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Inkwell · 작업 책상판

시나리오 서식 필드 가이드

원고 옆에 바로 펼쳐 볼 참고 자료를 두세요. 각 장은 서식 결정 하나에 직접 만든 예시, 허용되는 대안, 작가들이 다음으로 묻는 질문을 묶었습니다.

확인일은 장마다 표시되어 있습니다. 최신 버전은 각 장의 글 링크에서, 원래 안내는 출처 링크에서 확인하세요.

1. 전화 통화와 인터컷

전화 통화와 인터컷 대화 쓰는 법

관객이 무엇을 보고 듣는지 정한 뒤, 명확한 씬 헤딩이나 INTERCUT 지시를 쓰면 전화 대화를 쉽게 떠올릴 수 있습니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

두 장소에서 보여 주는 통화라면 각 장소를 저마다의 장면 제목으로 세우세요. 그다음에는 장면 제목으로 계속 오가거나, INTERCUT — TELEPHONE CONVERSATION 같은 대문자 지문 한 줄을 넣고 제목 없이 대사를 번갈아 쓰면 됩니다. 관객이 한쪽 인물 곁에만 머문다면 그 장소를 유지하고 전화 너머의 목소리임을 표시하세요.

페이지에서는

두 장소를 먼저 세우고 인터컷 시작하기

INT. MARA'S KITCHEN - NIGHT

Mara paces with her phone to her ear.

INT. ELI'S CAR - SAME

Eli watches the warehouse, phone to his ear.

INTERCUT — TELEPHONE CONVERSATION

MARA

Tell me you found it.

ELI

I found the door.

MARA

That wasn't the question.

현재 관례

줄이기 전에 공간 관계부터 세우세요

흔한 선택

인터컷 지시가 쓸모 있으려면, 화면에 보이는 각 인물이 어디에 있는지 독자가 먼저 알아야 합니다. 그렇게 세운 뒤에도 주고받을 때마다 완전한 장면 제목을 되풀이하면, 정보는 늘지 않고 읽기만 번거로워집니다.

허용되는 방식

한쪽에만 머물기

상황에 따라 다름

한 사람만 보인다면 장면 제목은 하나로 두세요. 전화 너머의 화자는 인물 이름 확장으로 표시하고, 필요하면 “전화로” 같은 짧은 괄호 지시문으로 소리의 출처를 덧붙이세요.

장면 제목으로 계속 오가기

흔한 선택

장소가 바뀌거나, 양쪽에서 보여 줄 동작이 중요하거나, 컷마다 정확한 리듬이 중요하다면 제목을 따로 다는 것이 여전히 분명한 선택입니다.

한쪽만 들리는 통화

상황에 따라 다름

상대의 목소리를 일부러 들려주지 않는다면, 보이는 인물의 침묵과 반응을 지문이나 짧은 괄호 지시문으로 쓰세요. 침묵을 메우려고 대사를 지어내지 마세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

장소를 세운 뒤라면 INTERCUT — TELEPHONE CONVERSATION, INTERCUT CONVERSATION, INTERCUT AS NEEDED 모두 잘 읽힙니다. 이름이 붙은 형식은 장소가 셋 이상이라 패턴이 모호해질 수 있을 때 쓸모가 있고, 평범한 두 사람의 통화에는 대개 필요 없습니다.

피해야 할 실수

  • 인터컷할 두 장소를 독자가 알기도 전에 INTERCUT을 쓰는 것.
  • 일관된 시각적 규칙 없이 장면 제목, V.O., O.S., 괄호 지시문을 오가는 것.
  • 어느 한 장소에서 중요한 동작이 일어나는데도 긴 통화를 끊김 없는 대사 덩어리로 쓰는 것.
  • SAME을 공간 관계 대신 쓰는 것. SAME은 시간의 연속을 전할 뿐, 인물이 어디에 있는지는 알려 주지 않습니다.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

제출용 원고에서는 통화를 쉽게 보고 들을 수 있게 해 주는 가장 간결한 형식을 써도 됩니다. 이야기의 전개를 분명하게 해 주지 않는 숏 목록이나 편집 지시는 피하세요.

제작 원고

제작팀이 대본으로 작업을 시작했다면, 이미 정해진 장면 구성을 유지하고 번호가 붙은 장면의 변경은 조율해서 진행하세요. 인터컷을 쓴다고 해서 그 앞에서 세운 장소가 일정상 갖는 의미가 사라지지는 않습니다.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 통화의 양쪽 끝이 각각 장면 제목, INTERCUT 줄이 지문, 각 발화가 대사이며, 입력하는 동안 Tab으로 오갈 수 있습니다. 두 장소가 모두 장면 목록에 나타나고, 인터컷은 PDF에서도 제작사에 넘기는 FDX에서도 쓴 그대로 읽힙니다.

작가들이 묻는 질문

통화 상대 쪽으로 넘어갈 때마다 새 장면 제목이 필요한가요?

아닙니다. 두 장소를 각자의 장면 제목으로 한 번 세운 다음, INTERCUT 줄을 넣고 대사를 번갈아 쓰세요. 완전한 장면 제목으로 돌아가는 것은 장소가 바뀌거나 한쪽 끝에서 별도의 시각적 순간이 필요할 때뿐입니다.

한쪽 목소리만 들리는 통화는 어떻게 쓰나요?

보이는 인물의 장면에 머물면서 그 인물의 침묵과 반응을 지문이나 짧은 괄호 지시문으로 쓰세요. 관객이 전화 너머의 목소리를 실제로 듣는다면, 그 인물 이름에 V.O.를 붙이거나 (전화로) 같은 출처 괄호 지시문을 덧붙이세요.

인터컷이 끝났다는 것을 독자는 어떻게 아나요?

통화가 끝나는 모습을 지문으로 보여 주거나, 하나의 장면 제목으로 돌아가세요. 어느 쪽이든 번갈아 오가던 흐름이 멈추고 한 장소에서 평소의 장면 흐름이 이어진다는 것을 독자에게 알려 줍니다.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

2. V.O.와 O.S.

V.O.와 O.S.: 보이스오버일까, 화면 밖 대사일까?

O.S.는 인물이 장면 안에 있지만 화면 밖에 있다는 뜻이고, V.O.는 내레이션과 그 공간 밖의 목소리를 가리킵니다. 두 경우의 시나리오 예시를 함께 보세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

인물이 장면의 장소에 실제로 있지만 현재 화면에는 보이지 않을 때, 예를 들어 옆방에서 부를 때는 O.S.를 쓰세요. 내레이션, 녹음, 말소리로 표현한 생각, 그 장소의 물리적 공간에 속하지 않는 멀리 있는 목소리에는 V.O.를 쓰세요. 전화나 기기에서 나는 소리는 처리 방식이 갈리므로, 확장만으로는 오해할 수 있을 때 소리의 출처를 밝히는 짧은 괄호 지시문을 덧붙이세요.

페이지에서는

한 장면, 서로 다른 두 목소리 출처

INT. ARCHIVE - NIGHT

Mara searches the dark shelves.

ELI (O.S.)

Third aisle. Blue box.

Her recorder clicks on.

MARA (V.O.)

(on the recording)

Inventory, October fourteenth.

현재 관례

확장은 소리가 장면과 맺는 관계를 나타내야 합니다

널리 기대됨

O.S.는 말하는 인물을 현재의 물리적 장면 안에 두고, V.O.는 목소리를 화면 속 눈앞의 동작 바깥에 둡니다. 이 구분은 독자, 배우, 편집자, 제작팀이 무엇을 녹음해야 하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

허용되는 방식

O.S. 대신 O.C.

프로그램마다 다름

일부 TV 양식과 지역별 관행은 O.C.(off camera)를 씁니다. 납품 양식이 있다면 그것을 따르고, 이유 없이 원고 중간에 표기를 바꾸지 마세요.

전화와 기기의 소리

상황에 따라 다름

멀리서 전화하는 인물에 V.O.를 쓰는 작가도 있고, 출처를 밝히는 괄호 지시문에 기대는 작가도 있습니다. V.O.가 내레이션으로 읽힐 수 있을 때는 (전화로)를 붙이면 도움이 됩니다.

내레이션

흔한 선택

보이는 순간 안에서 말하지 않는 내레이터는, 이야기의 다른 곳에 등장하더라도 보통 V.O.로 표시합니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

전화 통화는 흔한 경계 사례입니다. 확장 하나로 모든 제작 관례가 정리되는 척해 봐야 얻을 것이 없습니다. 일관된 자체 방식을 정하고, 모호함이 남을 때는 소리의 출처를 밝히세요.

피해야 할 실수

  • 장면에 물리적으로 없는 내레이터에게 O.S.를 쓰는 것.
  • 문 바로 밖에 있는 사람에게 V.O.를 써서 다른 녹음 방식이나 이야기상의 다른 관계를 암시하는 것.
  • 출처를 밝히지 못한 채 같은 정보를 되풀이하는 확장과 괄호 지시문을 겹쳐 쓰는 것.
  • 같은 상황인데 원고 곳곳에서 O.S., O.C., V.O. 표기를 바꾸는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

독자가 처음 읽을 때 그 순간을 이해할 수 있는 확장을 고르세요. 제출용 원고에는 이야기가 요구하는 목소리의 출처 이상으로 음향팀을 위한 설명이 필요하지 않습니다.

제작 원고

이 구분은 대사를 녹음하고 일정을 짜는 방식에 영향을 줄 수 있습니다. 제작 쪽이 O.C., 필터를 건 대사, 그 밖의 정해진 표기를 쓴다면 그 양식과 스크립트 코디네이터의 결정을 따르세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 인물 이름 뒤에 V.O.나 O.S.를 입력하세요. Plot은 두 확장을 모두 알아보기 때문에, 이름을 제안할 때도 출연진을 셀 때도 MARA와 MARA (V.O.)는 한 인물로 유지됩니다. 확장으로는 전해지지 않는 것을 독자에게 알려 줘야 할 때는 “전화로” 같은 짧은 괄호 지시문을 덧붙이세요.

작가들이 묻는 질문

대본에서 V.O.와 O.S.는 어떻게 다른가요?

V.O.는 보이스오버로, 내레이션, 들리는 생각, 녹음, 보이는 장소 밖의 멀리 있는 목소리를 뜻합니다. O.S.는 화면 밖(오프스크린)으로, 말하는 인물이 장면의 물리적 장소에 속하지만 화면 바깥에 있다는 뜻입니다. 어느 확장이든 대사 위 인물 이름 뒤에 괄호로 쓰세요.

Inkwell Plot에서 V.O.나 O.S. 대사는 어떻게 쓰나요?

Plot에서 줄을 인물로 설정하고 MARA (V.O.)나 ELI (O.S.)처럼 이름과 확장을 함께 입력하세요. Enter를 누르면 이어지는 말을 대사로 쓸 수 있습니다. Plot은 확장을 알아보고, 제안과 출연진 집계에서 그 이름을 같은 인물로 묶어 둡니다. 필요하면 (전화로) 같은 출처를 괄호 지시문 줄에 쓰세요.

Final Draft에서 보이스오버 대사는 어떻게 쓰나요?

Character 요소를 만들고 말하는 인물의 이름을 입력한 다음, 한 칸 띄고 여는 괄호를 입력하세요. 확장 옵션에서 V.O.를 고르고 말은 Dialogue로 쓰세요. 확장은 이름 옆에 두고, 녹음이나 전화 같은 출처는 이름 아래에 별도의 괄호 지시문을 두어 분명히 할 수 있습니다.

전화 속 목소리는 V.O.인가요, O.S.인가요?

두 관례가 모두 쓰입니다. 전화를 건 사람은 그 장소에 없으니 V.O.를 쓰는 작가가 많고, 인물 이름은 그대로 두고 (전화로)를 붙이는 작가도 있습니다. 원고의 모든 통화에 한 가지를 정해 쓰고, V.O.가 내레이션으로 오해될 수 있을 때마다 출처 괄호 지시문을 덧붙이세요.

