# 시나리오에 FADE IN과 CUT TO가 꼭 필요할까? > 대부분의 장면 전환에는 전환 지시가 필요 없습니다. 다음 씬 헤딩이 곧 컷입니다. 편집 자체가 이야기를 전할 때만 쓰세요. 출처 확인일 2026년 10월 26일 · 글 업데이트 2026년 10월 26일 ## 바로 답하기 새 씬 헤딩이 이미 화면이 바뀌었다고 알려 주므로, 대부분의 장면 전환에는 전환 지시가 전혀 필요 없습니다. 편집 자체에 의미가 있을 때만 쓰세요. 충격에는 SMASH CUT TO:, 두 이미지가 서로 호응할 때는 MATCH CUT TO:, 시간이 흘러갈 때는 DISSOLVE TO:를 씁니다. 시작의 FADE IN:과 끝의 FADE OUT.은 선택 사항인 틀입니다. 스펙 시나리오에서 이를 써야 하는지는 지금도 의견이 갈리므로, 한 가지 방식을 정해 끝까지 지키세요. ## 페이지에서는 시작, 제 몫을 하는 전환 하나, 그리고 평범한 컷 ``` FADE IN: INT. HOSPITAL CORRIDOR - NIGHT Mara presses her ear to the door. Silence. Then, very softly, a monitor flatlines. SMASH CUT TO: EXT. WEDDING RECEPTION - DAY Confetti. A brass band hits its first note. Mara laughs too loudly. INT. RECEPTION TENT - LATER The band packs up. Mara sits alone with a warm glass of champagne. ``` ## 현재 관례 ### 씬 헤딩이 곧 컷이다 _널리 기대됨_ 새 헤딩이 이미 장소나 시간의 변화를 알리므로, 평범한 장면 사이의 전환 지시는 아무것도 더하지 않습니다. Academy Nicholl 서식 가이드는 바로 그 이유로 많은 작가가 장면 사이의 전환을 쓰지 않게 되었다고 적고 있고, Final Draft는 CUT TO:를 갑작스럽거나 급격한 시각적 변화에만 쓰라고 권합니다. ## 허용되는 방식 ### 역할이 있는 전환 _흔한 선택_ SMASH CUT TO:는 급격한 대비를, MATCH CUT TO:는 모양이나 발상을 공유하는 두 이미지의 연결을, DISSOLVE TO:는 시간이나 기억이 흐려지는 느낌을 전합니다. 모두 편집이 이야기의 일부가 되는 곳에 두어야 하며, 습관이 되면 힘을 잃습니다. ### 전환의 위치 _널리 기대됨_ 전환은 대문자로 오른쪽 여백에 맞추어, 끝나는 장면의 마지막, 다음 헤딩 바로 위에 둡니다. FADE IN:은 전통적인 예외로, Academy Nicholl 예시에서는 첫 장면 위 왼쪽 여백에 놓입니다. ### FADE IN:과 FADE OUT. _바뀌고 있는 관례_ Academy Nicholl 예시는 FADE IN:으로 시작해 FADE OUT.과 THE END로 끝나며, 제작된 시나리오 다수도 여전히 그렇게 합니다. Final Draft의 2025년과 2026년 전환 가이드는 스펙 시나리오 맨 앞의 FADE IN:을 초보자의 신호로 봅니다. 현재 원고에는 두 방식이 모두 보입니다. ### 회상으로 들어가는 디졸브 _바뀌고 있는 관례_ 예전에는 DISSOLVE TO:가 회상으로 들어가는 표준 방법이었지만, Final Draft는 이제 이를 낡은 방식으로 봅니다. 시간을 밝힌 씬 헤딩이 같은 역할을 하고 장면 목록도 읽기 쉽게 유지합니다. ## 작가들 사이에서 의견이 갈리는 부분 지금도 논쟁이 이어지는 것은 FADE IN:입니다. Final Draft의 2025년과 2026년 전환 가이드는 스펙 시나리오 맨 앞에 두면 초보자의 표시라고 보지만, Academy Nicholl 서식 가이드와 아주 많은 제작 시나리오는 FADE IN:으로 시작합니다. 하나를 정하고 결말도 그에 맞추세요. 