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제작

시나리오

다른 이름 각본 · 대본 · 스크린플레이

영화나 TV 에피소드를 글로 옮긴 것입니다. 씬 헤딩, 지문, 대사로 장면을 전하며, 한 페이지가 화면에서 약 1분이 되는 표준 포맷으로 씁니다. 장편 영화 시나리오는 보통 90~120페이지입니다.

실전에서

시나리오에는 관객이 보고 들을 수 있는 것만 씁니다. 소설은 인물이 무슨 생각을 하는지 말해 줄 수 있지만, 시나리오는 인물이 하는 행동과 말로 그것을 보여 줘야 합니다. 이 제약이 형식 전체를 만듭니다. 현재형으로 쓴 짧은 지문, 서브텍스트를 담은 대사, 그리고 카메라가 담을 수 없는 묘사는 거의 쓰지 않는 것입니다.

포맷이 표준화된 이유는 한 페이지가 모든 독자에게 같은 의미를 갖게 하기 위해서입니다. 12포인트 Courier, 정해진 여백, 요소마다 정해진 위치 덕분에 한 페이지는 화면에서 약 1분이 됩니다. 프로듀서는 110페이지짜리 시나리오를 보면 영화가 대략 몇 분일지 압니다. 다른 레이아웃으로 쓴 시나리오는 이 정보를 잃고, 초보자의 원고처럼 읽힙니다.

시나리오는 프로젝트와 함께 바뀌는 작업 문서이기도 합니다. 작가가 판매하거나 샘플로 쓰는 스펙 시나리오는 여러 개발 고를 거쳐, 씬 번호와 고정된 페이지를 갖춘 촬영 대본이 되고 모든 스태프가 그것을 기준으로 일합니다. 같은 이야기가 단계마다 다른 독자를 위해 다시 쓰이는 것입니다.

한 페이지를 이루는 요소

표준 요소를 모두 쓴 시나리오의 첫머리

FADE IN:

EXT. 옥상 텃밭 - 새벽

플라스틱 화분에 줄지어 선 토마토 모종. 아래로 잠에서 깨어나는 도시. 준 오카포(70대)가 모종마다 말을 걸며 하나씩 물을 준다.

JUNE

(시든 모종에게)

그러기만 해 봐. 이번 주엔 안 돼.

문이 쾅 열린다. 손자 테오(17)가 계단에 서 있다. 손에는 퇴거 통지서가 들려 있다.

CUT TO:

거의 모든 일은 여섯 가지 요소가 해냅니다. 씬 헤딩은 어디서 언제인지를, 지문은 보이는 것을, 인물명은 누가 말하는지를 알려 주고, 괄호 지시는 짧은 연기 지시를 더하며, 대사는 입 밖으로 나오는 말이고, 트랜지션은 장면 전환을 표시합니다. 준의 감정은 모두 행동과 대사로 전해지며, 페이지가 그것을 직접 말하지 않습니다.

시나리오에 들어가는 것

모든 장면은 슬러그라인이라고도 하는 씬 헤딩으로 시작합니다. 실내인지 실외인지를 나타내는 INT. 또는 EXT., 장소, 시간대입니다. 지문은 관객이 보는 것을 현재형으로 쓰며, 보통 한 문단을 서너 줄 이내로 유지합니다. 인물 이름은 처음 등장할 때 대문자로 쓰고, 흔히 나이를 함께 적습니다.

대사는 대문자로 쓴 인물 이름 아래, 가운데에 좁게 놓입니다. 이름 아래 괄호로 쓰는 짧은 지시인 괄호 지문은 연기 메모나 작은 동작을 위해 아껴 씁니다. CUT TO:나 DISSOLVE TO: 같은 트랜지션은 오른쪽 끝에 두지만, 새 씬 헤딩이 이미 장면 전환을 뜻하기 때문에 요즘 스펙 시나리오에서는 잘 쓰지 않습니다.

첫 페이지 앞에는 제목, 작가 이름, 연락처를 적은 표지가 옵니다. 몽타주, 전화 통화, 회상, 문자 메시지, 노래 같은 특수한 상황에는 각각 관례가 있어서, 지켜지면 독자는 바로 알아보고 지켜지지 않으면 거기서 걸려 넘어집니다.

시나리오, 대본, 텔레플레이

일상적으로 시나리오와 대본은 같은 것을 가리킵니다. 영어에서 script는 더 넓은 말로, 영화뿐 아니라 연극, 라디오, 영상, 광고 대본까지 포함합니다. screenplay는 화면을 위한 대본을 뜻하며, 업계에서는 대개 장편 영화 시나리오를 가리킵니다.