대본에서 O.C.는 무슨 뜻인가요?

오프 카메라라는 뜻입니다. 장편 영화 시나리오가 O.S.를 쓰는 자리에 O.C.를 쓰는 TV 양식도 있습니다. 둘 다 말하는 인물이 장면 안에 있지만 화면 밖에 있다는 뜻입니다. 쓰는 양식의 표기를 따르고, 한 원고에 둘을 섞지 마세요.

인물의 속마음은 V.O.로 쓰나요?

관객이 듣는다면 그렇습니다. 들리는 말로 표현한 생각은 보이는 순간에 소리 내어 말하는 것이 아니므로 V.O.를 붙입니다. 관객이 그 생각을 전혀 듣지 않는다면, 대신 지문에서 행동으로 보여 주세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

다음 단계

3. 문자 메시지

시나리오에서 문자 메시지 쓰는 법

화면에 보이는 메시지는 지문에 쓰고, 필요하면 보낸 사람을 밝히세요. 소리 없는 글자를 대사처럼 꾸미지 말고 한 가지 방식으로 통일하세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

목소리가 실제로 읽지 않는 한, 문자 메시지는 눈에 보이는 정보로 지문에 쓰세요. 기기나 알림을 소개하고, 보낸 사람을 밝히고, 관객이 읽어야 하는 문구를 그대로 쓰세요. ON SCREEN, TEXT FROM ELI, ELI’S TEXT 같은 표기는 일관되게만 쓰면 모두 통합니다.

페이지에서는

가짜 대사 없이 읽히는 대화

INT. LAST TRAIN - NIGHT

Mara's phone lights her face.

TEXT FROM ELI: Don't get off at Harbor.

She types, deletes, then sends:

MARA'S TEXT: Too late.

현재 관례

문구는 지문에, 방식은 일관되게

흔한 선택

지문 여백은 관객이 말소리를 듣는 것이 아니라 정보를 본다는 신호입니다. 짧은 표기를 되풀이해 쓰면 이후의 메시지도 눈으로 빠르게 알아볼 수 있습니다.

허용되는 방식

문단 안의 메시지

상황에 따라 다름

아주 짧은 메시지는 깔끔하게 읽히고 화면에서의 정확한 모습이 중요하지 않다면, 알림과 같은 지문 단락에 두어도 됩니다.

따로 쓰는 메시지 줄

흔한 선택

문구 자체가 이야기의 전개이거나 여러 번 주고받는 내용을 빠르게 훑어야 한다면, 표기와 메시지를 각각 별도의 지문 줄에 쓰세요.

말하기 또는 V.O.

상황에 따라 다름

인물이나 합성 음성이 메시지를 실제로 소리 내어 읽을 때만 대사를 쓰세요. 관객이 글자도 함께 본다면 지문 줄이 따로 필요할 수 있습니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

작가들은 굵은 글씨, 기울임꼴, 가운데 정렬, 말풍선, 간단한 표기 등으로 메시지를 시각적으로 구분합니다. 이는 보여 주는 방식의 선택일 뿐, 어디서나 같은 뜻을 지닌 요소가 아닙니다. 특정 휴대폰 화면을 페이지에서 흉내 내는 것보다 명확성과 일관성이 더 중요합니다.

피해야 할 실수

  • 소리 없는 메시지를 인물 이름 아래에 두어, 없는 말소리를 듣도록 독자를 길들이는 것.
  • 같은 기기의 같은 대화에 TEXT, SUPER, INSERT, 임의의 들여쓰기를 섞어 쓰는 것.
  • 이야기의 전개를 바꾸지 않는 장식적인 화면 요소를 재현하는 것.
  • 관객에게 필요한 정보인데도 보낸 사람을 밝히지 않는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

PDF에서도 읽기 쉽고 색, 특별한 글꼴, 기기 모양 그래픽에 기대지 않는, 지문 중심의 간단한 방식을 고르세요.

제작 원고

정확한 화면, 타이밍, 문구가 화면용 그래픽의 요구 사항이 되면, 제작 쪽은 제출용 원고의 이야기 정보를 바꾸지 않고 디자인과 숏의 세부 사항을 더할 수 있습니다.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 메시지의 표기와 문구를 지문으로 쓰고, 대사는 누군가 소리 내어 말하는 말에만 쓰세요. 대화는 편집기, PDF, FDX에서 똑같이 읽히므로 누가 읽든 쓴 그대로 메시지를 보게 됩니다.

작가들이 묻는 질문

문자 메시지를 대사로 써야 하나요?

목소리가 실제로 소리 내어 읽을 때만 그렇습니다. 관객이 화면에서 읽는 소리 없는 메시지는 지문에 들어갑니다. 인물 이름 아래에 두면 누군가 말하고 있다고 독자에게 알리는 셈입니다.

주고받는 문자 대화는 어떻게 쓰나요?

휴대폰을 한 번 소개한 다음, 메시지마다 TEXT FROM ELI나 MARA’S TEXT 같은 짧은 표기를 되풀이해 붙여 별도의 지문 줄로 쓰세요. 표기가 일관되면 휴대폰 화면을 그리지 않아도 독자가 대화를 빠르게 훑을 수 있습니다.

문자 메시지에 SUPER를 써도 되나요?

기기마다 한 가지 방식을 정해 지키세요. SUPER는 보통 장소 자막처럼 화면 위에 겹쳐 놓는 글자를 뜻합니다. 같은 휴대폰에 TEXT나 INSERT와 섞어 쓰면 독자가 멈춰서 여러분의 규칙을 해독해야 합니다.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

4. 몽타주

시나리오에서 몽타주 쓰는 법

몽타주의 시작을 알리고, 시각적 순간을 지문으로 정리하고, 평소의 장면 흐름이 어디서 다시 시작되는지 알기 어려울 때는 끝을 분명히 표시하세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

한 장소에서 이어지는 짧은 몽타주라면 대문자로 쓴 지문 도입부 뒤에 간결한 시각적 순간을 이어 쓰는 것으로 대개 충분합니다. 여러 장소에 걸친 긴 몽타주라면 시작을 표시하고, 각 순간에 작은 제목이나 헷갈리지 않는 장소 표현을 달고, 끝을 표시하세요. 서식은 모든 편집을 지시하는 것이 아니라 시퀀스의 시각적 흐름을 드러내야 합니다.

페이지에서는

경계가 분명한, 여러 장소에 걸친 몽타주

MONTAGE - MARA LEARNS THE ROUTE

— PLATFORM: She times the final train.

— SERVICE TUNNEL: She marks each locked gate.

— ROOFTOP: The harbor lights blink out, one row at a time.

END MONTAGE

현재 관례

시퀀스에 맞는 틀을 고르세요

상황에 따라 다름

한 문장짜리 몽타주에는 형식을 갖춘 블록이 필요 없습니다. 복잡한 시퀀스는 눈에 보이는 시작과 끝 표시, 장소를 알려 주는 순간이 있으면 읽기 쉬워집니다. 독자가 시간, 장소, 전개를 따라갈 수 있다면 둘 다 받아들여집니다.

허용되는 방식

한 줄 몽타주

흔한 선택

반복적이고 짧으며 별도의 이야기 전개가 필요 없는 시퀀스, 예를 들어 연달아 떨어지는 오디션 장면이라면 지문 한 문장으로 쓰세요.

작은 제목 또는 완전한 장면 제목

상황에 따라 다름

작은 제목은 빠른 시퀀스를 간결하게 유지해 줍니다. 장소가 촬영 일정에 중요하거나, 시퀀스에 대사가 있거나, 각 순간이 하나의 장면처럼 움직인다면 완전한 장면 제목이 더 분명합니다.

SERIES OF SHOTS

흔한 선택

같은 정도의 시간 압축을 뜻하지 않는, 서로 관련된 이미지에 SERIES OF SHOTS를 쓰는 작가도 있습니다. 실제로는 두 용어의 뜻이 겹치므로, 제목에만 기대지 말고 원하는 전개를 설명하세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

반드시 따라야 하는 몽타주 양식은 없습니다. 쓸모 있는 기준은 독자의 이해입니다. 시퀀스는 무엇이 바뀌는지, 어디서 일어나는지, 평소의 장면 흐름이 언제 다시 시작되는지를 보여 줘야 합니다.

피해야 할 실수

  • 전개는 보여 주지 않고 제목만 되풀이하는 뻔한 순간을 쓰는 것.
  • 표시 없이 장소를 바꿔서 독자가 공간 관계를 거꾸로 짜 맞추게 하는 것.
  • 속도가 목적인 시퀀스에 완전한 장면 제목을 수십 개 쓰거나, 제작에 중요한 장면을 모호한 대시 줄로 뭉뚱그리는 것.
  • 형식을 갖춘 몽타주 블록을 열고 끝을 알리지 않는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

제출용 원고는 독자의 읽는 경험에 맞춰야 합니다. 시퀀스를 군더더기 없이, 시각적이고 구체적으로 유지하세요. 숏 자체가 이야기의 전개인 경우가 아니라면 숏마다 나눠 쓰는 것은 피하세요.

제작 원고

몽타주의 순간마다 별도의 일정, 장소, 출연진, 장면 번호가 필요하다면 제작팀과 협의해 그 순간들을 제작 쪽에서 알아볼 수 있는 장면 제목으로 바꾸세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서 MONTAGE와 END MONTAGE 표시, 대시로 시작하는 각 순간은 지문입니다. 장소가 장면 목록과 브레이크다운에 들어가야 하는 순간에는 완전한 장면 제목을 주고, 읽는 리듬이 더 중요할 때는 지문 속 작은 제목으로 두세요.

작가들이 묻는 질문

몽타주와 시리즈 오브 숏은 어떻게 다른가요?

두 용어의 뜻은 겹칩니다. 보통 시간을 압축하거나 진행을 보여 주는 시퀀스에는 MONTAGE를, 같은 압축을 뜻하지 않는 관련 이미지에는 SERIES OF SHOTS를 씁니다. 제목에 맡기지 말고 원하는 전개를 설명하세요.

END MONTAGE를 꼭 써야 하나요?

쓰지 않으면 평소의 장면 흐름이 어디서 다시 시작되는지 독자가 놓칠 수 있을 때만 쓰면 됩니다. 한 줄 몽타주에는 끝 표시가 필요 없지만, 여러 장소에 걸친 긴 블록은 END MONTAGE나 흐름을 분명히 이어받는 장면 제목으로 마무리해야 합니다.

몽타주에 대사를 넣어도 되나요?

넣을 수 있지만, 대사가 있다는 것은 대개 그 순간이 하나의 장면처럼 움직인다는 뜻입니다. 말소리, 중요한 장소, 일정상 별도의 자리가 필요한 순간에는 대시로 쓴 작은 제목 대신 완전한 장면 제목을 주세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

5. 플래시백

플래시백과 회상 시퀀스를 쓰는 법

시간의 이동은 씬 헤딩이나 지문으로 분명히 하고, 전환을 놓치기 쉬울 때는 현재로 돌아오는 것도 확실히 보여 주세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

한 장면짜리 플래시백이라면 TEN YEARS EARLIER, 날짜, 또는 다른 구체적인 표기로 장면 제목에 시간의 이동을 밝히고, 필요하면 돌아오는 장면 제목에도 PRESENT로 똑같이 분명하게 표시하세요. 짧은 이미지라면 지문의 표기만으로 충분할 수 있습니다. 과거 장면이 둘 이상이라면 FLASHBACK과 END FLASHBACK으로 분명히 묶어서, 독자가 지금 어느 시간대인지 짐작할 필요가 없게 하세요.

