Quand le son de la scène suivante précède son image, écrivez-le juste au-dessus de la scène à laquelle il appartient : (PRE-LAP) pour une réplique, une ligne PRE-LAP dans l’action pour un son.
Réponse directe
Un pre-lap est un son de la scène suivante qui commence avant que l’on coupe vers elle. Pour un dialogue, terminez la scène sortante par le nom du prochain personnage qui parle, marqué (PRE-LAP), et sa réplique, puis écrivez le nouvel intitulé de scène. Pour un bruitage ou de la musique, une seule ligne d’action qui commence par PRE-LAP, suivie du son (A guitar chord is struck, par exemple), suffit. Dans les deux cas, placez-le juste au-dessus de la scène à laquelle il appartient.
Sur la page
INT. MARA'S KITCHEN - NIGHT
Mara stares at the unopened letter.
ELI (PRE-LAP)
You opened it, didn't you?
INT. ELI'S CAR - MORNING
Eli waits at the curb, phone to his ear.
Poids des sources
Un pre-lap se trouve à la fin de la scène sortante, juste avant l’intitulé de la scène dont il est le son. La mention indique au lecteur de l’entendre en avance ; l’intitulé qui suit lui dit d’où il vient.
Certains scénaristes marquent un pre-lap comme une extension du nom de personnage, d’autres comme une ligne indépendante, et d’autres décrivent le pont dans une action ordinaire (on entend Eli avant de le voir). Toutes ces formes se lisent clairement dès que le lecteur sait à quelle scène appartient le son. La différence est surtout typographique ; c’est l’emplacement, juste au-dessus du nouvel intitulé de scène, qui fait fonctionner le procédé.
Pas un modèle rigide
Mettez PRE-LAP entre parenthèses après le nom du personnage, comme on le fait pour V.O. ou O.S., afin que la réplique se lise comme un dialogue qui arrive avant son image.
Écrivez une ligne d’action qui commence par PRE-LAP, suivie du son, comme A guitar chord is struck. Les propres conseils de Final Draft la mettent en italique ; la mention porte le sens à elle seule si l’italique disparaît lors d’un export ultérieur.
Le moment exact où le son commence se décide en salle de montage. Le scénario consigne l’intention ; il ne chronomètre pas le chevauchement en secondes ou en images.
Frictions à la lecture et à la transmission
Choisir selon le destinataire
Un pre-lap peut affûter une transition dans un scénario spéculatif, mais il reste un procédé. Employez-le là où le chevauchement a du sens, comme une réponse qui arrive avant la fin de la scène de la question, plutôt que d’en faire un style maison pour chaque coupe.
En production, le pre-lap devient une note pour le montage et le son. Gardez la réplique et son emplacement stables dans les pages révisées, pour que le montage et le scénario restent d’accord sur la scène à laquelle appartient le son.
Dans Plot, terminez la scène sortante par le nom du personnage et sa réplique, en tapant (PRE-LAP) après le nom. La réplique compte dans le dialogue de ce personnage, et le nom s’imprime et s’exporte vers Final Draft exactement comme vous l’avez écrit. Pour un pre-lap de son ou de musique, utilisez une ligne d’action juste au-dessus de l’intitulé de scène suivant.
Questions suivantes
Avant. La réplique ou le son en pre-lap se trouve à la fin de la scène sortante, juste au-dessus de l’intitulé de la scène d’où il vient : le lecteur l’entend en avance, puis voit à quelle scène il appartient.
Non. V.O. signale une voix extérieure à la scène montrée, comme une narration. Un pre-lap est un dialogue ou un son ordinaire de la scène suivante, entendu un instant avant que l’on coupe vers elle.
Oui. Écrivez-le sur une seule ligne d’action qui commence par PRE-LAP, suivie du son (A guitar chord is struck, par exemple), juste au-dessus de la scène à laquelle le son appartient.
Pre-lap
Un son de la scène suivante — une réplique, un effet ou une musique — qui commence avant que l’image ne passe à cette scène, écrit juste au-dessus du nouvel intitulé de scène.
Son diégétique
Un son qui provient du monde de l’histoire, si bien que les personnages peuvent l’entendre : un dialogue, un autoradio, un groupe dans la pièce. Le son extradiégétique est ajouté pour le seul public, comme la musique de fosse ou un narrateur qui s’adresse à nous.
Voix off (V.O.)
Un dialogue entendu sans être prononcé à voix haute dans l’espace de la scène à ce moment-là — une narration, une voix remémorée, les pensées d’un personnage, l’autre bout d’un appel. Signalée par (V.O.) à côté du nom du personnage.
Personnage
Le nom de la personne qui parle, au-dessus d’un bloc de dialogue, traditionnellement en majuscules — l’étiquette qui indique au lecteur qui a la parole.
Transition
Une indication de montage entre deux scènes — CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Les spec scripts actuels les utilisent rarement ; la plupart des coupes vont de soi.
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Exemples mis en page et variantes admises pour les situations courantes d’un scénario
V.O. ou O.S.
O.S. désigne un personnage présent dans la scène mais hors du cadre ; V.O. couvre la narration et les voix extérieures au lieu. Avec des exemples de scénario pour les deux.
Effets sonores et capitales
Mettez en capitales un son, un accessoire ou une action seulement s’il doit sauter aux yeux, ainsi que le nom d’un personnage parlant à sa première apparition, pour que les capitales gardent un sens.
Action continue et ellipses
CONTINUOUS pour un mouvement ininterrompu vers un nouveau lieu, SAME pour un temps simultané, et un simple temps d’action ou une nouvelle indication de moment pour un vrai saut.
