Setze Gesungenes von Gesprochenem ab – kursiv oder in Großbuchstaben, eine Textzeile pro Zeile – und zitiere nur die Zeilen, die die Szene wirklich braucht.
Direkte Antwort
Setz den Figurennamen der singenden Person über das Lied und gib jeder gesungenen Zeile eine eigene Zeile, damit sie sich als Vers liest, nicht als Prosa. Grenze Gesang mit Kursivschrift oder Großbuchstaben von Sprache ab, nutze eine Konvention für jedes Lied und ergänze beim ersten Mal die Klammeranweisung (singing). Zitiere nur den Text, den die Szene braucht; ein Lied im Hintergrund beschreibst du stattdessen in der Handlung.
Auf der Seite
INT. HARBOR BAR - NIGHT
Mara steps up to the microphone. The room keeps talking.
MARA
(singing)
The last ferry's leaving,
and I'm still on the pier.
The room goes quiet.
Gewicht der Belege
Die Lesenden sollten wissen, dass eine Zeile gesungen wird, bevor sie sie lesen. Kursivschrift oder Großbuchstaben, jede gesungene Zeile in einer eigenen Zeile, leisten beide das; die Wahl ist weniger wichtig, als bei jedem Lied im Drehbuch dieselbe Konvention zu behalten.
Es gibt nicht die eine richtige Form: Produzierte Musicals haben Songtexte kursiv, in Großbuchstaben und sogar farbig markiert. In zwei Punkten sind sich Lesende einig – gesungene und gesprochene Zeilen dürfen nicht gleich aussehen, und die Konvention des ersten Lieds sollte auch beim letzten noch gelten.
Keine starre Vorlage
Kursivschrift unter dem Figurennamen hält die Seite ruhig und liest sich klar als Gesang. Produzierte Musical-Drehbücher haben diese Form verwendet.
Großbuchstaben, eine gesungene Zeile pro Zeile, sind die andere altbewährte Konvention. Sie fallen auf einer vollen Seite stärker auf und überstehen jede Schriftart.
Gibt es die Musik schon oder läuft sie unter einer Szene, nenn das Lied oder beschreib es in der Handlung. Manche Musicals, die zusammen mit aufgenommenen Demos entstehen, verweisen auf Tracks, statt jeden Text abzudrucken.
Reibung beim Lesen und bei der Übergabe
Nach dem Empfänger wählen
Außerhalb eines Musicals halte Lieder auf der Seite kurz. Die Lesenden brauchen die dramatische Aufgabe des Lieds, nicht jede Strophe, und eine Beschreibung in einer Zeile dient einem Spec Script oft besser als abgedruckter Text.
Jedes bestehende Lied, das eine Produktion nutzt, muss lizenziert werden; das ist Aufgabe der Produktion, nicht der Fassung. Originaltexte werden oft mit dem Musikteam abgestimmt, also überarbeite sie wie jeden anderen Dialog über den normalen Revisionsablauf des Drehbuchs.
Setz in Plot den Figurennamen der singenden Person über das Lied und nutze für jede gesungene Zeile das Element Liedtext; Plot setzt Liedtexte auf der Seite und im PDF kursiv, damit sie sich als Gesang lesen, nicht als Sprache. Liedtexte kommen aus Final Draft als Liedtexte herein und gehen genauso wieder als FDX hinaus.
Als Nächstes gefragt
Beides ist üblich. Kursivschrift wirkt ruhiger; Großbuchstaben fallen auf einer vollen Seite stärker auf. Entscheide dich für eins und nutze es bei jedem Lied im Drehbuch, denn erst die Einheitlichkeit zeigt den Lesenden, dass eine Zeile gesungen wird.
Meist nicht. Nenn das Lied und beschreib, was es in der Szene bewirkt. Ein bestehendes Lied abzudrucken bringt Seiten, aber keine Geschichte, und jedes Lied, das eine Produktion nutzt, muss ohnehin lizenziert werden.
In der Handlung. Beschreib, was läuft und wann es wichtig wird – eine Jukebox beginnt eine alte Ballade –, und zitiere eine Textzeile nur, wenn die Worte selbst einen Story-Beat setzen.
Figur
Der Name der sprechenden Figur über einem Dialogblock, üblicherweise in Großbuchstaben — die Angabe, an der die Lesenden erkennen, wer spricht.
Klammeranweisung
Eine kurze Anmerkung in Klammern innerhalb eines Dialogblocks — wie eine Zeile gesprochen wird oder eine kleine Handlung währenddessen, z. B. (flüsternd). Sparsam einsetzen.
Dialog
Gesprochener Text unter dem Figurennamen. In Plot schlägt der Skill „Dialoge überarbeiten“ Änderungen vor, vor allem an den gesprochenen Zeilen, die du einzeln annimmst oder ablehnst.
Diegetischer Ton
Ton, der aus der Welt der Geschichte kommt, sodass die Figuren ihn hören können: Dialog, ein Autoradio, eine Band im Raum. Nicht-diegetischer Ton wird nur für das Publikum hinzugefügt, etwa die Filmmusik oder eine Erzählstimme, die zu uns spricht.
Die Referenz zum Drehbuchformat durchsuchen
Gerenderte Beispiele und gängige Varianten für häufige Situationen im Drehbuch
Doppel- & überlappender Dialog
Zwei Figuren, die gleichzeitig sprechen: Doppeldialog in Inkwell Plot oder Final Draft anlegen und entscheiden, wann eine Unterbrechung als gestaffelter Dialog besser wirkt.
Montage
Kündige die Montage an, ordne ihre Bilder in der Handlung und beende sie deutlich, wenn sonst unklar bliebe, wo der normale Szenenfluss weitergeht.
Pre-Laps & Tonbrücken
Kommt der Ton der nächsten Szene vor ihrem Bild, schreib ihn direkt über die Szene, zu der er gehört: (PRE-LAP) bei einer Dialogzeile, eine PRE-LAP-Zeile in der Handlung bei einem Geräusch.