페이지에서는

두 장면 제목에 모두 밝힌 한 장면짜리 시간 이동

EXT. HARBOR ROAD - NIGHT - TEN YEARS EARLIER

A younger Mara watches the ferry pull away.

MARA

Wait.

INT. LAST TRAIN - NIGHT - PRESENT

The closing doors snap Mara back to the present.

현재 관례

처음 헷갈릴 수 있는 지점에서 시간 이동을 밝히세요

흔한 선택

독자는 장면을 해석하기 전에 과거로 넘어갔다는 것을 알아차려야 합니다. 한 장면이라면 장면 제목 끝의 표기로 충분하고, 시퀀스라면 시작과 끝을 명시하는 편이 더 안전합니다.

허용되는 방식

장면 제목 끝의 표기

상황에 따라 다름

한 장면만 시간 이동을 담고 다음 장면 제목으로 돌아온 것이 분명하다면, 장면 제목에 FLASHBACK, YEARS EARLIER, 또는 구체적인 날짜를 덧붙이세요.

플래시백 묶음

흔한 선택

여러 장면을 감쌀 때나, 저절로 설명되는 장면 제목 없이 현재의 틀로 돌아올 때는 FLASHBACK과 END FLASHBACK을 쓰세요.

짧은 기억의 이미지

상황에 따라 다름

A FLASH OF: 같은 짧은 지문 표기는 장면을 통째로 만들지 않고도 이미지 하나를 담을 수 있습니다. 곧바로 진행 중인 동작으로 돌아오세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

플래시백을 기울임꼴로 쓰거나 BACK TO PRESENT 같은 전환을 쓰는 작가도 있습니다. 도움이 될 수는 있지만 선택 사항입니다. 서체만으로는 가져오기나 내보내기에서 사라질 수 있어 시간 신호로는 약합니다.

피해야 할 실수

  • 독자가 이미 잘못 읽은 뒤에야 그 장면이 플래시백이었다고 밝히는 것.
  • 본문에 시간 표기 없이 여러 페이지에 걸쳐 기울임꼴에만 기대는 것.
  • 이야기가 구분하는데도 FLASHBACK, DREAM, MEMORY, VISION을 섞어 쓰는 것.
  • 여러 장면으로 된 시퀀스 뒤에 현재로 돌아왔다는 표시를 하지 않는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

시간대가 곧바로 읽히는 최소한의 표기를 쓰세요. 독자가 전환을 이해하려고 색, 수정 표시, 제작 메타데이터를 봐야 해서는 안 됩니다.

제작 원고

과거 시대의 장면은 출연진, 의상, 미술, 장소 브레이크다운에 영향을 주는 경우가 많습니다. 그 차이가 제작 시스템에서 계속 보여야 하는 곳에서는 완전한 장면 제목을 유지하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 한 장면짜리 시간 이동을 TEN YEARS EARLIER처럼 장면 제목에 바로 쓰고, 돌아오는 것도 똑같이 분명하게 표시하세요. 그러면 장면 목록에서 이야기가 어디서 현재를 떠나고 어디서 돌아오는지 정확히 보입니다. 더 긴 시퀀스는 평범한 장면들을 지문 표시로 감싸세요.

작가들이 묻는 질문

장면 제목에 FLASHBACK이라고 써야 하나요?

한 장면이라면 통하지만, TEN YEARS EARLIER나 날짜 같은 구체적인 표기가 보통 독자에게 더 많은 것을 알려 줍니다. 과거 장면 여러 개가 이어진다면 FLASHBACK과 END FLASHBACK으로 감싸서 지금 어느 시간대인지 헷갈리지 않게 하세요.

플래시백이 끝나면 현재로 어떻게 돌아오나요?

떠날 때만큼 돌아올 때도 분명히 하세요. PRESENT를 표시한 장면 제목, END FLASHBACK 줄, 또는 시간과 장소가 분명히 현재인 장면 제목을 쓰면 됩니다. 독자가 장면을 잘못 읽은 뒤에야 그것이 과거였다는 걸 알게 되어서는 안 됩니다.

꿈 장면도 플래시백처럼 쓰나요?

방식은 비슷해서 시작과 현실로 돌아오는 지점을 표시하지만, 꿈은 꿈이라고 밝히세요. 이야기는 보통 기억과 상상을 다르게 다루므로, 하나를 다른 하나로 착각한 독자는 장면을 잘못 읽게 됩니다.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

6. 표지와 익명 제출

시나리오 표지와 익명 제출

작가 이름과 연락처가 있는 기본 표지는 유지하되, 현재 공모 규정이 요구할 때마다 별도의 익명 PDF를 만드세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

일반적인 스펙 시나리오 표지에는 보통 제목, 집필 크레디트, 작가 이름, 연락처가 들어갑니다. 익명 공모는 예외일 뿐, 표지의 보편적인 규칙이 아닙니다. 해당 공모의 최신 안내를 따르고, 안내가 지정한 모든 곳에서 신원을 알 수 있는 정보를 지우세요. 이름이 들어간 기본 원고를 따로 보관해서 익명으로 내보낸 파일이 유일한 사본이 되지 않게 하세요.

페이지에서는

이름이 들어간 일반적인 기본 표지

NIGHT FERRY

Written by

Mara Example

Mara Example mara@example.com

현재 관례

표지에 관한 일반적인 조언보다 제출 안내가 우선입니다

바뀌고 있는 관례

공모는 협력 기관, 제출 시스템, 응모 자격, 파일 요건을 바꾸곤 합니다. 내보내기 직전에 공식 규정을 다시 확인하세요. 지난해의 점검표나 다른 공모전의 익명 규정에 기대지 마세요.

허용되는 방식

이름이 들어간 기본 원고

널리 기대됨

작업 원고에는 크레디트에 오르는 작가나 작가팀의 정확한 이름과 현재 연락 가능한 수단을 담은 완전한 표지를 유지하세요.

익명 제출용 사본

상황에 따라 다름

규정이 블라인드 심사를 요구하면 지정된 신원 정보를 지운 사본을 따로 내보내세요. 가운데 있는 작가 이름만이 아니라 머리글, 바닥글, 파일 이름, PDF에 들어 있는 메타데이터, 표지의 연락처 줄도 확인하세요.

선택적인 등록 정보와 원고 정보

상황에 따라 다름

등록 번호, 에이전트, 원작 크레디트, 원고 날짜는 받는 쪽에 도움이 되거나 제공된 양식이 요구할 때만 넣으세요. 제목과 작가 표기는 가운데에, 연락처는 왼쪽 아래에 읽기 쉽게 두세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

등록 번호, 저작권 표시, 에이전트, 원고 표기, 이미지, 장식적인 서체 같은 선택 사항은 시장과 받는 쪽에 따라 다릅니다. 절제된 표지는 어디서나 잘 읽히며, 지정된 제출 양식이 있다면 언제나 그것이 우선입니다.

피해야 할 실수

  • 모든 공모전이 익명이라고, 혹은 어느 것도 익명이 아니라고 단정하는 것.
  • 작가 이름은 지웠지만 신원을 드러내는 연락처, 머리글, 파일 이름, PDF 메타데이터를 남기는 것.
  • 이름이 들어간 기본 원고를 블라인드 심사용 사본으로 덮어쓰는 것.
  • 제출 시스템에서 거부되거나 표지를 읽기 어렵게 만드는 로고, 그림, 서체를 넣는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

공식 공모 페이지와 제출 시스템을 현재 유효한 약속으로 여기세요. 제출할 때마다 익명성, 페이지 수, 파일 이름 규칙, PDF 크기, 작가 표기, AI 관련 신고를 확인하세요.

제작 원고

제작 원고에는 이름이 명시된 권리 표기, 원고 날짜, 수정 정보, 배포 관리가 쓰입니다. 공모전 블라인드 심사를 위해 뺀 정보를 제작용 기본 원고에 그대로 가져오지 마세요.

Plot에서 작업하기

Plot의 제출 전 점검은 보내기 전에 표지, 작가 표기, 연락처, 페이지 수를 확인합니다. 블라인드 심사용이라면 보이는 표지와 제목·작가 파일 속성을 끄세요. 그러면 PDF에는 페이지에도 속성에도 이름이 전혀 남지 않고 파일 이름도 중립적으로 만들어지며, 표지 정보는 다음 제출을 위해 원고에 그대로 남습니다.

작가들이 묻는 질문

시나리오 표지에는 무엇을 넣나요?

제목, Written by 같은 집필 크레디트, 작가 이름, 그리고 왼쪽 아래의 연락처입니다. 등록 번호, 에이전트, 원고 날짜는 선택 사항이며, 받는 쪽에 도움이 되거나 제공된 양식이 요구할 때만 넣습니다.

스펙 시나리오 표지에 원고 날짜를 넣어야 하나요?

받는 쪽이나 제공된 양식이 요구할 때만 넣으세요. 원고 날짜와 수정 날짜는 여러 버전이 동시에 도는 제작 원고에서 제 역할을 합니다. 스펙 시나리오를 평가하는 독자에게는 거의 필요 없습니다.

공모전용 시나리오를 익명으로 만들려면 어떻게 하나요?

사본을 따로 내보내고 규정에 적힌 모든 식별 정보를 지우세요. 표지의 이름과 연락처 줄, 머리글과 바닥글, 파일 이름, PDF 문서 속성까지입니다. 이름이 들어간 기본 원고는 그대로 두어 익명 사본이 유일한 원고가 되지 않게 하세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

다음 단계

  • 시나리오 제출 정보 센터

    펠로십과 공모전의 날짜가 적힌 소개와, 파일과 익명성에 관한 현재 규정을 모았습니다.

    https://www.inkwell.software/ko/resources/submissions

7. 장면 번호와 제작 원고

제작용 시나리오의 장면 번호 매기는 법

장면 번호를 붙이는 시점, 고정된 페이지와 A/B 장면의 원리, 스펙 스크립트에서 보통 생략하는 이유. 시나리오 예시와 수정 지침을 담았습니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

제출용이나 읽기용 원고에는 보통 장면 번호가 필요 없습니다. 원고가 제작 과정에 들어가거나 받는 쪽이 분명히 요청할 때 번호를 매기세요. 번호를 매기고 페이지를 고정한 뒤에는 기존 번호를 유지합니다. 끼워 넣은 장면에는 접미사를 붙이고, 삭제한 장면도 기록에 남겨서 후속 작업을 하는 모든 부서가 새 번호로 바꾸지 않아도 되게 하세요.

페이지에서는

양쪽 여백에 들어간 제작용 장면 번호
장면 24: INT. ARCHIVE - NIGHT

Mara opens the blue box.

장면 24A: INT. ARCHIVE STAIRWELL - CONTINUOUS

Footsteps climb toward her.

장면 25: OMITTED

현재 관례

깔끔한 재번호보다 변하지 않는 번호가 중요합니다

제작마다 다름

촬영 일정표, 콜시트, 브레이크다운, 사이드, 각 부서의 메모는 장면과 페이지 번호를 참조합니다. 이런 참조가 한번 돌기 시작하면, 번호를 유지해야 수정할 때마다 관련 문서가 전부 모호해지는 일을 막을 수 있습니다.

허용되는 방식

번호 없는 스펙 원고나 제출용 원고

널리 기대됨

받는 쪽이 번호를 요청하지 않는 한 읽기용 원고는 깔끔하게 두세요. 장면 번호와 고정된 페이지의 흔적은 제작 단계라는 뜻을 담고 있지만, 제출 원고를 읽는 사람 대부분에게는 필요 없습니다.

번호는 양쪽 여백에

제작마다 다름

촬영 대본은 관례상 각 장면 번호를 장면 제목의 왼쪽과 오른쪽에 되풀이해 적습니다. 그래야 인쇄하거나 메모를 단 페이지의 어느 쪽에서도 번호가 보입니다.

