Annoncez le montage, organisez ses temps visuels dans l’action et terminez-le nettement quand le lecteur ne saurait pas, sinon, où reprend le fil des scènes.
Réponse directe
Pour un montage court dans un seul lieu, une introduction en capitales dans l’action suivie de temps visuels concis suffit généralement. Pour un montage plus long sur plusieurs lieux, marquez le début, donnez à chaque temps un mini-intitulé ou une indication de lieu sans ambiguïté, et marquez la fin. La mise en page doit révéler la logique visuelle de la séquence, pas dicter chaque coupe.
Sur la page
MONTAGE - MARA LEARNS THE ROUTE
— PLATFORM: She times the final train.
— SERVICE TUNNEL: She marks each locked gate.
— ROOFTOP: The harbor lights blink out, one row at a time.
END MONTAGE
Poids des sources
Un montage d’une phrase n’a pas besoin d’un bloc formel. Une séquence complexe gagne à avoir des marques de début et de fin visibles, et des temps qui situent le lieu. Les deux sont admis dès lors que le lecteur suit le temps, le lieu et la progression.
Il n’existe pas de modèle de montage obligatoire. La limite utile est la compréhension du lecteur : la séquence doit montrer ce qui change, où cela se passe et quand reprend le fil normal des scènes.
Pas un modèle rigide
Utilisez une seule phrase d’action quand la séquence est répétitive, brève et n’a pas besoin de temps narratifs distincts, par exemple une série d’auditions ratées.
Les mini-intitulés gardent une séquence rapide compacte. Les intitulés complets sont plus clairs quand les lieux comptent pour le plan de travail, que la séquence contient du dialogue ou que chaque temps se comporte comme une scène.
Certains scénaristes emploient SERIES OF SHOTS pour des images liées qui ne supposent pas la même compression du temps. Les termes se recoupent dans la pratique : décrivez donc la progression voulue plutôt que de vous fier au seul intitulé.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
Une version de soumission doit privilégier l’expérience du lecteur. Gardez la séquence épurée, visuelle et précise ; évitez de découper plan par plan, sauf si un plan est lui-même le temps narratif.
Quand chaque temps du montage nécessite son propre plan de travail, son lieu, sa distribution ou son numéro de scène, transformez ces temps en intitulés de scène reconnaissables par la production, en accord avec l’équipe de production.
Dans Plot, les marques MONTAGE et END MONTAGE et chaque temps précédé d’un tiret sont de l’action. Donnez à un temps un intitulé de scène complet quand son lieu a sa place dans la liste des scènes et le dépouillement ; gardez un mini-intitulé dans l’action quand le rythme de lecture compte davantage.
Questions suivantes
Les termes se recoupent. On emploie généralement MONTAGE pour une séquence qui comprime le temps ou montre un progrès, et SERIES OF SHOTS pour des images liées qui ne supposent pas la même compression. Décrivez la progression voulue plutôt que de compter sur l’intitulé pour la porter.
Seulement si le lecteur risquerait sinon de ne pas voir où reprend le fil normal des scènes. Un montage d’une ligne n’a pas besoin de marque de fin ; un bloc plus long sur plusieurs lieux devrait se terminer par END MONTAGE ou par un intitulé de scène qui prend clairement le relais.
Oui, mais une réplique signifie généralement qu’un temps se comporte comme une scène. Quand un temps a besoin de paroles, d’un lieu qui compte ou de sa propre place dans le plan de travail, donnez-lui un intitulé de scène complet plutôt qu’un mini-intitulé précédé d’un tiret.
Séquence de montage
Une suite de beats ou de plans courts qui s’enchaînent rapidement — souvent sous un intitulé MONTAGE — pour condenser le temps ou entrelacer des actions parallèles.
Séquence
Un enchaînement de scènes (ou de plans) qui poursuit un même mouvement dramatique — l’approche d’un casse, une nuit de retrouvailles, une poursuite — plus large qu’une scène et plus court qu’un acte.
Action
La prose descriptive d’un scénario — ce que le public voit et entend, écrit au présent. On parle aussi de description.
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Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
Flash-back
Rendez le saut dans le temps explicite dans l’en-tête de séquence ou dans l’action, puis revenez clairement au présent quand la transition risquerait de passer inaperçue.
Séquences de rêve
Établissez qui rêve, marquez le début et la fin du rêve et montrez le retour à l’éveil, pour qu’un rêve ne soit jamais pris pour la réalité de l’histoire.
Chansons et paroles
Distinguez le chant de la parole (italique ou capitales, un vers par ligne) et ne citez que les paroles dont la scène a vraiment besoin.
