Référence de mise en page du scénario
Le format du scénario, de la marge au montage
Commencez par la page standard : la police, les marges et les éléments qui composent chaque scène. Trouvez ensuite la convention dont votre scène a besoin, des voix qui se chevauchent à la numérotation de production, avec des exemples, les variantes admises et le regard de la production à portée de main.
Gardez les exemples et les notes de sources à côté de votre version, ou apportez-les en cours.
INT. LAST TRAIN - NIGHT
Mara's phone lights her face.
MARA
(to herself)
Too late.
CUT TO:
Vous découvrez le format du scénario ?
Lire votre première page de scénario
Une scène commence par le lieu et le moment, montre ce qui se passe, puis nomme le personnage qui parle avant le dialogue. Ce sont les éléments de l’exemple ci-dessus. Ouvrez une définition pour les détails, ou commencez à écrire avec un modèle.
Intitulé de scène
La ligne qui ouvre une scène : intérieur ou extérieur, lieu et moment de la journée — par exemple INT. CUISINE - NUIT. Elle oriente le lecteur et sert d’ancrage aux dépouillements de production.
Action
La prose descriptive d’un scénario — ce que le public voit et entend, écrit au présent. On parle aussi de description.
Personnage
Le nom de la personne qui parle, au-dessus d’un bloc de dialogue, traditionnellement en majuscules — l’étiquette qui indique au lecteur qui a la parole.
Incise
Une courte note entre parenthèses dans un bloc de dialogue — la façon de dire une réplique ou une petite action pendant celle-ci, par exemple (en chuchotant). À utiliser avec parcimonie.
Dialogue
Les répliques placées sous le nom d’un personnage. Dans Plot, le skill Réviser les dialogues propose des modifications, surtout sur les répliques, que vous acceptez ou refusez une à une.
Transition
Une indication de montage entre deux scènes — CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Les spec scripts actuels les utilisent rarement ; la plupart des coupes vont de soi.
Mettre le format en pratique
Commencer avec un modèle de scénario
Une scène d’ouverture à adapter, avec une explication du rôle de chaque ligne.
Écrire et mettre en page une scène dans Inkwell Plot
Choisissez les éléments avec la barre d’outils ou le clavier et laissez Plot composer la page.
Prévisualiser votre scénario en pages mises en forme
Collez le texte d’un scénario ou ouvrez un fichier Fountain ou Final Draft pour vérifier sa mise en page.
Quelle longueur pour un scénario ?
Des fourchettes de pages pour les longs métrages, les pilotes et les concours, mesurées sur des scénarios publiés.
Mise en page standard
La page de scénario, mesurée
Les scénarios se tapent dans une seule taille de Courier sur du papier Lettre US, avec une large marge gauche pour la reliure. Personne ne note les mesures, mais les lecteurs remarquent une page qui paraît chargée ou trop longue. Voici les mesures que Plot applique pendant l’écriture et imprime dans chaque PDF ; elles correspondent colonne par colonne au guide des marges publié par Final Draft.
- Police
- Courier, corps 12
- 10 caractères au pouce, tous de la même largeur
- Papier
- Lettre US, 8,5 × 11 po
- Les numéros de page figurent en haut à droite, à partir de la page deux
- Marges
- 1,5 po à gauche, 1 po à droite
- 1 po en haut et 1 po en bas. La large marge gauche laisse la place d’une reliure à trois trous.
- Lignes par page
- 54
- Une police et un interlignage fixes expliquent pourquoi une page compte pour environ une minute d’écran. C’est une convention, pas un chronomètre.