끼워 넣은 장면과 삭제한 장면

제작마다 다름

새 장면에는 보통 기존 번호 사이에 들어가는 접미사를 붙입니다. 삭제한 제작용 장면은 OMITTED로 표시해 남겨 두어, 그 번호가 실수로 빠진 것이 아니라 의도적으로 지워졌다는 것을 협업자들이 알 수 있게 합니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

개인 원고에 길잡이로 번호를 매기는 작가도 있고, 일부 시리즈나 의뢰 작품의 양식은 더 일찍 번호를 요구하기도 합니다. 이런 개인적인 편의는 배포된 촬영 대본을 고정하는 것과는 다릅니다. 대본이 언제 제작에 들어가는지는 받는 쪽의 과정이 정하므로 그 과정을 따르세요.

피해야 할 실수

  • 아무도 요청하지 않았는데 더 전문적으로 보인다는 이유로 스펙 스크립트에 번호를 매기는 것.
  • 촬영 일정표와 브레이크다운이 이미 옛 번호를 인용하는데, 장면을 끼워 넣은 뒤 이후 장면을 모두 다시 번호 매기는 것.
  • 번호가 붙은 제작용 장면을 OMITTED 표시 없이 지우는 것.
  • 페이지 고정을 비밀번호 보호나 편집상의 승인과 혼동하는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

현재의 공모 요강, 펠로십, 스튜디오, 수업 과제에서 번호가 매겨진 원고를 분명히 요구하지 않는 한 번호 없는 PDF를 내보내세요. 받는 쪽이 검토를 요청하지 않은 제작용 수정의 흔적은 지우세요.

제작 원고

번호 매기기, 페이지 고정, A 페이지, 삭제한 장면, 수정 묶음, 배포 날짜는 스크립트 코디네이터나 제작사 사무실과 조율하세요. 원고를 언제 공식적으로 배포할지는 그쪽에서 정합니다.

Plot에서 작업하기

Plot은 읽기용 원고는 깔끔하게, 제작 원고는 안정적으로 유지합니다. 작가 원고 PDF에는 장면 번호가 인쇄되지 않고, 보내려는 사본에 번호가 남아 있으면 제출 전 점검이 알려 줍니다. 대본이 제작에 들어가면 문서 설정을 열고 번호 적용을 선택하세요. 기존 번호는 그대로 유지되고, 끼워 넣은 장면에는 24A 같은 알파벳이 붙은 번호가 매겨집니다. 원고를 고정하면 수정 페이지에서는 번호가 양쪽 여백에 인쇄되고, 수정한 줄마다 별표가 붙고, 페이지 머리글에 수정 색상과 날짜가 들어갑니다. 번호는 장면 목록에 표시되고 FDX를 통해 제작사 사무실까지 그대로 전달됩니다.

작가들이 묻는 질문

Inkwell Plot에서 장면 번호는 어떻게 붙이나요?

문서 사이드바나 명령 팔레트에서 문서 설정을 열고, 시나리오 탭에서 미리 보기를 확인한 다음 번호 적용을 선택하세요. Plot은 기존 번호를 유지하고, 끼워 넣은 장면에는 24A 같은 알파벳이 붙은 번호를 매깁니다. 실행 취소 한 번이면 번호 매기기가 되돌려집니다. 번호는 FDX로 이어지며, 작가 원고 PDF에는 번호가 없고 고정된 제작용 수정본에서는 양쪽 여백에 번호가 인쇄됩니다.

Final Draft에서 장면 번호는 어떻게 붙이나요?

Production 메뉴에서 Scene Numbers를 선택하세요. 요소로 Scene Heading을 고르고, Number/Renumber를 켜고, 시작 번호를 정한 뒤 확인합니다. 기본 시작 번호는 1입니다. 커서 위치부터만 번호를 매기고 싶다면 Number from Current Scene을 켜세요. Final Draft는 이 명령을 실행할 때 번호를 매기며, 입력하는 동안 새 장면마다 자동으로 번호를 붙이지는 않습니다.

Final Draft에서 장면을 추가할 때 기존 장면 번호를 유지하려면 어떻게 하나요?

Final Draft의 Production 메뉴에서 Scene Numbers를 선택하고 Keep Existing Numbers를 켜세요. 기존 번호는 그대로 남고, 끼워 넣은 장면에는 그 사이에 들어가는 알파벳 접미사가 붙습니다. 확인하기 전에 이 옵션을 점검하세요. 배포된 원고의 번호를 다시 매기면 촬영 일정표, 사이드, 브레이크다운의 참조가 무효가 될 수 있습니다.

Final Draft에서 장면 번호를 지우지 않고 숨기려면 어떻게 하나요?

Final Draft의 Production 메뉴에서 Scene Numbers를 선택하고 Options를 열어 왼쪽과 오른쪽 번호 표시를 끄세요. 번호는 할당된 채 남아 있어 다시 표시할 수 있습니다. 반면 Remove Numbers는 할당 자체를 지웁니다. 제출용 사본은 번호를 숨긴 PDF를 따로 내보내고 결과 페이지를 확인하세요.

스펙 스크립트에 장면 번호가 있어야 하나요?

보통은 아닙니다. 받는 쪽이 번호를 요청하지 않는 한 읽기용 원고에는 번호를 매기지 마세요. 장면 번호는 제작 원고라는 표시이고, 제작 원고에서는 촬영 일정표, 콜시트, 브레이크다운이 가리킬 변하지 않는 참조가 필요합니다.

고정한 뒤에 장면을 추가하면 장면 번호는 어떻게 되나요?

새 장면은 기존 번호 사이에 들어가는 접미사를 받습니다. 24 다음에 끼워 넣은 장면은 24A가 되므로, 이후의 모든 번호와 이미 번호를 인용한 모든 문서가 그대로 유효합니다.

촬영 대본에서 OMITTED는 무슨 뜻인가요?

번호가 붙은 장면이 빠졌다는 뜻입니다. 그 번호는 OMITTED 표시와 함께 제자리에 남기 때문에, 제작진은 장면이 의도적으로 빠졌다는 것을 알 수 있고 이후 장면들도 모두가 이미 쓰고 있는 번호를 그대로 유지합니다.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

다음 단계

  • Inkwell Plot에서 제작 원고 고정하기

    Inkwell에서 페이지를 고정하고, 색상 수정을 시작하고, 수정한 대본을 내보내는 과정을 따라가 보세요.

    https://www.inkwell.software/ko/help/writing/revision-mode-and-colors

  • FDX의 장면 번호와 제작 상태 점검하기

    넘기기 전에 내 파일에서 번호가 붙은 장면, 삭제한 장면, 고정된 페이지, 수정 묶음을 정리해 보세요.

    https://www.inkwell.software/ko/tools/fdx-inspector

  • 번호가 붙은 FDX와 변환된 파일 비교하기

    12A와 13 장면이 들어 있는 원본 예시를 살펴보고, Fountain과 텍스트 출력물을 내려받은 다음 내 원고로도 해 보세요.

    https://www.inkwell.software/ko/tools/screenplay-converter

  • 고정된 페이지, A 페이지, 수정 색상

    고정된 페이지, A 페이지, 색상 수정이 제작용 대본의 참조를 어떻게 안정적으로 유지하는지 알아보세요.

    https://www.inkwell.software/ko/blog/screenplay-revisions-locked-pages-and-a-pages

8. 동시 대사와 겹치는 대사

시나리오에서 동시 대사를 쓰는 법

두 인물이 동시에 말하는 장면의 서식, Inkwell Plot이나 Final Draft에서 동시 대사를 만드는 법, 끼어들기를 위아래로 쌓은 대사로 쓰는 편이 나은 경우를 다룹니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

두 인물이 동시에 말하고 독자가 두 대사를 함께 겪어야 할 때 동시 대사를 쓰세요. 인물 이름과 대사로 이루어진 두 덩어리를 통째로 나란히 놓습니다. 끼어들기, 짧은 겹침, 한 사람이 상대의 말을 자르는 경우에는 대사를 위아래로 쌓아 두고 줄표나 짧은 지문을 쓰세요. 나란한 단은 빠른 주고받기가 아니라 지속되는 동시성을 뜻합니다.

페이지에서는

같은 순간에 닿는 두 대사

INT. SERVICE ELEVATOR - NIGHT

The elevator shudders to a stop.

MARA, ELI 두 사람이 동시에 말합니다.

MARA

Don't touch the red button.

ELI

Which one is the emergency brake?

The red button lights by itself.

현재 관례

단은 의미 있는 동시성에만 쓰세요

흔한 선택

동시 대사는 동시에 말하는 목소리를 나타내는 익숙한 시각적 관례입니다. 두 단은 눈의 흐름을 늦추고 페이지 나누기를 복잡하게 하므로, 두 대사를 함께 들어야 그 순간에 필요한 웃음, 갈등, 정보가 생길 때 가장 잘 통합니다.

허용되는 방식

끊긴 대사

흔한 선택

가로막힌 대사를 줄표로 끝내고, 그 아래에 끼어드는 인물의 이름을 놓으세요. 위에서 아래로 이어지는 순서가 대화의 주도권이 언제 넘어가는지 독자에게 정확히 알려 줍니다.

짧은 겹침

상황에 따라 다름

“overlapping” 같은 짧은 괄호 지시문은 앞 대사가 완전히 끝나기 전에 시작되지만 두 단을 이어 갈 만큼은 아닌 순간을 분명히 해 줍니다.

확정된 대본의 대사 타이밍

제작마다 다름

제작 쪽에서 녹음과 커버리지를 위해 겹치는 지점을 정확히 적거나 대사를 나누어 표시할 수 있습니다. 시리즈의 대본과 사운드 작업 방식이 정해졌다면 그것을 따르세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

겹침이 얼마나 길어야 동시 대사의 시각적 무게가 정당화되는지에 대해서는 작가마다 생각이 다릅니다. 쓸모 있는 기준은 줄 수가 아닙니다. 관객이 두 대사를 하나의 동시적인 순간으로 들어야 한다면 단이 도움이 되고, 한 대사가 다른 대사를 끊거나 대답한다면 보통은 위아래로 쌓는 편이 더 분명합니다.

피해야 할 실수

  • 여전히 순서대로 오가는 빠른 대화에 동시 대사를 쓰는 것.
  • 세 명 이상의 화자를 즉석에서 만든 단에 넣어 읽을 수 없게 되거나 내보내기에서 깨지게 하는 것.
  • 어느 대사가 어느 인물의 것인지 분명히 하지 않고 나란한 덩어리를 시작하는 것.
  • 괄호 지시문, 줄표, 동시 대사를 함께 써서 같은 겹침을 세 번 알리는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

검토용 원고에서는 동시 대사를 아껴 쓰고, 내보낸 PDF를 실제 페이지 나누기 위치에서 확인하세요. 끼어들기가 위아래로 쌓은 대사로도 분명히 읽힌다면 더 가벼운 방식을 고르세요.

제작 원고

시나리오가 제작에 들어갈 때는 짝지은 대사 구조를 유지하세요. 연기 타이밍, 커버리지, 사운드에 영향을 줄 수 있기 때문입니다. 확정된 원고에서 뒤늦게 페이지 나누기를 바꿀 때는 조율하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서 두 대사를 평범한 대사로 쓰고, 첫 대사에 커서를 둔 채 ⌘D를 누르세요. Plot이 두 대사를 동시 대사로 묶고, PDF는 나란히 인쇄하며, 이 묶음은 Final Draft로 갔다가 돌아올 때도 나란한 대사로 유지됩니다.

작가들이 묻는 질문

Inkwell Plot에서 동시 대사는 어떻게 만드나요?

