줄이기 전에 공간 관계부터 세우세요
인터컷 지시가 쓸모 있으려면, 화면에 보이는 각 인물이 어디에 있는지 독자가 먼저 알아야 합니다. 그렇게 세운 뒤에도 주고받을 때마다 완전한 장면 제목을 되풀이하면, 정보는 늘지 않고 읽기만 번거로워집니다.
관객이 무엇을 보고 듣는지 정한 뒤, 명확한 씬 헤딩이나 INTERCUT 지시를 쓰면 전화 대화를 쉽게 떠올릴 수 있습니다.
바로 답하기
두 장소에서 보여 주는 통화라면 각 장소를 저마다의 장면 제목으로 세우세요. 그다음에는 장면 제목으로 계속 오가거나, INTERCUT — TELEPHONE CONVERSATION 같은 대문자 지문 한 줄을 넣고 제목 없이 대사를 번갈아 쓰면 됩니다. 관객이 한쪽 인물 곁에만 머문다면 그 장소를 유지하고 전화 너머의 목소리임을 표시하세요.
페이지에서는
INT. MARA'S KITCHEN - NIGHT
Mara paces with her phone to her ear.
INT. ELI'S CAR - SAME
Eli watches the warehouse, phone to his ear.
INTERCUT — TELEPHONE CONVERSATION
MARA
Tell me you found it.
ELI
I found the door.
MARA
That wasn't the question.
근거의 무게
인터컷 지시가 쓸모 있으려면, 화면에 보이는 각 인물이 어디에 있는지 독자가 먼저 알아야 합니다. 그렇게 세운 뒤에도 주고받을 때마다 완전한 장면 제목을 되풀이하면, 정보는 늘지 않고 읽기만 번거로워집니다.
장소를 세운 뒤라면 INTERCUT — TELEPHONE CONVERSATION, INTERCUT CONVERSATION, INTERCUT AS NEEDED 모두 잘 읽힙니다. 이름이 붙은 형식은 장소가 셋 이상이라 패턴이 모호해질 수 있을 때 쓸모가 있고, 평범한 두 사람의 통화에는 대개 필요 없습니다.
정해진 틀은 하나가 아닙니다
한 사람만 보인다면 장면 제목은 하나로 두세요. 전화 너머의 화자는 인물 이름 확장으로 표시하고, 필요하면 “전화로” 같은 짧은 괄호 지시문으로 소리의 출처를 덧붙이세요.
장소가 바뀌거나, 양쪽에서 보여 줄 동작이 중요하거나, 컷마다 정확한 리듬이 중요하다면 제목을 따로 다는 것이 여전히 분명한 선택입니다.
상대의 목소리를 일부러 들려주지 않는다면, 보이는 인물의 침묵과 반응을 지문이나 짧은 괄호 지시문으로 쓰세요. 침묵을 메우려고 대사를 지어내지 마세요.
읽기와 전달에서 생기는 걸림돌
받는 사람에 맞게 고르기
제출용 원고에서는 통화를 쉽게 보고 들을 수 있게 해 주는 가장 간결한 형식을 써도 됩니다. 이야기의 전개를 분명하게 해 주지 않는 숏 목록이나 편집 지시는 피하세요.
제작팀이 대본으로 작업을 시작했다면, 이미 정해진 장면 구성을 유지하고 번호가 붙은 장면의 변경은 조율해서 진행하세요. 인터컷을 쓴다고 해서 그 앞에서 세운 장소가 일정상 갖는 의미가 사라지지는 않습니다.
Plot에서는 통화의 양쪽 끝이 각각 장면 제목, INTERCUT 줄이 지문, 각 발화가 대사이며, 입력하는 동안 Tab으로 오갈 수 있습니다. 두 장소가 모두 장면 목록에 나타나고, 인터컷은 PDF에서도 제작사에 넘기는 FDX에서도 쓴 그대로 읽힙니다.
다음으로 묻는 것
아닙니다. 두 장소를 각자의 장면 제목으로 한 번 세운 다음, INTERCUT 줄을 넣고 대사를 번갈아 쓰세요. 완전한 장면 제목으로 돌아가는 것은 장소가 바뀌거나 한쪽 끝에서 별도의 시각적 순간이 필요할 때뿐입니다.
보이는 인물의 장면에 머물면서 그 인물의 침묵과 반응을 지문이나 짧은 괄호 지시문으로 쓰세요. 관객이 전화 너머의 목소리를 실제로 듣는다면, 그 인물 이름에 V.O.를 붙이거나 (전화로) 같은 출처 괄호 지시문을 덧붙이세요.
통화가 끝나는 모습을 지문으로 보여 주거나, 하나의 장면 제목으로 돌아가세요. 어느 쪽이든 번갈아 오가던 흐름이 멈추고 한 장소에서 평소의 장면 흐름이 이어진다는 것을 독자에게 알려 줍니다.
인터컷
동시에 벌어지는 장소 사이를 번갈아 오가며 편집하는 서식 패턴입니다. 전화 통화, 추격, 병렬 클라이맥스가 대표적입니다.
보이스오버(V.O.)
그 순간 장면의 공간에서 소리 내어 말하지 않는데도 들리는 대사입니다. 내레이션, 기억 속 목소리, 인물의 속마음, 통화 상대의 목소리 등이 있습니다. 인물 표기에 (V.O.)로 표시합니다.
화면 밖(O.S.)
장면의 공간에는 있지만 화면에는 보이지 않는 인물입니다. 다른 방에서 부르거나 프레임 바로 밖에서 말합니다. 인물 표기에 (O.S.)로 표시합니다.
장면 제목
장면을 여는 줄입니다. 실내 또는 실외, 장소, 시간대를 적습니다. 예를 들면 INT. 부엌 - 밤. 독자에게 방향을 잡아 주고 제작 분석의 기준점이 됩니다.
시나리오 서식 참고 자료 둘러보기
시나리오에서 자주 만나는 상황의 서식 예시와 허용되는 방식
V.O.와 O.S.
O.S.는 인물이 장면 안에 있지만 화면 밖에 있다는 뜻이고, V.O.는 내레이션과 그 공간 밖의 목소리를 가리킵니다. 두 경우의 시나리오 예시를 함께 보세요.
문자 메시지
화면에 보이는 메시지는 지문에 쓰고, 필요하면 보낸 사람을 밝히세요. 소리 없는 글자를 대사처럼 꾸미지 말고 한 가지 방식으로 통일하세요.
장면 번호와 제작 원고
장면 번호를 붙이는 시점, 고정된 페이지와 A/B 장면의 원리, 스펙 스크립트에서 보통 생략하는 이유. 시나리오 예시와 수정 지침을 담았습니다.