La place de chaque élément
| Élément | Commence à | Largeur de colonne |
|---|---|---|
| Intitulé de scène Capitales | 1,5 po | 6 po 60 caractères |
| Action Tel que saisi | 1,5 po | 6 po 60 caractères |
| Nom du personnage Capitales | 3,7 po | 3,8 po 38 caractères |
| Incise Tel que saisi | 3,1 po | 2,5 po 25 caractères |
| Dialogue Tel que saisi | 2,5 po | 3,5 po 35 caractères |
| Transition Capitales | Aligné à droite jusqu’à 7,5 po | 6 po 60 caractères |
Les traitements de texte mesurent les retraits depuis les marges plutôt que depuis le bord du papier. Dans ces termes, la même page place le dialogue à 1 pouce de la gauche et à 1,5 pouce de la droite, une incise à 1,6 pouce et 1,9 pouce, et le nom du personnage à 2,2 pouces de la gauche.
Pas envie de régler un style à la main pour chaque élément ? Plot place chacun d’eux pendant la frappe, avec une formule gratuite.
Écrire gratuitementSources Vérifiées le
- Final Draft — What are the margins for a screenplay?
Les marges, le début et la largeur de chaque colonne, et les transitions alignées à droite
- Academy Nicholl Fellowships — Screenwriting resources and format guide
Courier corps 12, dix caractères au pouce
Dialogue, procédés et informations à lire
Ce que le public entend, ce qu’il lit, et comment des voix simultanées partagent une page.
Appels téléphoniques et intercut
Établissez ce que le public voit et entend, puis utilisez des en-têtes de séquence clairs ou une indication INTERCUT pour qu’une conversation reste facile à visualiser.
V.O. ou O.S.
O.S. désigne un personnage présent dans la scène mais hors du cadre ; V.O. couvre la narration et les voix extérieures au lieu. Avec des exemples de scénario pour les deux.
Messages texte
Placez les messages lisibles à l’écran dans l’action, identifiez l’expéditeur si besoin et gardez un seul modèle plutôt que de déguiser du texte muet en dialogue.
Dialogue double et chevauché
Mettez en page deux personnages qui parlent en même temps, créez un dialogue double dans Inkwell Plot ou Final Draft, et voyez quand une interruption marche mieux en dialogue empilé.
Langue étrangère et sous-titres
Indiquez quelle langue est parlée et si le public la comprend, puis écrivez la traduction lisible sans répéter l’indication à chaque réplique.
Inserts, écrans et textes
Placez dans l’action les mots exacts que le public doit lire, et réservez l’INSERT aux cas où le changement d’emphase visuelle compte en lui-même.
Pre-laps et ponts sonores
Quand le son de la scène suivante précède son image, écrivez-le juste au-dessus de la scène à laquelle il appartient : (PRE-LAP) pour une réplique, une ligne PRE-LAP dans l’action pour un son.
Chansons et paroles
Distinguez le chant de la parole (italique ou capitales, un vers par ligne) et ne citez que les paroles dont la scène a vraiment besoin.
Effets sonores et capitales
Mettez en capitales un son, un accessoire ou une action seulement s’il doit sauter aux yeux, ainsi que le nom d’un personnage parlant à sa première apparition, pour que les capitales gardent un sens.
Séquences et temps
Rendre visibles les changements de lieu, de rythme, de souvenir et de temps écoulé sans surcharger la mise en scène.
Montage
Annoncez le montage, organisez ses temps visuels dans l’action et terminez-le nettement quand le lecteur ne saurait pas, sinon, où reprend le fil des scènes.
Flash-back
Rendez le saut dans le temps explicite dans l’en-tête de séquence ou dans l’action, puis revenez clairement au présent quand la transition risquerait de passer inaperçue.
Action continue et ellipses
CONTINUOUS pour un mouvement ininterrompu vers un nouveau lieu, SAME pour un temps simultané, et un simple temps d’action ou une nouvelle indication de moment pour un vrai saut.
Séquences de rêve
Établissez qui rêve, marquez le début et la fin du rêve et montrez le retour à l’éveil, pour qu’un rêve ne soit jamais pris pour la réalité de l’histoire.
Soumission et production
Présenter la version comme il convient à son lecteur, puis protéger l’état de production quand cela compte.