Plot에서 두 인물 이름과 대사를 차례로 쓰고, 첫 대사에 커서를 둔 채 동시 대사를 켜세요. Mac에서는 Command + D를 누릅니다. Plot은 대사를 묶어 PDF에서 나란히 인쇄하고, Final Draft에서 가져오거나 내보낼 때도 묶음을 유지합니다. 다시 누르면 위아래로 쌓은 대사로 돌아갑니다.

Final Draft에서 동시 대사는 어떻게 만드나요?

두 인물 이름과 대사를 차례로 씁니다. 첫 인물의 이름에 커서를 두고 Format 메뉴에서 Dual Dialogue를 고르세요. 데스크톱 버전의 단축키는 Mac에서 Command + D, Windows에서 Control + Alt + D입니다. 그러면 두 대사가 나란히 놓입니다. 대화가 페이지 나누기에 걸리면 내보낸 PDF를 확인하세요.

두 인물이 동시에 말하는 장면은 어떻게 쓰나요?

두 대사를 동시 대사로 나란히 놓으세요. 인물 이름과 그 대사를 각각 별도의 단에 넣고, 같은 높이에서 시작합니다. 관객이 두 대사를 동시에 들어야 할 때만 쓰세요. 끼어들기라면 대사를 위아래로 쌓고 첫 화자의 대사를 줄표로 끊습니다.

동시 대사에 세 명 이상이 말해도 되나요?

표준 동시 대사는 두 단입니다. 세 명 이상이 동시에 말한다면 겹침을 지문으로 묘사하거나, 함께 말하는 대사에는 ALL 같은 공통 이름을 쓰세요. 읽을 수 없게 되거나 내보내기에서 깨지는 단을 즉석에서 늘리지 마세요.

인물 이름 아래의 (overlapping)은 무슨 뜻인가요?

앞 화자가 말을 마치기 전에 그 대사가 시작된다는 뜻입니다. 두 단을 이어 갈 만큼은 아닌 짧은 겹침에 어울립니다. 독자에게는 두 대사가 나란히 흐르는 것이 아니라, 한 대사가 다음 대사를 밀고 들어오는 것으로 들립니다.

Final Draft와 Plot을 오가도 동시 대사가 유지되나요?

네. Final Draft 파일의 짝지은 대사는 Plot으로 묶음 그대로 들어오고, FDX로 내보내면 다시 나란한 대사가 됩니다. 사무실에서 파일을 열어도 단은 그대로 단입니다.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

다음 단계

  • 동시 대사를 두 단으로 미리 보기

    기본 예시나 내 FDX를 불러와 원고를 인쇄하거나 변환하기 전에 짝지은 대사를 확인하세요.

    https://www.inkwell.software/ko/tools/screenplay-converter

  • Fountain과 Final Draft: 옮겨도 남는 것

    요소별로 정리했습니다. Final Draft 파일의 나머지 요소가 Plot으로 어떻게 들어오고 다시 나가는지 알아보세요.

    https://www.inkwell.software/ko/resources/interop

9. 외국어와 자막

외국어 대사와 자막을 쓰는 법

어떤 언어로 말하는지, 관객이 이해하는지를 독자에게 알린 뒤, 줄마다 지시를 반복하지 말고 읽기 쉬운 번역을 쓰세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

관객이 자막으로 대사를 이해한다면, 말하는 언어를 지문이나 괄호 지시문으로 밝히고 번역한 대사는 시나리오를 읽는 언어로 쓰세요. 자막으로 보는 경험이 중요하다면 자막이 있다는 것도 밝히세요. 관객이 이해하지 못하게 할 생각이라면, 관객이 끝내 받지 못할 번역을 주는 대신 그 언어와 듣는 사람의 반응을 묘사하세요.

페이지에서는

언어는 한 번 밝히고, 나머지는 장면이 읽히게

INT. NIGHT MARKET - NIGHT

Mara answers the vendor in Mandarin. Their exchange is SUBTITLED.

MARA

Who sold you this watch?

VENDOR

Someone who knew you'd come.

현재 관례

관객이 이해할 수 있는 것에 맞춰 쓰세요

상황에 따라 다름

시나리오는 보통 의도한 독자가 읽을 수 있게 쓰고, 화면에서 들리는 언어는 짧은 지시로 정합니다. 관객에게 자막이 있는지, 일부만 알아듣는지, 번역이 전혀 없는지도 장면에서 분명히 드러나야 합니다.

허용되는 방식

대화 전체에 한 번만

흔한 선택

언어와 자막을 밝히는 지문 한 줄은 언어나 관객과의 관계가 바뀔 때까지 이어지는 대사 전체에 적용됩니다.

인물 이름 아래에서 다시 알리기

상황에 따라 다름

인물이 장면 중간에 언어를 바꾸거나 바뀐 것을 놓치기 쉬울 때는 “스페인어로” 같은 짧은 괄호 지시문을 쓰세요. 인물 이름마다 반복하면 소음만 늘어납니다.

일부러 번역하지 않은 말

상황에 따라 다름

시점 인물이 알아듣지 못한다는 것이 핵심이라면, 독자에게 거짓된 완전한 번역을 주는 대신 말하는 모습과 알아들을 수 있는 단어나 반응을 묘사하세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

인물 이름에 덧붙임을 쓰는 원고도 있고, 첫 괄호 지시문을 쓰는 원고도, 지문에서 언어를 밝히는 원고도 있습니다. 모두 깔끔하게 읽힐 수 있습니다. 중요한 것은 말하는 언어와 관객이 받는 정보의 구분이며, 서체만으로 둘 다 설명하게 해서는 안 됩니다.

피해야 할 실수

  • 번역한 대사를 모두 시나리오의 의도된 독자가 판단할 수 없는 언어로 쓰는 것.
  • 언어를 이미 밝혔는데도 인물 이름마다 “스페인어로”를 붙이는 것.
  • 외국어라는 뜻으로 V.O.를 쓰는 것. V.O.는 목소리와 보이는 장면의 관계를 나타내지, 언어를 나타내지 않습니다.
  • 관객이 알아듣지 못하는 것이 이야기의 핵심인데 번역한 대사를 주는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

받는 쪽이 요구하는 언어로 원고를 쓰고, 그 밖의 말하는 언어는 일관된 번역 방식으로 읽을 수 있게 하세요. 여러 언어가 섞인 시나리오를 보내기 전에 현재 응모 규정을 확인하세요.

제작 원고

제작 원고에는 번역, 방언, 자막, 현지화 메모가 읽기 흐름 밖에 추가될 수 있습니다. 응모 원고의 번역을 확정된 대사로 여기지 말고, 최종 문구는 해당 언어 전문가와 확인하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 말하는 언어를 지문이나 첫 줄의 짧은 괄호 지시문으로 한 번만 밝히고, 번역한 말은 평범한 대사로 쓰세요. 대화는 편집기, PDF, FDX에서 모두 하나의 대화로 읽히며, V.O.와 O.S.는 여전히 각 목소리가 어디서 나오는지 알리는 데 쓸 수 있습니다.

작가들이 묻는 질문

외국어 대사는 그 언어로 써야 하나요?

보통은 아닙니다. 대사는 시나리오를 읽는 언어로 쓰고, 실제로 어떤 언어로 말하는지 밝히세요. 예외는 관객이 이해하지 못해야 하는 말로, 이때는 번역하지 말고 그 말과 듣는 사람의 반응을 묘사하세요.

대사에 자막이 붙는다는 것은 어떻게 보여 주나요?

한 번만 밝히세요. 예시의 “Their exchange is SUBTITLED.”처럼 지문으로 쓰거나 첫 줄의 괄호 지시문으로 밝힌 뒤, 번역한 대사를 이어 가면 됩니다. 언어나 관객의 이해가 바뀔 때만 다시 적으세요.

인물 이름마다 (스페인어로)를 붙여야 하나요?

아니요. 대화에 대해 언어를 한 번 밝히고, 인물이 장면 중간에 언어를 바꾸거나 바뀐 것을 놓치기 쉬울 때만 이름 아래 괄호 지시문을 더하세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

10. 인서트, 화면, 글

INSERT 숏, 화면, 편지를 쓰는 법

관객이 읽어야 하는 문구는 그대로 지문에 쓰고, 시각적 강조의 전환 자체가 중요할 때만 INSERT를 쓰세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

물건이나 화면을 지문으로 먼저 소개한 다음, 관객이 읽을 수 있어야 하는 문구만 옮겨 적으세요. 가까이 보여 주는 것이 중요할 때는 INSERT — THE NOTE나 ON MARA’S LAPTOP 같은 분명한 표기를 쓰고, 그렇지 않으면 정보를 평범한 지문 단락에 두세요. 같은 장소 안의 가까운 숏을 위해 새 장면 제목을 세우지 말고 지문으로 장면에 돌아오세요.

페이지에서는

이야기에 결정적인 화면 속 한 줄

INT. ARCHIVE - NIGHT

Mara opens the recovered email.

INSERT - LAPTOP SCREEN

SUBJECT: HARBOR CAMERA 4

Delete the footage before sunrise.

Mara checks the clock: 5:41 A.M.

현재 관례

읽어야 할 이야기 정보와 화면 장식을 나누세요

흔한 선택

독자에게 필요한 것은 장면을 바꾸는 정확한 문구와, 그 문구가 어디에 나타나는지 알 만큼의 맥락입니다. 그 문구를 둘러싼 메뉴, 타임스탬프, 아이콘, 이메일 머리글, 그래픽 디자인 결정이 모두 필요한 경우는 드뭅니다.

허용되는 방식

지문 안에 쓰기

흔한 선택

짧은 간판, 헤드라인, 메모는 자연스럽게 읽히고 따로 시각적인 박자가 필요하지 않다면 지문 단락 안에 그대로 두어도 됩니다.

별도의 INSERT

상황에 따라 다름

관객이 가까이 주목해야 하거나, 드러내는 타이밍이 중요하거나, 주변 장면으로 돌아오는 것이 중요할 때는 그 물건에 대문자로 된 숏 줄을 따로 주세요.

더 긴 편지나 메일

상황에 따라 다름

훑어보는 부분은 요약하고, 글자 그대로 읽혀야 하는 줄만 인용하세요. 영화가 실제로 목소리를 쓴다면 보이스오버를 곁들여도 되지만, 글은 기본적으로 대사가 아닙니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

INSERT, ON SCREEN, CLOSE ON, 지문 속 간단한 표기는 모두 전문 시나리오에 나옵니다. 어느 것을 고를지는 어조의 문제이기도 하고 강조의 문제이기도 합니다. 드러내는 순간이 프레이밍에 달려 있다면 스펙 시나리오도 시각적으로 단호할 수 있지만, 평범한 글 정보는 숏처럼 표기한다고 해서 더 분명해지지 않습니다.

피해야 할 실수

  • 이미 설정된 장소를 벗어나지 않는 가까운 숏에 새 INT./EXT. 장면 제목을 다는 것.
  • 소리 없는 글을 대사 서식으로 써서 독자에게 말소리로 들리게 하는 것.
  • 이야기에 영향을 주는 건 한 줄뿐인데 이메일, 기사, 화면 전체를 옮겨 적는 것.
  • PDF로 내보내면 남지 않을 수 있는 색, 가짜 기기 테두리, 아주 작은 글자에 기대는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

글은 평범한 PDF를 보통 배율로 볼 때 읽히도록 하고, 이야기에 꼭 필요한 문구만 인용하세요. 받는 쪽이 분명히 허용하지 않는 한 스크린숏을 넣거나 장식용 가짜 화면을 만들지 마세요.

제작 원고

화면용 그래픽, 권리 확인, 현지화, 정확한 타임스탬프, 기기의 동작에는 별도의 제작 과정이 필요할 수 있습니다. 해당 부서들이 최종 화면 디자인을 다듬는 동안에도 승인된 문구는 시나리오에 남겨 두세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 인서트 줄과 읽어야 할 문구를 지문으로 쓰고, 대사는 들리는 말에만 쓰세요. 가까운 숏은 해당 장면 안에 머물기 때문에 장면 목록과 브레이크다운에서 장소는 새로 늘지 않고 하나로 셉니다.

