Comment écrire une pièce de théâtre

Pensez à ce qu’un comédien peut faire sur un plateau. Une caméra peut couper vers un flash-back ou une poursuite ; une pièce fait croire le public à ce qu’il voit et entend devant lui. Cette limite est la force de la forme : un lieu unique et une horloge qui tourne créent la pression d’eux-mêmes. Si l’idée demande dix décors, c’est peut-être un scénario.

Choisissez la forme dont l’idée a besoin, pas la plus longue. Les pièces de dix minutes sont la voie habituelle vers les festivals et les lectures, et la plupart des festivals les limitent à dix pages. Dans chaque scène, le moteur est celui de tout drame : quelqu’un veut quelque chose, quelqu’un d’autre s’y oppose, et à la fin de la scène la situation a bougé. Si une scène finit là où elle a commencé, coupez-la ou fusionnez-la avec sa voisine.

Avant le premier acte, le texte comporte une page de titre et une page qui présente les personnages, chacun avec une ligne de description comme l’âge et les liens, suivie du lieu et de l’époque. Numérotez les pages. Producteurs et conseillers littéraires lisent beaucoup de textes chaque semaine, et un texte dans la mise en page attendue leur permet de lire la pièce plutôt que la présentation. L’exemple ci-dessous est composé exactement comme Plot imprime une pièce de théâtre.

Pour construire le modèle dans un traitement de texte, réglez Times New Roman 12 points, des marges d’un pouce et un interligne simple, puis créez trois styles de paragraphe : des capitales centrées pour les noms, la pleine largeur pour les répliques et un retrait de 1,5 pouce pour les didascalies. Ajoutez un saut de page avant chaque acte et chaque scène. Cela fonctionne, mais vous corrigerez les styles à la main dès que le texte bouge, ce qu’un éditeur de scripts fait pour vous.

Le côté cour et le côté jardin désignent la droite et la gauche du plateau vues de la salle ; dans la convention américaine, stage left et stage right sont la gauche et la droite du comédien face au public. Le lointain est le fond du plateau, l’avant-scène le devant. Évitez les didascalies qui disent comment dire une réplique ou ce que ressent un personnage, comme « avec colère » ou « elle comprend qu’elle l’aime encore » ; écrivez ce qu’elle fait. Une courte didascalie au milieu d’une réplique, comme (Un temps.) ou (Elle pose la tasse.), se place sur sa propre ligne au même retrait. Beaucoup de pièces publiées regorgent de longues didascalies écrites pour des lecteurs ; un texte que vous envoyez doit les garder sobres.

Le théâtre admet des tirades plus longues que le cinéma, et un monologue peut porter une scène si quelque chose se joue pendant qu’il est dit. Donnez à chaque personnage une façon de parler que personne d’autre ne partage dans la pièce. Pour marquer des répliques qui se chevauchent, beaucoup d’auteurs placent une barre oblique (/) à l’endroit où le personnage suivant commence à parler, et expliquent ce signe dans une note en tête de la pièce.

Après une lecture à la table, coupez avant d’ajouter. La plupart des premiers jets sont trop longs dans la première scène et trop rapides dans la dernière. Une lecture mise en espace, où les comédiens tiennent le texte et bougent un peu, vous montre si les didascalies fonctionnent. Gardez chaque version pour pouvoir retrouver une réplique ou une scène coupée si une lecture suivante montre qu’il vous la fallait.

Les festivals de pièces de dix minutes sont la porte la plus ouverte pour une première pièce, et une lecture ou une création là-bas vous donne quelque chose à citer dans une lettre de présentation. Des programmes comme la National Playwrights Conference de l’Eugene O’Neill Theater Center acceptent les envois spontanés de pièces longues. Tenez une liste des endroits où chaque pièce est partie et du délai de réponse attendu, et envoyez-la au suivant la même semaine.