戯曲の書き方

俳優が舞台の上でできることで考えましょう。カメラは回想やカーチェイスに切り替えられますが、戯曲は観客が目の前で見て聞くものを信じさせます。この制約こそがこの形式の強みです。ひとつの場所と迫る時間が、それだけで圧力を生みます。十か所の舞台が必要なアイデアなら、それは映画の脚本かもしれません。

いちばん長い形ではなく、アイデアに合う形を選びましょう。十分間劇はフェスティバルやリーディングへの入り口としてよく使われ、多くのフェスティバルは十ページまでと定めています。どの場の中でも、エンジンはあらゆるドラマと同じです。誰かが何かを望み、別の誰かが立ちはだかり、場の終わりには状況が動いています。始まった場所で終わる場は、削るか隣の場とまとめましょう。

第一幕の前に、表紙と登場人物のページを置きます。各人物に年齢や関係などの一行の説明をつけ、続けて場所と時代を書きます。ページには番号を振ります。プロデューサーや文芸担当者は毎週たくさんの原稿を読みます。見慣れた書式の原稿なら、レイアウトではなく作品そのものを読んでもらえます。下の例は、Plot が戯曲を印刷するとおりに組んであります。

ワープロでテンプレートを作るなら、Times New Roman 12ポイント、余白1インチ、行間は一行にして、段落スタイルを三つ作ります。人物名用の中央ぞろえの大文字、台詞用の幅いっぱい、ト書き用の1.5インチの字下げです。幕と場の前には改ページを入れます。これでも書けますが、文章が動くたびにスタイルを手で直すことになります。それを代わりにやってくれるのが台本エディターです。

アメリカの原稿でいう stage left と stage right は、観客に向かって立つ俳優から見た左と右で、日本の上手（かみて）は stage left、下手（しもて）は stage right にあたります。upstage は舞台の奥、downstage は客席側です。「怒って」や「彼女はまだ彼を愛していると気づく」のように、台詞の言い方や人物の気持ちを指示するト書きは避け、彼女が何をするかを書きましょう。台詞の途中の短いト書き、たとえば（間）や（カップを置く）は、同じ字下げで独立した行に置きます。出版された戯曲には読者向けの長いト書きが多いものの、送る原稿では簡潔に保ちましょう。

戯曲は映画より長い台詞を許します。語っているあいだに何かが懸かっていれば、モノローグひとつで場を支えられます。人物ごとに、作品の中で他の誰とも違う話し方を与えましょう。台詞が重なる箇所を示すには、次の人物が話し始める位置にスラッシュ（/）を置き、冒頭の注記でその記号を説明する劇作家が多くいます。

読み合わせのあとは、足す前に削りましょう。たいていの初稿は、最初の場が長すぎ、最後の場が速すぎます。俳優が台本を手に少し動くリーディング公演では、ト書きが機能するかがわかります。すべての稿を残しておけば、あとの読み合わせで必要だとわかった台詞や場を取り戻せます。

十分間劇のフェスティバルは最初の一本にとっていちばん開かれた入り口で、そこでのリーディングや上演は添え状に書ける実績になります。Eugene O’Neill Theater Center の National Playwrights Conference のような育成の場は、長編戯曲の一般応募を受け付けています。各作品をどこに送り、いつ返事が来るはずかを一覧にしておき、同じ週のうちに次の送り先へ送りましょう。