작가들이 묻는 질문

시나리오의 INSERT란 무엇인가요?

메모, 화면, 사진처럼 관객이 읽거나 알아차려야 하는 것을 가까이 보여 주는 숏으로, 대문자로 된 별도의 줄로 씁니다. 진행 중인 장면 안에 머물기 때문에 새 INT.나 EXT. 장면 제목이 필요하지 않습니다.

인서트 뒤에 장면으로 어떻게 돌아오나요?

지문 한 줄로 이어 가거나, 돌아온다는 것을 표시해야 할 때는 BACK TO SCENE이라고 쓰세요. 장소를 떠난 적 없는 가까운 숏을 위해 새 장면 제목을 다는 것은 피하세요.

편지나 이메일을 대사 서식으로 써야 하나요?

누군가의 목소리로 소리 내어 읽을 때만 그렇습니다. 관객이 읽는 글은 지문에 들어갑니다. 이야기에 중요한 줄만 인용하고, 인물이 훑어보는 부분은 요약하세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

11. 연속 동작과 시간 건너뛰기

시나리오에서 연속 동작, SAME, LATER, 시간 건너뛰기를 쓰는 법

새 장소로 끊김 없이 이어질 때는 CONTINUOUS, 같은 시각이면 SAME, 실제로 시간이 흐르면 간단한 지문 한 줄이나 새 시간 표기를 쓰세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

문을 지나 인물을 따라가는 경우처럼 동작이 끊김 없이 한 장소에서 다른 장소로 바로 이어질 때는 CONTINUOUS를 씁니다. 새 장면이 앞 장면과 같은 시각에 일어나지만 반드시 하나의 연속된 움직임은 아닐 때는 SAME을 씁니다. 실제로 시간이 건너뛸 때는 흐른 시간을 지문에 밝히거나, 무엇을 기준으로 하는지 독자가 알 수 있다면 LATER 같은 분명한 시간 표기를 장면 제목에 씁니다. 두 장면이 붙어 있다는 이유만으로 CONTINUOUS를 쓰지는 마세요.

페이지에서는

연속된 움직임 하나, 그다음 실제 시간 건너뛰기

INT. ARCHIVE - NIGHT

Mara shoulders through the fire door.

EXT. ARCHIVE ROOF - CONTINUOUS

Rain catches her before the door slams shut.

THREE HOURS LATER

The rain has stopped. Mara has not moved.

현재 관례

관객이 겪는 시간 관계를 밝히세요

흔한 선택

CONTINUOUS는 장소의 경계를 넘어 끊기지 않는 동작을, SAME은 동시성을, LATER나 지문 한 줄은 흐른 시간을 나타냅니다. 문체를 위해 표기를 바꾸기보다 정확한 관계를 고르는 편이 더 유용합니다.

허용되는 방식

흐른 시간을 지문에

흔한 선택

THREE HOURS LATER 같은 별도의 지문 한 줄은 직접적이고 눈에 잘 띄며, 상대적인 표현을 제작용 장소 정보로 만들지 않습니다.

장면 제목에 LATER

상황에 따라 다름

INT. ARCHIVE — LATER는 장소가 다시 제시되고 앞의 시간 기준이 헷갈리지 않을 만큼 가까울 때 쓸 수 있습니다.

새로운 DAY 또는 NIGHT

상황에 따라 다름

시간이 건너뛰면서 촬영 시간대가 바뀌거나 LATER로는 일정과 장면이 덜 분명해질 때는 새로운 구체적인 시간대를 쓰세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

CONTINUOUS를 말 그대로 끊김 없는 한 숏에만 쓰는 작가도 있고, 붙어 있는 공간을 넘나드는 끊기지 않는 이야기 속 동작에 더 넓게 쓰는 작가도 있습니다. 두 해석 모두 존재합니다. 이 차이가 연출에 영향을 준다면 움직임 자체를 묘사해서, 뒤에 붙은 표기에만 기대지 않아도 장면이 분명하게 읽히도록 하세요.

피해야 할 실수

  • CONTINUOUS를 페이지의 다음 장면이라는 뜻으로 쓰는 것.
  • 이야기의 시간이 흘렀는데 SAME을 쓰는 것. SAME은 동시성을 뜻하지, 가까움을 뜻하지 않습니다.
  • 긴 시퀀스가 끼어든 뒤에 LATER를 써서 기준점을 흐리는 것.
  • 지문을 써야 할 자리에서 날짜, 시간의 길이, 설명을 모든 장면 제목에 넣는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

독자가 장면이 언제 일어나는지 떠올릴 수 있는 가장 짧은 표기를 고르세요. 검토용 원고에는 일정 분류를 빠짐없이 적는 것보다 시간의 흐름이 분명한 편이 더 도움이 됩니다.

제작 원고

시간대 표기는 브레이크다운과 촬영 일정에 영향을 주므로, 제작 쪽에서 LATER, SAME, 새벽, 연속 시퀀스 표기를 통일할 수 있습니다. 확정된 장면을 말없이 고치지 말고 변경 사항을 조율하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 장소가 바뀔 때마다 장면 제목을 쓰고, 여기에 붙인 시간 표기(CONTINUOUS, SAME, LATER)가 장면 목록에서 장소 옆에 표시됩니다. THREE HOURS LATER 같은 시간 경과 카드는 지문에 넣으면 장면의 시간대가 아니라 이야기의 일부로 읽힙니다.

작가들이 묻는 질문

CONTINUOUS와 SAME은 어떻게 다른가요?

CONTINUOUS는 문을 지나 인물을 따라가는 경우처럼 동작이 끊김 없이 새 장소로 이어진다는 뜻입니다. SAME은 새 장면이 앞 장면과 같은 시각에 일어나지만 둘을 잇는 연속된 움직임은 없다는 뜻입니다.

장면 제목의 MOMENTS LATER는 무슨 뜻인가요?

조금 뒤로 짧게 건너뛴다는 뜻으로, 보통 독자가 방금 본 장소로 돌아갑니다. 무엇보다 나중인지 분명할 때 쓰고, 더 길거나 덜 분명한 간격이라면 시간이 얼마나 흘렀는지 지문으로 밝히세요.

그냥 이어지는 장면에도 CONTINUOUS를 써도 되나요?

아니요. 붙어 있는 장면이라고 해서 저절로 연속되는 것은 아닙니다. CONTINUOUS는 장소가 바뀌는 끊김 없는 동작에만 쓰고, 그 밖에는 일반적인 시간대나 LATER를 쓰세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

12. 콜드 오픈, 막, 태그

TV 대본에서 콜드 오픈, 막 구분, 태그를 쓰는 법

대상 시리즈의 현재 템플릿을 따르세요. 광고마다 막을 표기하는 작품도 있고, 스트리밍 스펙 스크립트 상당수는 구분을 인쇄하지 않고 장편처럼 흘러갑니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

쓰고 있는 시리즈나 받는 쪽의 현재 서식을 따르세요. 막으로 나뉜 대본에서는 TEASER나 COLD OPEN, 그리고 각 ACT 제목을 가운데 정렬한 독립된 줄에 두고 보통 새 페이지에서 시작하며, 막의 끝은 템플릿이 요구할 때만 표시합니다. TAG는 마지막 막 뒤에 오는 짧은 마무리 부분으로, 막으로 나뉜 대본에서는 막처럼 새 페이지에서 가운데 정렬한 자체 제목 아래 시작합니다. 막 구분을 쓰지 않는 스트리밍이나 프리미엄 서식에 막 구분을 지어내지 마세요.

페이지에서는

막 기반 에피소드 템플릿의 제목 붙은 구분

COLD OPEN

INT. SERVICE ELEVATOR - NIGHT

Every floor button lights at once.

END OF COLD OPEN

ACT ONE

INT. LOBBY - MORNING

현재 관례

보편적인 막 수보다 받는 쪽의 템플릿이 우선입니다

바뀌고 있는 관례

지상파, 케이블, 스트리밍, 싱글 카메라, 멀티 카메라 대본은 하나의 막 패턴을 공유하지 않습니다. 광고 구조와 제작사 스타일은 계속 바뀌므로, 일반적인 페이지 수 공식보다 비교할 만한 최신 대본이나 받은 템플릿이 더 확실한 근거입니다.

허용되는 방식

기존 시리즈의 서식으로 쓰기

널리 기대됨

샘플 에피소드라면 제목, 막 수, 대문자 표기, 페이지 나누기 방식을 포함해 그 시리즈가 실제로 제작한 최신 대본의 구성을 따르세요.

오리지널 파일럿

상황에 따라 다름

목표 시장에 가장 그럴듯한 서식을 고르고 일관되게 유지하세요. 콜드 오픈과 태그는 이야기의 도구이지, 모든 30분 대본에 꼭 달아야 하는 장식이 아닙니다.

스트리밍과 프리미엄 서식

바뀌고 있는 관례

광고 제약이 없는 대본 상당수는 막에 해당하는 이야기의 전환점은 두되 막 구분을 인쇄하지 않습니다. 페이지 서식은 받는 쪽의 현재 안내에 따라 정하세요.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

막 수와 목표 페이지 수는 방송사, 시대, 러닝타임, 시리즈마다 다른데도 규칙처럼 되풀이되곤 합니다. 같은 파일럿을 여러 방식으로 구성하는 것은 충분히 합리적입니다. 융통성이 없는 것은 4막, 5막, 6막 같은 일반적인 공식이 오늘날의 모든 에피소드 작업 방식을 대표하는 척하는 것입니다.

피해야 할 실수

  • 대상 시리즈나 받는 쪽을 확인하지 않고 일반 가이드의 막 수를 그대로 따르는 것.
  • 제목 모양이 비슷하다는 이유만으로 COLD OPEN, TEASER, TAG를 이야기 속 기능이 같은 것으로 취급하는 것.
  • 고른 템플릿이 쓰지 않는 END OF ACT 표기나 강제 페이지 나누기를 넣는 것.
  • 받은 템플릿의 간격과 관례가 크게 다른 멀티 카메라 납품에 장편 영화의 여백을 쓰는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

펠로십, 작가실, 수업, 에이전시의 안내에서 서식과 페이지 제한을 확인한 다음, 가장 가까운 시리즈의 최신 대본과 비교하세요. 그 근거가 뒷받침할 때만 막 제목을 쓰세요.

제작 원고

시리즈가 대본을 관리하게 되면 막 표기, 장면 표기, 페이지 나누기, 수정 표시, 머리글은 그 시리즈의 코디네이터와 템플릿을 따릅니다. 배포하는 모든 원고에서 그 제작사의 구성을 유지하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 COLD OPEN, 각 ACT 제목, END OF ACT를 가운데 정렬 텍스트로 쓰고, 페이지 나누기로 각 막을 새 페이지에서 시작하세요. 막 표기는 장면 제목과 따로 관리되므로 장면 목록과 브레이크다운에는 실제 장면만 잡히고, PDF와 FDX는 모든 구분을 넣은 자리에 그대로 유지합니다.

작가들이 묻는 질문

태그는 새 페이지에서 시작하나요, 마지막 막과 같은 페이지에 써도 되나요?

막으로 나뉜 대본에서는 보통 새 페이지에서 시작합니다. TAG를 또 하나의 막처럼 다루세요. 템플릿이 쓴다면 END OF ACT로 마지막 막을 닫고, 다음 페이지 맨 위에서 가운데 정렬한 자체 제목 아래 TAG를 시작합니다. 막 구분을 인쇄하지 않는 대본에서는 마무리 장면이 다른 장면들 뒤에 그냥 이어집니다.

콜드 오픈과 티저는 어떻게 다른가요?

