La plupart des changements de séquence se passent de transition : l’en-tête suivant est la coupe. Écrivez-en une quand le montage raconte.
Réponse directe
Un nouvel en-tête de séquence indique déjà au lecteur que l’image change, donc la plupart des changements de séquence n’ont besoin d’aucune transition. Écrivez-en une quand la coupe elle-même a un sens : SMASH CUT TO: pour un choc, MATCH CUT TO: quand deux images riment, DISSOLVE TO: quand le temps s’écoule. FADE IN: en ouverture et FADE OUT. en clôture sont des cadres facultatifs. Les conseils actuels sont partagés sur leur usage dans un scénario spec, alors choisissez une approche et tenez-vous-y.
Sur la page
FADE IN:
INT. HOSPITAL CORRIDOR - NIGHT
Mara presses her ear to the door. Silence. Then, very softly, a monitor flatlines.
SMASH CUT TO:
EXT. WEDDING RECEPTION - DAY
Confetti. A brass band hits its first note. Mara laughs too loudly.
INT. RECEPTION TENT - LATER
The band packs up. Mara sits alone with a warm glass of champagne.
Poids des sources
Un nouvel en-tête signale déjà un changement de lieu ou de moment, donc une transition entre deux séquences ordinaires n’ajoute rien. Le guide de format de l’Academy Nicholl note que beaucoup de scénaristes ont abandonné les transitions entre séquences précisément pour cette raison, et Final Draft conseille de n’écrire CUT TO: que pour un changement visuel soudain ou brutal.
Le vrai débat porte sur FADE IN:. Les guides des transitions de Final Draft de 2025 et 2026 y voient un signe de débutant en tête d’un spec, tandis que le guide de format de l’Academy Nicholl et un très grand nombre de scénarios produits s’ouvrent avec. Choisissez l’un ou l’autre et accordez-y votre fin. Tous les guides s’accordent en revanche sur un point : un CUT TO: après chaque séquence ne dit rien que l’en-tête suivant n’ait déjà dit.
Pas un modèle rigide
SMASH CUT TO: vend un contraste brutal, MATCH CUT TO: relie deux images qui partagent une forme ou une idée, et DISSOLVE TO: laisse le temps ou le souvenir se brouiller. Chacune a sa place là où la coupe fait partie de l’histoire, et chacune perd sa force si elle devient une habitude.
Les transitions s’écrivent en majuscules dans la marge de droite, à la fin de la séquence qui se termine et juste au-dessus de l’en-tête suivant. FADE IN: est l’exception traditionnelle : dans l’exemple de l’Academy Nicholl, il se place dans la marge de gauche, au-dessus de la première séquence.
L’exemple de l’Academy Nicholl s’ouvre sur FADE IN: et se ferme sur FADE OUT. et THE END, comme beaucoup de scénarios produits aujourd’hui encore. Les guides des transitions de Final Draft de 2025 et 2026 voient dans un FADE IN: en tête d’un spec un signe de débutant. Les deux se rencontrent dans les versions actuelles.
Un DISSOLVE TO: était autrefois la façon habituelle d’entrer dans un flashback ; Final Draft le juge désormais daté. Un en-tête de séquence qui nomme le moment fait le même travail et garde la liste des séquences lisible.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
Dans un spec, laissez les en-têtes faire les coupes et gardez les transitions pour les quelques coupes que le lecteur doit ressentir. Ouvrir sur FADE IN: est votre choix. Les deux sont actuels : choisissez-en un et fermez le scénario en accord.
Une fois le scénario en production, une transition est une note pour la réalisation et le montage, qui décident de la coupe réelle. Gardez celles qui portent une intention, et laissez-les en place dans les pages révisées pour que le montage et le scénario concordent.
Dans Plot, tapez CUT TO: (ou toute ligne en majuscules qui se termine comme CUT TO:) et elle devient une Transition, alignée sur la marge de droite dans l’éditeur et dans le PDF. Choisissez Transition dans le menu des éléments, ou avec son raccourci numérique, pour transformer n’importe quelle ligne, et Plot vous propose la suite pendant la frappe : FADE OUT., DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:, MATCH CUT TO: et toutes celles que vous avez déjà utilisées dans le scénario.
Questions suivantes
Un smash cut est un saut brutal pour choquer ou faire rire, comme un silence qui coupe directement sur une foule qui rugit. Un match cut relie deux plans qui partagent une forme, un mouvement ou une idée, pour que le public sente le lien. L’un secoue ; l’autre rime.
Quand la coupe elle-même raconte une part de l’histoire : un choc entre deux humeurs, une image qui rime avec la suivante, le temps qui se dissout. Si retirer la transition ne changeait rien à la façon dont le lecteur imagine la coupe, l’en-tête de séquence suffit.
Dans la marge de gauche, au-dessus du premier en-tête de séquence, comme dans l’exemple de l’Academy Nicholl. Toutes les autres transitions se placent dans la marge de droite. Si vous omettez FADE IN:, le premier en-tête ouvre le scénario à lui seul.
La plupart des scénarios se ferment sur FADE OUT. dans la marge de droite, et beaucoup ajoutent THE END centré en dessous, comme l’exemple de l’Academy Nicholl. FADE TO BLACK. est une variante courante. Choisissez une fin et accordez-la à la façon dont le scénario s’ouvre.
Transition
Une indication de montage entre deux scènes — CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Les spec scripts actuels les utilisent rarement ; la plupart des coupes vont de soi.
Ouverture en fondu / fermeture en fondu
Les transitions classiques qui encadrent un récit : FADE IN: ouvre un scénario (ou une séquence) ; FADE OUT. ou FADE TO BLACK le referme. Elles marquent des frontières douces plutôt que des coupes franches.
SMASH CUT
Une coupe brutale d’une scène à une autre, à un moment où le public s’attend à ce que la première continue, pour que le contraste frappe le plus fort possible. S’écrit comme la transition SMASH CUT TO:, alignée à droite, et se réserve aux rares coupes dont le moment est tout l’enjeu.
MATCH CUT
Une coupe qui relie deux plans par une forme, un mouvement, une composition ou un son partagés, si bien qu’une image semble devenir la suivante. S’écrit comme la transition MATCH CUT TO: quand le lien entre les deux moments fait partie de l’histoire.
Fondu enchaîné
Une transition où une image en remplace progressivement une autre. Sur la page, on écrit souvent DISSOLVE TO: pour suggérer le temps qui passe, un souvenir ou un lien thématique plutôt qu’une coupe franche.
Parcourir la référence de mise en page du scénario
Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
Flash-back
Rendez le saut dans le temps explicite dans l’en-tête de séquence ou dans l’action, puis revenez clairement au présent quand la transition risquerait de passer inaperçue.
Action continue et ellipses
CONTINUOUS pour un mouvement ininterrompu vers un nouveau lieu, SAME pour un temps simultané, et un simple temps d’action ou une nouvelle indication de moment pour un vrai saut.
Pre-laps et ponts sonores
Quand le son de la scène suivante précède son image, écrivez-le juste au-dessus de la scène à laquelle il appartient : (PRE-LAP) pour une réplique, une ligne PRE-LAP dans l’action pour un son.
Montage
Annoncez le montage, organisez ses temps visuels dans l’action et terminez-le nettement quand le lecteur ne saurait pas, sinon, où reprend le fil des scènes.
