, 날짜와 컷으로 닫혀 있으며, 질문으로 끝납니다. 배에는 무슨 일이 있었고, 등은 왜 꺼졌을까? 본 이야기는 수십 년 뒤에 시작하지만, 관객은 이제 Maya가 모를 수도 있는 정보를 품은 채 그녀를 봅니다. 그것이 프롤로그가 해야 할 일이고, 이 장면은 한 쪽이 안 되는 분량으로 그 일을 해냅니다.

프롤로그란

프롤로그는 희곡, 책, 시, 영화의 도입부로, 본 줄거리 앞에 놓입니다. 우리말로는 서막, 서장, 머리말이라고도 합니다. Merriam-Webster는 이것을 문학 작품의 서문이나 서론, 그리고 연극 첫머리에 배우가 관객에게 하는, 흔히 운문으로 된 대사로 정의합니다. 이 말은 그리스어 prologos에서 왔으며, pro는 앞에, logos는 말을 뜻합니다.

그리스 연극에서 프롤로그는 코러스가 등장하기 전 비극의 첫 부분으로, 신이나 인물이 상황을 설명하는 대사인 경우가 많았습니다. 엘리자베스 시대 연극은 이 생각을 코러스나 배우 한 명의 대사로 이어받았습니다. 소설에서 프롤로그는 따로 떨어진 첫 장이 되었고, 흔히 다른 시대를 배경으로 하거나 다른 시점에서 서술됩니다.

오늘날 이 말은 본 이야기와 떨어진 모든 시작을 가리킵니다. 프롤로그라는 제목이 붙어 있든 아니든 상관없습니다. 그것을 프롤로그로 만드는 것은 분리, 곧 뒤따르는 1막과는 다른 시간, 다른 장소, 다른 인물, 혹은 다른 목소리입니다.

프롤로그의 예

셰익스피어의 로미오와 줄리엣은 “품위가 똑같은 두 가문”으로 시작하는 코러스의 소네트로 막을 열고, 연인들이 불운한 별 아래 태어나 죽게 되리라고 관객에게 알립니다. 헨리 5세는 코러스의 “오, 불의 뮤즈여”로 시작해, 무대가 보여 줄 전투에 비해 너무 좁다고 사과하며 관객에게 그것을 상상해 달라고 청합니다.

영화에서는 반지의 제왕: 반지 원정대의 첫머리가 갈라드리엘의 내레이션으로 절대반지의 역사를 들려준 뒤 빌보와 프로도로 넘어갑니다. 설명 없는 프롤로그를 쓰는 영화도 많습니다. 죠스 첫머리의 첫 습격, 다크 나이트를 여는 은행 강도, 인디아나 존스: 최후의 성전 속 어린 인디의 회상이 그렇습니다.

업의 첫머리도 흔히 프롤로그로 불립니다. 대사 없는 몇 분 동안 칼과 엘리의 결혼 생활 전부를 그녀의 죽음까지 보여 주어서, 뒤따르는 모험은 관객이 온전히 함께 느끼는 슬픔으로 움직입니다. 그 성공은 짧은 프롤로그가 얼마나 큰 감정의 무게를 질 수 있는지 보여 줍니다.

프롤로그, 콜드 오픈, 플래시백

콜드 오픈은 영화나 에피소드를 타이틀 전에 시작하는 장면입니다. 많은 콜드 오픈이 본 이야기와 떨어진 프롤로그이지만, 그냥 이야기 자체의 첫 장면인 경우도 많습니다. 이 용어는 장면이 상영 순서의 어디에 있는지를 말하고, 프롤로그는 장면이 이야기와 어떤 관계인지를 말합니다.

플래시백은 현재의 이야기를 멈추고 그 이전의 사건을 보여 줍니다. 프롤로그는 멈출 현재가 아직 없는 맨 처음에 옵니다. 같은 등대 장면이 Maya가 낡은 항해 일지를 발견한 것을 계기로 영화 중간에 나온다면, 그것은 프롤로그가 아니라 플래시백입니다.

프롤로그는 논픽션 책의 서문이나 머리말과도 다릅니다. 그것들은 보통 저자나 다른 사람이 책에 대해 쓴 글입니다. 프롤로그는 이야기의 일부이고, 그 세계 안에서 이야기됩니다.

대본에서 프롤로그를 쓰는 형식

대본에 PROLOGUE라는 제목이 필요한 경우는 드뭅니다. 프롤로그를 씬 헤딩이 있는 평범한 장면으로 쓰고, 시간이나 장소로 분리를 표시하세요. 첫 화면에 연도를 알리는 SUPER를 얹거나, 다른 배경을 쓰거나, 본 이야기가 시작될 때 CUT TO: 같은 트랜지션이나 타이틀 카드를 넣는 식입니다.

시간의 도약이 중요하다면 페이지에서 분명히 하세요. 읽는 사람이 지금 읽는 장면이 다음 장면보다 앞인지 뒤인지 궁금해해서는 안 됩니다. 1막 첫머리에 SUPER: 30년 후 같은 한 줄이면 충분합니다.

고유한 분위기나 내레이터가 있을 때처럼 프롤로그라고 표시하는 작가도 있고, 가운데 정렬한 PROLOGUE도 괜찮습니다. 어느 쪽이든 짧게 쓰세요. 장편 영화에서 프롤로그는 보통 1~5쪽이고, 긴 프롤로그는 주인공의 등장을 늦춰 이야기가 시작되기도 전에 읽는 사람을 잃을 수 있습니다.

프롤로그를 쓰는 법

프롤로그가 1막이 줄 수 없는 무엇을 관객에게 주는지 스스로 물어보세요. 이야기가 풀어낼 미스터리, 주인공이 모르는 위협, 이야기가 기대는 감정의 토대 같은 것이 좋은 답입니다. 관객에게 필요할지도 모르는 과거만으로는 거의 부족합니다.

갈고리로 끝내세요. 프롤로그는 관객이 다음을 알고 싶게 만드는 질문, 이미지, 혹은 죽음으로 닫혀야 합니다. 등대 장면은 꺼진 등과 끊긴 고동 소리로 끝나는데, 무슨 일이 있었는지 설명하는 것보다 훨씬 강하게 붙잡습니다.

클라이맥스와 연결하세요. 가장 강한 프롤로그는 이야기 끝에서 회수되어, 영화를 연 사건이 마침내 이해되거나 다른 결과로 되풀이됩니다. 마지막 막에 프롤로그를 돌아보는 것이 아무것도 없다면 잘라 낼 것을 고려하세요.