Mettez en capitales un son, un accessoire ou une action seulement s’il doit sauter aux yeux, ainsi que le nom d’un personnage parlant à sa première apparition, pour que les capitales gardent un sens.
Réponse directe
Mettre en capitales un son clé dans l’action (une porte qui SLAMS, un téléphone qui RINGS) est une manière courante de le faire porter, et beaucoup de scénaristes font de même pour un accessoire sur lequel l’histoire bascule. C’est une emphase, pas une obligation : employez-la avec parcimonie, car une page pleine de capitales ne signale plus rien. Par ailleurs, le nom d’un personnage qui parle s’écrit par convention en capitales à sa première apparition.
Sur la page
INT. ARCHIVE - NIGHT
Mara lifts the blue box. Something inside RATTLES.
Down the corridor, a door SLAMS.
ELI (40s, rain-soaked, out of breath) fills the doorway.
ELI
Put it down.
Poids des sources
Les conseils de Final Draft citent les effets sonores, accessoires et actions clés comme pouvant prendre des capitales, et préviennent qu’en abuser ralentit la lecture et dilue l’emphase. Un lecteur qui ne parcourrait que les capitales d’une page devrait y trouver ses sons et ses objets les plus importants.
Certains scénaristes voient dans les sons en capitales un reste des versions de tournage et les retirent d’un scénario spéculatif ; d’autres s’en servent comme d’un outil de rythme. Aucun des deux choix n’est faux. Ce qui paraît négligé, c’est l’incohérence : des capitales qui apparaissent pour des sons anodins et disparaissent pour les sons importants.
Pas un modèle rigide
Mettez en capitales le mot du son lui-même (SLAMS, RATTLES) quand le public doit le remarquer : un indice, une menace ou le déclencheur de ce qui suit.
Le nom d’un personnage parlant en capitales à sa première apparition est l’une des conventions les plus constantes du scénario de long métrage. Ensuite, le nom revient en casse normale dans l’action.
Certains scénaristes emploient les capitales plus librement pour donner du rythme à une scène d’action, d’autres n’en mettent jamais aux sons. Les deux pratiques ont cours ; l’essentiel est que le choix paraisse délibéré.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
Dans un scénario spéculatif, les capitales doivent rendre la lecture plus rapide, pas plus bruyante. Mettez en capitales les quelques sons et objets qui font basculer une scène, et laissez le reste de l’action se suffire à lui-même.
Les sons et accessoires en capitales peuvent aider les départements à repérer ce dont une scène a besoin, mais c’est le dépouillement de la production qui décide de ce qui est retenu. Gardez une emphase cohérente une fois les pages diffusées, pour que les pages révisées correspondent à celles déjà utilisées.
Dans Plot, c’est vous qui placez les capitales dans l’action : tapez SLAMS ou RATTLES partout où un son doit porter, et le nom d’un nouveau personnage en capitales à sa première apparition. Les intitulés de scène, les noms de personnage et les transitions passent d’eux-mêmes en capitales pendant la frappe et dans le PDF ; les seules capitales de vos lignes d’action sont donc celles que vous avez choisies.
Questions suivantes
Non. Mettre un son clé en capitales est une convention courante d’emphase, pas une règle de mise en page. Réservez-la aux quelques sons que le public doit remarquer et laissez les sons ordinaires en casse normale.
Cela signale un nouveau personnage parlant au lecteur et au casting. Après cette première présentation, le nom revient en casse normale dans l’action ; le nom de personnage au-dessus du dialogue est toujours en capitales.
Seulement quand un accessoire compte pour l’histoire : l’arme, la lettre, la clé. Les versions de tournage en mettent parfois davantage pour le département des accessoires, mais un scénario spéculatif se lit mieux quand les capitales sont réservées à ce qui fait basculer une scène.
En général, les effets sonores. Sur un tournage, le terme désigne souvent plutôt les effets spéciaux : des effets physiques sur le plateau, comme la pluie, le feu ou le verre cassable, par opposition aux effets visuels ajoutés plus tard. Les textes radiophoniques et de fiction audio commencent une ligne par SFX suivi de deux-points, pas un scénario. Écrivez le son dans l’action et ne le mettez en capitales que s’il doit porter.
Action
La prose descriptive d’un scénario — ce que le public voit et entend, écrit au présent. On parle aussi de description.
Son diégétique
Un son qui provient du monde de l’histoire, si bien que les personnages peuvent l’entendre : un dialogue, un autoradio, un groupe dans la pièce. Le son extradiégétique est ajouté pour le seul public, comme la musique de fosse ou un narrateur qui s’adresse à nous.
Présentation d’un personnage
La première apparition sur la page d’un personnage qui parle (ou d’un personnage important) : son nom en majuscules, plus un bref trait visuel ou comportemental qui le rend lisible avant qu’il ne parle.
Dépouillement
Le travail de production qui consiste à repérer, dans un scénario verrouillé (ou presque), les comédiens, les décors, les accessoires, les véhicules, les effets spéciaux et les autres éléments, afin d’établir le planning et le budget.
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Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
Inserts, écrans et textes
Placez dans l’action les mots exacts que le public doit lire, et réservez l’INSERT aux cas où le changement d’emphase visuelle compte en lui-même.
Pre-laps et ponts sonores
Quand le son de la scène suivante précède son image, écrivez-le juste au-dessus de la scène à laquelle il appartient : (PRE-LAP) pour une réplique, une ligne PRE-LAP dans l’action pour un son.
V.O. ou O.S.
O.S. désigne un personnage présent dans la scène mais hors du cadre ; V.O. couvre la narration et les voix extérieures au lieu. Avec des exemples de scénario pour les deux.
