Distinguez le chant de la parole (italique ou capitales, un vers par ligne) et ne citez que les paroles dont la scène a vraiment besoin.
Réponse directe
Placez le nom du personnage qui chante au-dessus de la chanson et donnez à chaque vers chanté sa propre ligne, pour qu’il se lise comme un vers et non comme de la prose. Distinguez le chant de la parole par l’italique ou les capitales, gardez une seule convention pour toutes les chansons et ajoutez l’incise (singing) la première fois. Ne citez que les paroles dont la scène a besoin ; pour une chanson en fond sonore, décrivez-la plutôt dans l’action.
Sur la page
INT. HARBOR BAR - NIGHT
Mara steps up to the microphone. The room keeps talking.
MARA
(singing)
The last ferry's leaving,
and I'm still on the pier.
The room goes quiet.
Poids des sources
Le lecteur doit savoir qu’une ligne est chantée avant de la lire. L’italique ou les capitales, avec chaque vers chanté sur sa propre ligne, y parviennent tous deux ; le choix compte moins que le fait de garder une même convention pour toutes les chansons du scénario.
Il n’y a pas une seule forme correcte : des comédies musicales produites ont marqué les paroles en italique, en capitales, et même en couleur. Les lecteurs s’accordent sur deux points : les lignes chantées et parlées ne doivent pas se ressembler, et la convention adoptée pour la première chanson doit encore valoir pour la dernière.
Pas un modèle rigide
L’italique sous le nom du personnage qui chante garde la page calme et se lit clairement comme du chant. Des scénarios de comédies musicales produits ont employé cette forme.
Les capitales, un vers chanté par ligne, sont l’autre convention de longue date. Elles ressortent davantage sur une page chargée et résistent à n’importe quelle police.
Quand la musique existe déjà ou passe sous une scène, nommez la chanson ou décrivez-la dans l’action. Certaines comédies musicales écrites en parallèle de maquettes enregistrées renvoient à des morceaux au lieu d’imprimer toutes les paroles.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
En dehors d’une comédie musicale, gardez les chansons courtes sur la page. Le lecteur a besoin de la fonction dramatique de la chanson, pas de chaque couplet, et une description d’une ligne sert souvent mieux un scénario spéculatif que des paroles imprimées.
Toute chanson existante utilisée par une production doit faire l’objet d’une autorisation, ce qui relève de la production et non de la version du scénario. Les paroles originales sont souvent arrêtées avec l’équipe musicale : révisez-les par le processus de révision habituel du scénario, comme n’importe quel dialogue.
Dans Plot, placez le nom du personnage qui chante au-dessus de la chanson et utilisez l’élément Lyrique pour chaque vers chanté ; Plot met les paroles en italique sur la page et dans le PDF, pour qu’elles se lisent comme du chant et non comme de la parole. Les paroles importées de Final Draft arrivent comme des paroles et repartent de la même façon vers le FDX.
Questions suivantes
Les deux sont admis. L’italique se lit plus discrètement ; les capitales ressortent davantage sur une page chargée. Choisissez l’un des deux et utilisez-le pour toutes les chansons du scénario, car c’est la cohérence qui indique au lecteur qu’une ligne est chantée.
En général, non. Nommez la chanson et décrivez ce qu’elle fait dans la scène. Imprimer une chanson existante ajoute des pages sans ajouter d’histoire, et toute chanson utilisée par une production doit de toute façon faire l’objet d’une autorisation.
Dans l’action. Décrivez ce qui passe et le moment où cela compte (un juke-box lance une vieille ballade), et ne citez une parole que si les mots eux-mêmes portent un temps de l’histoire.
Personnage
Le nom de la personne qui parle, au-dessus d’un bloc de dialogue, traditionnellement en majuscules — l’étiquette qui indique au lecteur qui a la parole.
Incise
Une courte note entre parenthèses dans un bloc de dialogue — la façon de dire une réplique ou une petite action pendant celle-ci, par exemple (en chuchotant). À utiliser avec parcimonie.
Dialogue
Les répliques placées sous le nom d’un personnage. Dans Plot, le skill Réviser les dialogues propose des modifications, surtout sur les répliques, que vous acceptez ou refusez une à une.
Son diégétique
Un son qui provient du monde de l’histoire, si bien que les personnages peuvent l’entendre : un dialogue, un autoradio, un groupe dans la pièce. Le son extradiégétique est ajouté pour le seul public, comme la musique de fosse ou un narrateur qui s’adresse à nous.
Parcourir la référence de mise en page du scénario
Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
Dialogue double et chevauché
Mettez en page deux personnages qui parlent en même temps, créez un dialogue double dans Inkwell Plot ou Final Draft, et voyez quand une interruption marche mieux en dialogue empilé.
Montage
Annoncez le montage, organisez ses temps visuels dans l’action et terminez-le nettement quand le lecteur ne saurait pas, sinon, où reprend le fil des scènes.
Pre-laps et ponts sonores
Quand le son de la scène suivante précède son image, écrivez-le juste au-dessus de la scène à laquelle il appartient : (PRE-LAP) pour une réplique, une ligne PRE-LAP dans l’action pour un son.