Pages de titre et anonymat
Gardez une page de titre principale avec auteur et coordonnées, mais créez un PDF anonyme distinct chaque fois que le règlement de candidature en vigueur l’exige.
Numéros de scène et production
Quand ajouter des numéros de scène, comment fonctionnent les pages verrouillées et les scènes A/B, et pourquoi les spec scripts s’en passent souvent. Avec exemples et conseils de révision.
Formats télévisés
Suivre les conventions actuelles de la série et de la maison plutôt que de supposer un modèle universel.
Questions sur le format du scénario
Ce que les scénaristes demandent d’abord
Quel est le format standard d’un scénario ?
Un scénario se tape en Courier 12 sur du papier Lettre US, avec une marge gauche de 1,5 pouce et une marge droite de 1 pouce. Les intitulés de scène et l’action vont d’une marge à l’autre, le dialogue occupe une colonne plus étroite sous le nom du personnage en capitales, et les transitions sont alignées à droite. Il n’existe aucune norme officielle, mais les lecteurs et les concours attendent des pages qui ressemblent à cela. La mise en page décrite sur cette page donne chaque mesure.
Quels sont les éléments de base d’un scénario ?
Intitulé de scène, Action, Personnage, Incise, Dialogue et Transition. Ensemble, ils portent presque chaque page. Les listes de cinq éléments omettent souvent la transition ou l’incise, plus rares. Les montages, les montages alternés, les inserts et les cartons sont tous construits à partir de ces éléments.
Quelle différence entre un script et un scénario ?
Un scénario est un script écrit pour l’écran. Script est le mot le plus large : il couvre aussi le théâtre et la fiction audio. Au cinéma et à la télévision, les deux mots s’emploient indifféremment, et en anglais le script d’un épisode de série s’appelle parfois un teleplay.
Pourquoi les scénarios sont-ils écrits en Courier ?
Courier est une police à chasse fixe : en corps 12, chaque caractère a la même largeur, 10 au pouce. La quantité de texte par page reste ainsi prévisible, et c’est ce qui permet au nombre de pages de servir d’horloge approximative. Courier Prime est une version gratuite et populaire du même dessin.
Puis-je mettre en page un scénario dans Word ou Google Docs ?
Oui. Réglez les marges sur 1,5 pouce à gauche et 1 pouce à droite, et la police sur Courier 12. Donnez ensuite un style à chaque élément, avec des retraits mesurés depuis les marges : le dialogue à 1 pouce de la gauche et à 1,5 pouce de la droite, soit une colonne de 3,5 pouces ; les incises à 1,6 pouce de la gauche et à 1,9 pouce de la droite ; les noms de personnage à 2,2 pouces de la gauche. Il faut ensuite changer de style pour chaque élément en écrivant. Un logiciel d’écriture de scénario les applique pendant la frappe ; Plot le fait dans un navigateur, avec une formule gratuite.
Combien de pages pour le scénario d’un film de deux heures ?
Environ 120, si vous comptez une page par minute. C’est une convention plutôt qu’une mesure : les pages chargées en dialogue passent plus vite, celles chargées en action plus lentement. La plupart des scénarios spéculatifs de long métrage comptent entre 90 et 120 pages, et le guide de la longueur d’un scénario compare un nombre de pages aux fourchettes par genre et aux règles des concours.
Quel logiciel met automatiquement un scénario en page ?
Les logiciels d’écriture de scénario, dont Final Draft, WriterDuet, Fade In, Highland, Arc Studio et Plot, placent chaque élément pendant la frappe, si bien que vous ne réglez jamais un retrait à la main. Plot fonctionne dans un navigateur, propose une formule gratuite et exporte un PDF aux mesures de cette page.
Vérifier le vrai fichier
Apprenez la convention. Puis protégez la version.
La référence explique l’intention. Screenplay Diff montre ce qui a changé après une réécriture ou une conversion de format ; le guide de migration FDX couvre une transmission au standard du secteur.