모든 가이드가 동의하는 점은, 장면마다 붙는 CUT TO:는 다음 헤딩이 이미 말한 것 이상을 말하지 않는다는 것입니다. ## 피해야 할 실수 - 다음 씬 헤딩이 이미 화면 전환을 알려 주는데도 모든 장면을 CUT TO:로 끝낸다. - 다음 헤딩에 LATER를 쓰거나 시간을 밝히면 되는데, 시간 경과를 전환으로 보여 준다. - 급격한 대비를 MATCH CUT이라고, 시각적 호응을 SMASH CUT이라고 불러 읽는 사람이 엉뚱한 편집을 떠올리게 한다. - 전환을 새 씬 헤딩 바로 위가 아니라 그 뒤에 둔다. - 끝이나 중간의 전환을 왼쪽 여백에 두어 지문처럼 읽히게 한다. 전통적으로 왼쪽에 두는 전환은 맨 앞의 FADE IN:뿐입니다. ## 응모 원고와 제작 원고 ### 응모 원고 또는 검토용 원고 스펙 시나리오에서는 컷을 헤딩에 맡기고, 전환은 읽는 사람이 느껴야 할 몇 안 되는 편집에만 쓰세요. FADE IN:으로 시작할지는 작가가 정할 일입니다. 둘 다 현재 쓰이는 방식이니 하나를 골라 결말도 맞추세요. ### 제작 원고 시나리오가 제작에 들어가면 전환은 실제 컷을 정하는 감독과 편집자에게 주는 메모가 됩니다. 의도를 담은 전환은 남기고, 수정 페이지에서도 자리를 바꾸지 않아야 편집과 시나리오가 어긋나지 않습니다. ## Plot에서 작업하기 Plot에서 CUT TO:(또는 TO:로 끝나는 대문자 줄)를 입력하면 트랜지션이 되어, 편집기와 PDF에서 오른쪽 여백에 맞춰집니다. 어떤 줄이든 요소 메뉴나 해당 숫자 단축키로 트랜지션을 고르면 바뀌고, 입력하는 동안 FADE OUT., DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:, MATCH CUT TO:와 시나리오에서 이미 쓴 전환이 제안됩니다. ## 작가들이 묻는 질문 ### 스매시 컷과 매치 컷은 어떻게 다른가요? 스매시 컷은 충격이나 웃음을 위한 급격한 전환입니다. 예를 들어 정적에서 곧바로 함성을 지르는 군중으로 넘어갑니다. 매치 컷은 모양, 움직임, 발상을 공유하는 두 숏을 이어 관객이 연결을 느끼게 합니다. 하나는 흔들고, 하나는 호응합니다. ### 전환을 쓸 만한 때는 언제인가요? 편집 자체가 이야기의 일부를 전할 때입니다. 두 분위기 사이의 충격, 다음 이미지와 호응하는 이미지, 녹아드는 시간 같은 경우입니다. 전환을 빼도 읽는 사람이 떠올리는 컷이 달라지지 않는다면 씬 헤딩으로 충분합니다. ### FADE IN은 시나리오 어디에 두나요? Academy Nicholl 예시처럼 첫 씬 헤딩 위, 왼쪽 여백에 둡니다. 다른 모든 전환은 오른쪽 여백에 맞춥니다. FADE IN:을 생략하면 첫 씬 헤딩이 그대로 시나리오를 엽니다. ### 시나리오는 어떻게 끝내나요? 대부분의 시나리오는 오른쪽 여백의 FADE OUT.으로 끝나고, Academy Nicholl 예시처럼 그 아래 가운데에 THE END를 덧붙이는 경우도 많습니다. FADE TO BLACK.도 흔한 대안입니다. 결말을 하나 정해 시나리오의 시작 방식과 맞추세요. ## 출처와 맥락 - [Final Draft — What are transitions and how to use them](https://www.finaldraft.com/blog/what-are-transitions-and-how-to-use-them) - [Final Draft — Transitions: to CUT TO or not to CUT TO](https://www.finaldraft.com/blog/transitions-cut-not-cut) - [Academy Nicholl — Screenwriting resources (script formatting guide)](https://www.oscars.org/nicholl/screenwriting-resources) - [The Academy Nicholl format guide, which opens on FADE IN: and closes on FADE OUT.](https://www.oscars.org/nicholl/screenwriting-resources) 이 출처들은 현재의 시나리오 관례, 소프트웨어 안내, 제작 진행 방식을 기록합니다. 시나리오 스타일에는 여지가 있으며, 받는 쪽이 제시한 납품 지침이나 응모 규정이 항상 우선합니다. --- Canonical page: