Indiquez quelle langue est parlée et si le public la comprend, puis écrivez la traduction lisible sans répéter l’indication à chaque réplique.
Réponse directe
Quand le public comprend le dialogue grâce aux sous-titres, établissez la langue parlée dans l’action ou par une incise, puis écrivez le dialogue traduit dans la langue de lecture du scénario. Précisez qu’il est sous-titré quand cette expérience de visionnage compte. Quand le public n’est pas censé comprendre, décrivez la langue et la réaction de celui qui écoute plutôt que de fournir une traduction que le spectateur ne recevra jamais.
Sur la page
INT. NIGHT MARKET - NIGHT
Mara answers the vendor in Mandarin. Their exchange is SUBTITLED.
MARA
Who sold you this watch?
VENDOR
Someone who knew you'd come.
Poids des sources
Le scénario reste normalement lisible pour son lecteur visé, tandis qu’une indication concise définit la langue entendue à l’écran. La scène doit aussi faire comprendre si les spectateurs ont des sous-titres, une compréhension partielle ou aucune traduction.
Certaines versions utilisent une extension au nom du personnage, d’autres la première incise, d’autres encore établissent la langue dans l’action. Tout cela peut se lire proprement. La distinction importante sépare la langue parlée de l’information que reçoit le public ; on ne devrait pas demander à la seule typographie d’expliquer les deux.
Pas un modèle rigide
Une ligne d’action qui établit la langue et les sous-titres peut régir le dialogue suivant jusqu’à ce que la langue ou le rapport au public change.
Utilisez une courte incise comme « en espagnol » quand un personnage change de langue en pleine scène ou que le changement risquerait de passer inaperçu. La répéter sous chaque nom de personnage ajoute du bruit.
Si l’enjeu est qu’un personnage point de vue ne comprend pas, décrivez les paroles et les mots ou réactions reconnaissables plutôt que de donner au lecteur une fausse traduction complète.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
Écrivez la version dans la langue exigée par le destinataire et rendez toute autre langue parlée lisible grâce à une convention de traduction cohérente. Vérifiez les règles de soumission en vigueur avant d’envoyer un scénario multilingue.
Une version de production peut ajouter des notes de traduction, de dialecte, de sous-titrage et de localisation en dehors du fil de lecture. Faites valider la formulation finale par les spécialistes de la langue concernée plutôt que de traiter la traduction de la soumission comme un dialogue verrouillé.
Dans Plot, établissez la langue parlée une seule fois, dans l’action ou dans une courte incise sur la première réplique, et écrivez les paroles traduites comme un dialogue ordinaire. L’échange se lit comme une seule conversation dans l’éditeur, le PDF et le FDX, et V.O. et O.S. restent libres d’indiquer d’où vient chaque voix.
Questions suivantes
Généralement non. Écrivez le dialogue dans la langue de lecture du scénario et établissez quelle langue est réellement parlée. L’exception concerne les paroles que le public n’est pas censé comprendre : décrivez-les, ainsi que la réaction de celui qui écoute, au lieu de les traduire.
Dites-le une fois, dans l’action, comme « Their exchange is SUBTITLED. » dans l’exemple, ou dans une incise sur la première réplique, puis laissez courir le dialogue traduit. Ne répétez la note que si la langue ou la compréhension du public change.
Non. Établissez la langue une fois pour l’échange et n’ajoutez une incise sous le nom que si un personnage change de langue en pleine scène ou que le changement risquerait de passer inaperçu.
Dialogue
Les répliques placées sous le nom d’un personnage. Dans Plot, le skill Réviser les dialogues propose des modifications, surtout sur les répliques, que vous acceptez ou refusez une à une.
Incise
Une courte note entre parenthèses dans un bloc de dialogue — la façon de dire une réplique ou une petite action pendant celle-ci, par exemple (en chuchotant). À utiliser avec parcimonie.
Parcourir la référence de mise en page du scénario
Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
V.O. ou O.S.
O.S. désigne un personnage présent dans la scène mais hors du cadre ; V.O. couvre la narration et les voix extérieures au lieu. Avec des exemples de scénario pour les deux.
Messages texte
Placez les messages lisibles à l’écran dans l’action, identifiez l’expéditeur si besoin et gardez un seul modèle plutôt que de déguiser du texte muet en dialogue.
Inserts, écrans et textes
Placez dans l’action les mots exacts que le public doit lire, et réservez l’INSERT aux cas où le changement d’emphase visuelle compte en lui-même.
