Établissez qui rêve, marquez le début et la fin du rêve et montrez le retour à l’éveil, pour qu’un rêve ne soit jamais pris pour la réalité de l’histoire.
Réponse directe
Établissez à qui appartient le rêve, généralement en montrant le personnage endormi, puis marquez le début avec DREAM SEQUENCE, soit sur sa propre ligne d’action, soit à la fin de l’intitulé de scène, et écrivez le rêve dans le format habituel du scénario. Terminez par END DREAM SEQUENCE et montrez le réveil, pour que le lecteur sache exactement quand la réalité reprend.
Sur la page
INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT
Mara sleeps, the unopened letter on her chest.
DREAM SEQUENCE
EXT. HARBOR PIER - DAY
The ferry is already gone. The letter in Mara's hand is blank.
END DREAM SEQUENCE
INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT
Mara jolts awake.
Poids des sources
À l’intérieur du rêve, intitulés de scène, action et dialogue fonctionnent exactement comme ailleurs. Ce qui le fait lire comme un rêve, c’est un marqueur clair à chaque extrémité et un rêveur que le lecteur peut nommer.
Les scénaristes sont partagés sur les rêves destinés à tromper le lecteur. Marquer le début vend la mèche ; ne pas le faire risque de donner au lecteur le sentiment d’avoir été floué quand le rêveur se réveille. Si vous omettez le marqueur, rendez le réveil indiscutable, et assurez-vous que le rêve mérite quand même sa place dans l’histoire.
Pas un modèle rigide
DREAM SEQUENCE et END DREAM SEQUENCE sur leurs propres lignes d’action encadrent un rêve qui s’étend sur plusieurs scènes.
Ajouter le marqueur à l’intitulé — EXT. HARBOR PIER - DREAM SEQUENCE - DAY — convient à un rêve qui dure une scène. La fin doit tout de même être marquée.
Certains scénaristes mettent tout le rêve en italique en plus des marqueurs. Cela aide sur la page, mais l’italique peut se perdre quand un fichier change de format ; il ne doit donc jamais être le seul signal.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
Gardez les rêves courts, sauf s’ils portent l’histoire. Les lecteurs se méfient des rêves qui servent à un effroi facile ou à énoncer un thème ; des marqueurs clairs permettent de juger la scène sur ce qu’elle accomplit plutôt que sur la confusion qu’elle a causée.
Un rêve reste une scène tournée, avec son lieu, sa distribution et son moment de la journée. Des intitulés de scène complets à l’intérieur permettent au dépouillement et au plan de travail de la traiter comme n’importe quelle autre scène.
Dans Plot, écrivez DREAM SEQUENCE et END DREAM SEQUENCE comme des lignes d’action et gardez des intitulés de scène ordinaires à l’intérieur du rêve. Les lieux du rêve restent de vrais intitulés de scène : ils apparaissent dans la liste des scènes et dans un dépouillement comme n’importe quelle autre scène.
Questions suivantes
Les deux fonctionnent. Une ligne d’action autonome encadre un rêve qui s’étend sur plusieurs scènes ; ajouter DREAM SEQUENCE à l’intitulé convient à un rêve d’une seule scène. Quel que soit votre choix, marquez la fin du rêve.
Revenez au lieu réel du rêveur avec un intitulé de scène et montrez le réveil dans l’action : un sursaut, un souffle coupé, une alarme. END DREAM SEQUENCE avant cet intitulé rend la frontière indiscutable.
Un flashback montre quelque chose qui s’est produit ; un rêve montre quelque chose d’imaginé. Les marqueurs fonctionnent de la même façon, mais nommer correctement le procédé indique au lecteur comment lire la scène.
Flashback
Une scène ou une séquence située plus tôt dans le temps de l’histoire. Les scénarios signalent le passage par FLASHBACK (ou une mention équivalente) et le retour par BACK TO SCENE ou par un intitulé clairement situé dans le présent.
Intitulé de scène
La ligne qui ouvre une scène : intérieur ou extérieur, lieu et moment de la journée — par exemple INT. CUISINE - NUIT. Elle oriente le lecteur et sert d’ancrage aux dépouillements de production.
Action
La prose descriptive d’un scénario — ce que le public voit et entend, écrit au présent. On parle aussi de description.
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Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
Flash-back
Rendez le saut dans le temps explicite dans l’en-tête de séquence ou dans l’action, puis revenez clairement au présent quand la transition risquerait de passer inaperçue.
Montage
Annoncez le montage, organisez ses temps visuels dans l’action et terminez-le nettement quand le lecteur ne saurait pas, sinon, où reprend le fil des scènes.
Action continue et ellipses
CONTINUOUS pour un mouvement ininterrompu vers un nouveau lieu, SAME pour un temps simultané, et un simple temps d’action ou une nouvelle indication de moment pour un vrai saut.