텔레플레이는 TV 에피소드의 대본입니다. 포맷은 거의 같지만 프로그램에 따라 차이가 있습니다. 페이지에 막 구분을 표시하고, 1막 앞에 티저나 콜드 오픈을 두며, 멀티 카메라 시트콤은 지문을 대문자로 쓰고 대사를 두 줄 간격으로 쓰는 다른 레이아웃을 씁니다. 미국 작가 조합이 정하는 크레딧에서 텔레플레이 크레딧은 에피소드의 스토리 크레딧과 별개입니다.

시나리오의 길이

장편 영화 시나리오는 대부분 90~120페이지입니다. 코미디와 호러는 짧은 편이고 드라마와 대작은 긴 편입니다. 1시간짜리 TV 드라마는 보통 50~65페이지, 싱글 카메라 30분 코미디는 25~35페이지입니다. 단편은 다양하지만 10분짜리 단편이라면 대략 10페이지입니다.

페이지 수는 독자가 가장 먼저 보는 것이며, 영화의 길이와 작가의 절제력을 가늠하는 단서로 받아들여집니다. 장르의 일반적인 길이에서 크게 벗어난 시나리오가 곧바로 탈락하지는 않지만, 첫 장면부터 늘어난 페이지의 값어치를 증명해야 합니다.

시작하는 방법

대부분의 작가는 페이지를 쓰기 전에 로그라인과 아웃라인을 만듭니다. 이야기를 한 문장으로 쓰고, 주요 전환점을 나열한 뒤, 장면별 흐름을 짭니다. 아웃라인 없이도 페이지는 쓸 수 있지만, 그러면 아웃라인이 먼저 찾아 줬을 구조를 수정 단계에서 찾아야 하는 경우가 많습니다.

자신이 쓰는 장르의 제작된 시나리오를 읽고, 여백과 대문자 때문에 장면이 끊기지 않도록 포맷을 자동으로 맞춰 주는 소프트웨어로 쓰세요. 그리고 어느 부분이든 고치기 전에 한 고를 끝까지 완성하세요. 불완전하더라도 끝까지 쓴 고 하나가 완벽한 1막보다 이야기에 대해 더 많은 것을 알려 줍니다.

자주 묻는 질문

시나리오란 무엇인가요?

영화나 TV 에피소드를 글로 옮긴 것으로, 씬 헤딩, 지문, 대사를 표준 포맷으로 쓴 것입니다. 감독, 배우, 스태프가 작품을 만들 때 쓰는 설계도입니다.

시나리오와 대본은 어떻게 다른가요?

보통은 차이가 없습니다. 대본은 연극과 영상을 포함해 공연을 위한 글 전반을 가리키는 말이고, 시나리오는 영화나 TV를 위한 대본, 특히 장편 영화의 대본을 가리키는 경우가 많습니다.

시나리오는 몇 페이지인가요?

장편 영화는 대부분 90~120페이지이며, 한 페이지가 화면에서 약 1분입니다. 1시간짜리 TV 드라마는 보통 50~65페이지, 싱글 카메라 30분 코미디는 25~35페이지입니다.

시나리오의 기본 요소는 무엇인가요?

씬 헤딩, 지문, 인물명, 대사, 괄호 지문, 트랜지션입니다. 쇼트 지정, 인서트, 자막은 가끔 쓰이며, 첫 페이지 앞에 표지가 붙습니다.

시나리오는 어떤 글꼴로 쓰나요?

12포인트 Courier나 그와 비슷한 고정폭 글꼴입니다. 이 고정된 글자 폭 덕분에 한 페이지가 약 1분이 되기 때문에, 시나리오 소프트웨어와 스튜디오 양식은 기본으로 이 글꼴을 씁니다.

시나리오와 희곡은 같은 건가요?

아니요. 희곡은 한 공간에서의 실연을 위해 쓰이며, 대사가 많고 장소가 적은 다른 포맷을 씁니다. 시나리오는 카메라를 위해 쓰이며 언제든 어디로든 장면을 전환할 수 있습니다.

시나리오는 누가 쓰나요?

시나리오 작가입니다. 두 사람이 팀으로 쓰기도 합니다. 자기 영화를 직접 쓰는 감독도 있고, 스튜디오 시나리오는 여러 작가의 손을 거치는 일이 많아 그때는 미국 작가 조합이 최종 크레딧을 정합니다.

시나리오는 무엇으로 쓰나요?

입력하는 동안 포맷을 맞춰 주는 시나리오 소프트웨어로 씁니다. 각 요소가 자동으로 제자리에 놓입니다. Inkwell의 Plot도 그중 하나로, 브라우저에서 쓰는 무료 플랜으로 시작할 수 있고 Final Draft 파일의 가져오기와 내보내기도 지원합니다.