요즘 쓰임으로는 같은 것, 곧 1막 앞의 장면을 가리킵니다. TEASER는 방송사의 옛 표기이고, COLD OPEN은 코미디와 최근 대본에서 흔히 씁니다. 쓰고 있는 시리즈가 쓰는 표기를 따르세요.

막마다 끝에 END OF ACT가 필요한가요?

따르는 템플릿이 쓸 때만 필요합니다. 막으로 나뉜 대본 상당수에서는 관례이지만 필수는 아니며, 막 구분을 인쇄하지 않는 대본에서는 아예 쓰지 않습니다.

TV 대본은 몇 막이어야 하나요?

시리즈, 방송사, 시대에 따라 다릅니다. 지상파 에피소드는 여러 가지 막 수를 써 왔고, 스트리밍 대본 상당수는 막 구분을 전혀 인쇄하지 않습니다. 일반적인 숫자가 아니라 그 시리즈의 최신 대본이나 받는 쪽이 요구하는 서식에 맞추세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

13. 프리랩과 사운드 브리지

시나리오에서 프리랩 쓰는 법

다음 장면의 소리가 화면보다 먼저 들릴 때는 그 소리가 속한 장면 바로 위에 쓰세요. 대사라면 (PRE-LAP), 효과음이라면 지문에 PRE-LAP 줄을 씁니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

프리랩은 다음 장면으로 넘어가기 전에 먼저 시작되는 그 장면의 소리입니다. 대사라면 끝나는 장면의 마지막에 다음 화자의 인물 이름을 (PRE-LAP)과 함께 쓰고 대사를 이어 쓴 다음, 새 장면 제목을 쓰세요. 효과음이나 음악이라면 PRE-LAP: A guitar chord is struck 같은 지문 한 줄이면 됩니다. 어느 쪽이든 그 소리가 속한 장면 바로 위에 두세요.

페이지에서는

장면보다 먼저 도착하는 대사 한 줄

INT. MARA'S KITCHEN - NIGHT

Mara stares at the unopened letter.

ELI (PRE-LAP)

You opened it, didn't you?

INT. ELI'S CAR - MORNING

Eli waits at the curb, phone to his ear.

현재 관례

소리는 그것이 속한 장면 위에 두세요

흔한 선택

프리랩은 끝나는 장면의 마지막, 그 소리가 속한 장면의 제목 바로 앞에 놓입니다. 표기는 독자에게 먼저 들으라고 알려 주고, 이어지는 제목은 그 소리가 어디서 왔는지 알려 줍니다.

허용되는 방식

대사 프리랩

흔한 선택

V.O.나 O.S.처럼 인물 이름 뒤에 괄호로 PRE-LAP을 붙이면, 화면보다 먼저 도착하는 대사로 읽힙니다.

효과음이나 음악 프리랩

상황에 따라 다름

PRE-LAP: A guitar chord is struck 같은 지문 한 줄을 쓰세요. Final Draft의 자체 안내는 이를 기울임꼴로 쓰지만, 나중에 내보내는 과정에서 기울임꼴이 사라져도 표기만으로 뜻이 전달됩니다.

겹치는 길이는 편집이 정합니다

제작마다 다름

소리가 실제로 얼마나 일찍 시작될지는 편집실에서 정합니다. 시나리오는 의도를 기록할 뿐, 겹치는 길이를 초나 프레임 단위로 정하지 않습니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

프리랩을 인물 이름 확장으로 쓰는 작가도 있고, 독립된 줄로 쓰는 작가도 있으며, “엘라이의 모습보다 목소리가 먼저 들린다”처럼 평범한 지문으로 브리지를 묘사하는 작가도 있습니다. 소리가 어느 장면에 속하는지 독자가 알면 모두 분명하게 읽힙니다. 차이는 대부분 표기상의 것이고, 효과를 내는 것은 새 장면 제목 바로 위라는 위치입니다.

피해야 할 실수

  • 먼저 들려줄 대사를 새 장면 제목 뒤에 두어 그 장면의 평범한 대사로 읽히게 하는 것.
  • 프리랩을 V.O.로 표시하는 것. 그러면 먼저 도착하는 소리가 아니라 내레이션이나 멀리 있는 목소리처럼 읽힙니다.
  • 모든 전환에 프리랩을 써서 장치가 더는 눈에 띄지 않게 되는 것.
  • 겹치는 길이를 초나 프레임 단위로 정하는 것. 그것은 편집에서 정할 일입니다.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

프리랩은 스펙 시나리오의 전환을 날카롭게 해 주지만, 어디까지나 하나의 장치입니다. 질문이 나온 장면이 끝나기 전에 답이 도착하는 것처럼 겹침이 의미를 지닐 때 쓰고, 모든 컷에 쓰는 습관으로 만들지는 마세요.

제작 원고

제작 단계에서 프리랩은 편집과 음향을 위한 메모가 됩니다. 수정 페이지에서도 대사와 그 위치를 그대로 유지해서, 소리가 어느 장면에 속하는지에 대해 편집과 대본이 계속 일치하도록 하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 끝나는 장면의 마지막에 인물 이름과 대사를 쓰고, 이름 뒤에 (PRE-LAP)을 입력하세요. 그 대사는 해당 인물의 대사로 집계되고, 이름은 쓴 그대로 인쇄되고 Final Draft로 내보내집니다. 효과음이나 음악 프리랩은 다음 장면 제목 바로 위에 지문 줄로 쓰세요.

작가들이 묻는 질문

프리랩은 새 장면 제목 앞에 두나요, 뒤에 두나요?

앞에 둡니다. 먼저 들려줄 대사나 소리는 끝나는 장면의 마지막, 그 소리가 나온 장면의 제목 바로 위에 놓입니다. 그래서 독자는 먼저 소리를 듣고, 그다음 그 소리가 어디에 속하는지 보게 됩니다.

프리랩은 V.O.와 같은 건가요?

아닙니다. V.O.는 내레이션처럼 화면 속 장면 밖에서 들리는 목소리를 표시합니다. 프리랩은 다음 장면의 평범한 대사나 소리로, 그 장면으로 넘어가기 직전에 잠깐 먼저 들립니다.

음악이나 효과음도 프리랩이 될 수 있나요?

네. PRE-LAP: A guitar chord is struck처럼 지문 한 줄로 쓰고, 그 소리가 속한 장면 바로 위에 두세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

14. 노래와 가사

시나리오에서 노래 가사 쓰는 법

노래는 말과 구분해 기울임꼴이나 대문자로, 한 줄에 한 소절씩 쓰고, 장면에 꼭 필요한 가사만 인용하세요.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

노래 위에 부르는 인물의 이름을 두고, 부르는 소절마다 줄을 따로 주어 산문이 아니라 노랫말로 읽히게 하세요. 기울임꼴이나 대문자로 노래를 말과 구분하고, 모든 노래에 같은 방식을 쓰고, 처음 한 번은 (singing) 괄호 지시문을 붙이세요. 장면에 필요한 가사만 인용하고, 배경에 흐르는 노래는 대신 지문으로 묘사하세요.

페이지에서는

말과 구분한 노래 장면

INT. HARBOR BAR - NIGHT

Mara steps up to the microphone. The room keeps talking.

MARA

(singing)

The last ferry's leaving,

and I'm still on the pier.

The room goes quiet.

현재 관례

노래는 말과 다르게 보이게 하세요

흔한 선택

독자는 한 줄을 읽기 전에 그것이 노래라는 것을 알아야 합니다. 기울임꼴이든 대문자든, 부르는 소절을 한 줄씩 쓰면 둘 다 그 역할을 합니다. 무엇을 고르느냐보다 대본의 모든 노래에서 같은 방식을 지키는 것이 더 중요합니다.

허용되는 방식

기울임꼴 가사

흔한 선택

부르는 인물의 이름 아래에 기울임꼴로 쓰면 페이지가 차분해지고 노래라는 것이 분명하게 읽힙니다. 실제로 제작된 뮤지컬 영화 시나리오에서도 쓰인 형식입니다.

대문자 가사

흔한 선택

대문자로 한 줄에 한 소절씩 쓰는 것도 오래된 또 하나의 관례입니다. 빽빽한 페이지에서 더 눈에 띄고, 어떤 서체에서도 그대로 유지됩니다.

가사를 싣는 대신 곡을 언급하기

상황에 따라 다름

이미 있는 곡이거나 장면 아래에 흐르는 음악이라면, 곡명을 밝히거나 지문으로 묘사하세요. 녹음한 데모와 함께 쓰는 뮤지컬 중에는 모든 가사를 싣는 대신 트랙을 가리키는 작품도 있습니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

정답인 형식은 하나가 아닙니다. 제작된 뮤지컬들은 가사를 기울임꼴로, 대문자로, 심지어 색으로도 표시해 왔습니다. 다만 독자들이 동의하는 것이 두 가지 있습니다. 부르는 줄과 말하는 줄이 같아 보여서는 안 되고, 첫 노래에서 정한 방식이 마지막 노래까지 이어져야 한다는 것입니다.

피해야 할 실수

  • 가사를 산문 단락처럼 이어 써서 리듬과 줄바꿈을 감추는 것.
  • 노래마다 기울임꼴과 대문자를 바꿔 쓰는 것.
  • 곡명과 묘사 한 문장이면 될 곳에 기존 곡 전체를 싣는 것.
  • 몇 줄을 읽고 나서야 노래라는 것을 독자가 알게 하는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

뮤지컬이 아니라면 페이지 위의 노래는 짧게 유지하세요. 독자에게 필요한 것은 모든 절이 아니라 그 노래가 극에서 맡은 역할이고, 스펙 시나리오에서는 가사를 싣는 것보다 한 줄 묘사가 더 나을 때가 많습니다.

제작 원고

제작에 쓰는 기존 곡은 모두 사용 허가를 받아야 하며, 이는 원고가 아니라 제작 쪽의 일입니다. 오리지널 가사는 음악팀과 함께 다듬는 경우가 많으니, 다른 대사처럼 대본의 평소 수정 과정을 거쳐 고치세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 노래 위에 부르는 인물의 이름을 두고, 부르는 소절마다 가사 요소를 쓰세요. Plot은 페이지와 PDF에서 가사를 기울임꼴로 표시하므로 말이 아니라 노래로 읽힙니다. Final Draft에서 가져온 가사는 가사로 들어오고, FDX로도 같은 방식으로 내보내집니다.

작가들이 묻는 질문

가사는 기울임꼴로 써야 하나요, 대문자로 써야 하나요?

둘 다 받아들여집니다. 기울임꼴은 더 차분하게 읽히고, 대문자는 빽빽한 페이지에서 더 눈에 띕니다. 하나를 골라 대본의 모든 노래에 쓰세요. 한 줄이 노래라는 것을 독자에게 알려 주는 것은 일관성입니다.

기존 곡의 가사를 전부 써야 하나요?

보통은 아닙니다. 곡명을 밝히고 그 곡이 장면에서 하는 역할을 묘사하세요. 기존 곡을 그대로 실으면 이야기는 늘지 않고 페이지만 늘어나며, 제작에 쓰는 곡은 어차피 사용 허가를 받아야 합니다.

배경에 흐르는 노래는 어떻게 쓰나요?

지문으로 씁니다. 무엇이 흐르고 언제 그것이 중요해지는지, 예를 들어 “주크박스에서 오래된 발라드가 흘러나온다”처럼 묘사하고, 가사의 말 자체가 이야기의 전개를 이끌 때만 인용하세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

다음 단계

15. 꿈 장면

시나리오에서 꿈 장면을 쓰는 법

누가 꿈을 꾸는지 밝히고, 꿈의 시작과 끝을 표시하고, 깨어나는 순간을 보여 주면 꿈을 이야기 속 현실로 착각할 일이 없습니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

먼저 누구의 꿈인지 밝히세요. 보통은 인물이 잠든 모습을 보여 줍니다. 그다음 별도의 지문 한 줄이나 장면 제목 끝에 DREAM SEQUENCE를 써서 시작을 표시하고, 꿈 자체는 평소의 시나리오 서식으로 씁니다. END DREAM SEQUENCE로 마무리하고 인물이 깨어나는 모습을 보여 주면, 독자는 언제 현실로 돌아왔는지 정확히 알 수 있습니다.

페이지에서는

표시와 깨어나는 순간으로 감싼 꿈

INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT

Mara sleeps, the unopened letter on her chest.

DREAM SEQUENCE

EXT. HARBOR PIER - DAY

The ferry is already gone. The letter in Mara's hand is blank.

END DREAM SEQUENCE

INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT

Mara jolts awake.

현재 관례

경계를 표시하고, 나머지는 평소대로

흔한 선택

꿈 안에서도 장면 제목, 지문, 대사는 다른 곳과 똑같이 작동합니다. 꿈으로 읽히게 하는 것은 양 끝의 분명한 표시와 독자가 이름을 댈 수 있는 꿈꾸는 인물입니다.

허용되는 방식

독립된 표시

흔한 선택

DREAM SEQUENCE와 END DREAM SEQUENCE를 각각 별도의 지문 줄로 쓰면 여러 장면에 걸친 꿈을 감쌀 수 있습니다.

장면 제목 안의 표시

상황에 따라 다름

EXT. HARBOR PIER - DREAM SEQUENCE - DAY처럼 제목에 표시를 더하는 방식은 한 장면으로 끝나는 꿈에 어울립니다. 끝 표시는 여전히 필요합니다.

전체를 기울임꼴로

상황에 따라 다름

표시에 더해 꿈 전체를 기울임꼴로 쓰는 작가도 있습니다. 페이지에서는 도움이 되지만 파일 형식이 바뀌면 기울임꼴이 사라질 수 있으니, 그것만을 신호로 삼아서는 안 됩니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

독자를 속이려는 꿈에 대해서는 의견이 갈립니다. 시작을 표시하면 반전이 드러나고, 표시하지 않으면 인물이 깨어날 때 독자가 속았다고 느낄 위험이 있습니다. 표시를 생략한다면 깨어나는 순간을 오해의 여지 없이 만들고, 그래도 그 꿈이 이야기 안에서 제 몫을 하도록 하세요.

피해야 할 실수

  • 누구의 꿈인지 밝히지 않고 꿈을 시작하는 것.
  • 꿈꾸던 인물이 깨어났는지 독자가 헷갈리게 두는 것.
  • 이야기가 상상과 기억을 다르게 다루는데도 DREAM SEQUENCE와 FLASHBACK을 섞어 쓰는 것.
  • 기울임꼴만으로 꿈을 표시하는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

꿈이 이야기를 이끄는 것이 아니라면 짧게 쓰세요. 독자는 값싼 깜짝 효과나 주제를 대놓고 말하려고 쓰는 꿈을 경계합니다. 표시가 분명하면 장면이 독자를 헷갈리게 했는지가 아니라 장면이 하는 일로 평가받을 수 있습니다.

제작 원고

꿈도 고유한 장소, 출연진, 시간대를 가진 촬영 장면입니다. 꿈 안에 완전한 장면 제목이 있으면 브레이크다운과 촬영 일정에서 다른 장면과 똑같이 다룰 수 있습니다.

Plot에서 작업하기

Plot에서는 DREAM SEQUENCE와 END DREAM SEQUENCE를 지문으로 쓰고, 꿈 안에서는 평범한 장면 제목을 그대로 씁니다. 꿈속 장소도 실제 장면 제목으로 남기 때문에 다른 장면과 마찬가지로 장면 목록과 제작 브레이크다운에 나타납니다.

작가들이 묻는 질문

DREAM SEQUENCE는 장면 제목에 넣나요, 따로 한 줄로 쓰나요?

둘 다 괜찮습니다. 별도의 지문 줄은 여러 장면에 걸친 꿈을 감싸는 데 알맞고, 제목에 DREAM SEQUENCE를 더하는 방식은 한 장면짜리 꿈에 어울립니다. 어느 쪽을 고르든 꿈이 끝나는 곳을 표시하세요.

인물이 깨어나는 모습은 어떻게 보여 주나요?

장면 제목으로 꿈꾸던 인물의 실제 장소로 돌아가서 지문으로 깨어나는 모습을 보여 주세요. 움찔하거나, 숨을 몰아쉬거나, 알람이 울리는 식입니다. 그 제목 앞에 END DREAM SEQUENCE를 두면 경계가 분명해집니다.

페이지에서 꿈과 플래시백은 어떻게 다른가요?

플래시백은 실제로 일어난 일을, 꿈은 상상한 일을 보여 줍니다. 표시하는 방식은 같지만, 장치의 이름을 정확히 쓰면 독자가 그 장면을 어떻게 읽어야 할지 알 수 있습니다.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

16. 효과음과 대문자

시나리오에서 효과음은 대문자로 써야 할까요?

대문자는 페이지에서 튀어나와야 할 소리, 소품, 동작과 말하는 인물의 첫 등장 이름에만 쓰세요. 그래야 대문자가 의미를 잃지 않습니다.

출처 확인일 · 글 업데이트

바로 답하기

지문에서 중요한 소리를 대문자로 쓰는 것, 예를 들어 문이 SLAMS, 전화가 RINGS처럼 쓰는 것은 소리를 확실히 전달하는 흔한 방법이며, 이야기가 걸린 소품에 같은 방식을 쓰는 작가도 많습니다. 이는 강조일 뿐 규칙이 아닙니다. 대문자로 가득한 페이지는 더는 아무것도 알려 주지 못하니 아껴 쓰세요. 이와 별개로, 말하는 인물의 이름은 처음 등장할 때 대문자로 쓰는 것이 관례입니다.

페이지에서는

관객이 알아차려야 할 것에만 아껴 쓴 대문자

INT. ARCHIVE - NIGHT

Mara lifts the blue box. Something inside RATTLES.

Down the corridor, a door SLAMS.

ELI (40s, rain-soaked, out of breath) fills the doorway.

ELI

Put it down.

현재 관례

대문자는 강조이니 아껴 쓰세요

흔한 선택

Final Draft의 안내는 중요한 효과음, 소품, 동작을 대문자로 써도 되는 대상으로 꼽으면서, 너무 많이 쓰면 읽는 속도가 느려지고 강조가 흐려진다고 경고합니다. 한 페이지의 대문자만 훑어보는 사람도 그 페이지에서 가장 중요한 소리와 물건을 알아챌 수 있어야 합니다.

허용되는 방식

중요한 소리

흔한 선택

단서, 위협, 다음 일의 신호처럼 관객이 꼭 알아차려야 하는 소리라면 SLAMS, RATTLES처럼 소리를 나타내는 단어 자체를 대문자로 쓰세요.

인물 소개

널리 기대됨

말하는 인물의 이름을 첫 등장 때 대문자로 쓰는 것은 장편 영화 시나리오에서 가장 일관된 관례 중 하나입니다. 그 뒤로 지문 속 이름은 평소 표기로 돌아갑니다.

작가에 따라 많게 또는 적게

바뀌고 있는 관례

액션이 많은 장면의 속도를 끌어올리려고 대문자를 넉넉히 쓰는 작가도 있고, 소리에는 대문자를 전혀 쓰지 않는 작가도 있습니다. 둘 다 지금 쓰이는 방식이며, 중요한 것은 그 선택이 의도한 것으로 읽히는 것입니다.

작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분

대문자 효과음을 촬영 대본의 흔적으로 보고 스펙 시나리오에서는 빼는 작가도 있고, 리듬을 만드는 도구로 쓰는 작가도 있습니다. 어느 쪽도 틀리지 않았습니다. 엉성해 보이는 것은 일관성이 없을 때, 즉 사소한 소리에는 대문자가 붙고 중요한 소리에는 빠져 있을 때입니다.

피해야 할 실수

  • 모든 소리, 소품, 동사를 대문자로 써서 아무것도 눈에 띄지 않게 되는 것.
  • 대사 안에서 강조하려고 대문자를 써서 고함치는 것처럼 읽히게 하는 것.
  • 말하는 인물이 처음 등장할 때 대문자를 빠뜨리거나, 등장할 때마다 대문자로 쓰는 것.
  • 소리를 생생하게 묘사하는 대신 대문자에 기대는 것.

응모 원고와 제작 원고

응모 원고 또는 검토용 원고

스펙 시나리오에서 대문자는 읽기를 시끄럽게가 아니라 빠르게 만들어야 합니다. 장면을 뒤집는 몇 안 되는 소리와 물건만 대문자로 쓰고, 나머지 지문은 그 자체로 전달되게 두세요.

제작 원고

대문자로 쓴 소리와 소품은 각 부서가 장면에 필요한 것을 찾는 데 도움이 될 수 있지만, 무엇을 뽑아낼지는 제작 쪽 브레이크다운이 정합니다. 페이지가 배포된 뒤에는 강조 방식을 일관되게 유지해서, 수정 페이지가 이미 쓰고 있는 페이지와 맞도록 하세요.

Plot에서 작업하기

Plot에서 지문의 대문자는 직접 정합니다. 소리를 확실히 전달해야 하는 곳에 SLAMS나 RATTLES를 입력하고, 새 인물의 이름은 처음 등장할 때 대문자로 쓰세요. 장면 제목, 인물 이름, 전환은 입력하는 동안에도 PDF에서도 저절로 대문자가 되므로, 지문 줄에 있는 대문자는 직접 고른 것뿐입니다.

작가들이 묻는 질문

시나리오에서 효과음은 꼭 대문자로 써야 하나요?

아닙니다. 중요한 소리를 대문자로 쓰는 것은 강조를 위한 흔한 관례이지 서식 규칙이 아닙니다. 관객이 꼭 알아차려야 하는 몇몇 소리에만 쓰고, 평범한 소리는 평소 표기로 두세요.

인물의 이름을 처음 등장할 때 대문자로 쓰는 이유는 무엇인가요?

새로 말하는 인물이 나왔다는 것을 독자와 캐스팅 담당에게 알리기 위해서입니다. 첫 소개 뒤에는 지문 속 이름이 평소 표기로 돌아가며, 대사 위의 인물 이름은 항상 대문자입니다.

소품은 대문자로 써야 하나요?

무기, 편지, 열쇠처럼 이야기에 중요한 소품일 때만 그렇습니다. 촬영 대본은 소품팀을 위해 더 많이 대문자로 쓰기도 하지만, 스펙 시나리오는 장면을 뒤집는 것에만 대문자를 아껴 둘 때 더 잘 읽힙니다.

대본에서 SFX는 무슨 뜻인가요?

보통은 효과음입니다. 하지만 촬영 현장에서는 특수 효과를 뜻하는 경우가 많습니다. 나중에 더하는 시각 효과와 달리 비, 불, 깨지는 소품 유리처럼 세트에서 실제로 만드는 효과를 말합니다. 라디오 드라마와 오디오 드라마 대본은 줄 앞에 SFX:를 쓰지만, 영화 시나리오는 그렇지 않습니다. 소리는 지문 안에 쓰고, 확실히 전달해야 할 때만 대문자로 쓰세요.

출처와 맥락

이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다.

다음 단계

  • 무료 시나리오 브레이크다운 도구

    원고의 지문에서 대문자로 쓴 단어를 모아 출연진, 장소, 8분의 1 페이지 분량과 함께 소품 후보 목록으로 정리합니다. 모든 처리는 브라우저에서 이루어지며, SLAM 같은 흔한 영어 효과음 단어는 제외됩니다.

    https://www.inkwell.software/ko/tools/script-breakdown