J-cut
Aussi appelé coupe en J
Un raccord où le son du plan suivant commence avant son image. Son inverse, le L-cut, laisse le son d’un plan continuer sur l’image suivante.
En pratique
Un J-cut est un raccord où le son du plan suivant commence avant que l’image ne change. Le public entend la scène suivante, une voix, un train, une chanson, tout en voyant encore la scène en cours, puis l’image rattrape le son. Son inverse est le L-cut, où le son d’un plan continue après que l’image est passée au plan suivant.
Ces noms viennent de la forme que prennent les plans sur la timeline d’un logiciel de montage. Dans un J-cut, la piste son s’étend vers la gauche, sous la fin du plan précédent, et dessine un J ; dans un L-cut, elle s’étend vers la droite et dessine un L. On parle ensemble de montage décalé.
Ce sont parmi les raccords les plus courants au cinéma et à la télévision, surtout dans le dialogue. Entendre un personnage avant de le voir, ou rester sur le visage de celui qui écoute pendant que l’autre continue de parler, fait couler une conversation au lieu de sauter d’un visage à l’autre.
Un J-cut écrit comme un pre-lap
INT. COULOIR D’HÔPITAL - NUIT
Sam est assise seule sous des néons qui clignotent, encore en manteau, un gobelet en carton auquel elle n’a pas touché à la main.
RÉCEPTIONNISTE (PRE-LAP)
Cabinet Grayson et Hale, bonjour, que puis-je pour vous ?
INT. CABINET D’AVOCATS - ACCUEIL - JOUR
Lumineux et calme. La RÉCEPTIONNISTE (20 ans) porte un casque. Derrière elle, Sam entre, dans le même manteau.
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La réplique de la réceptionniste commence quand nous sommes encore dans le couloir, si bien que le public entend le nouveau jour avant de le voir. Le scénario le marque avec PRE-LAP, la manière dont un scénariste demande un J-cut. Le même manteau nous dit que Sam n’est pas rentrée chez elle.
À quoi servent les J-cuts et les L-cuts
Adoucir une transition : un son qui arrive en avance, la circulation ou une musique, prépare le public à un nouveau lieu, et la coupe de l’image paraît naturelle.
Faire avancer l’histoire : un J-cut éveille la curiosité pour la scène suivante avant qu’elle commence, ce qui donne de l’élan entre les scènes.
Garder les réactions à l’écran : un L-cut laisse les mots de celui qui parle continuer sur le visage de celui qui écoute, et le public voit l’effet d’une réplique au moment où elle porte.
Relier des idées : une réplique qui passe par-dessus une coupe peut commenter avec ironie l’image suivante.
Exemples de J-cut et de L-cut
Dans une conversation, la monteuse coupe sur celui qui écoute pendant que l’autre finit sa phrase (un L-cut), puis revient quand on entend la réponse commencer hors champ (un J-cut). Presque toutes les scènes de dialogue au cinéma et à la télévision procèdent ainsi en permanence.
Lors d’un changement de scène, une sonnerie de téléphone, une sirène ou la voix d’une enseignante commence sur la fin de la scène précédente avant que le nouveau lieu apparaisse.
Dans les documentaires et les entretiens, la voix d’une personne continue pendant que l’image passe au lieu ou à l’objet qu’elle décrit.
J-cut, jump cut et pre-lap
Un jump cut est une coupe d’image qui saute en avant dans le temps à l’intérieur du même plan, si bien que le sujet semble sauter. Un J-cut concerne le son et l’image qui changent à des moments différents ; les deux n’ont en commun que la lettre.
Pre-lap est le terme de scénario pour un son ou un dialogue qui commence avant sa scène. C’est ainsi qu’un scénariste demande un J-cut. Il n’existe pas de terme de scénario standard pour le L-cut ; on prolonge en général la réplique en voix off ou hors champ dans la scène suivante.
Comment écrire un J-cut dans un scénario
Utilisez PRE-LAP comme extension du nom du personnage pour un dialogue qui commence avant sa scène : RÉCEPTIONNISTE (PRE-LAP) à la fin de la scène précédente, puis le nouvel intitulé de scène.
Pour un son qui n’est pas un dialogue, écrivez-le dans la description à la fin de la scène : « Une sonnerie d’école retentit par-dessus. » Puis passez à l’école.
Pour un L-cut, laissez la réplique continuer avec (V.O.) ou (O.S.) sous l’intitulé suivant, ou ajoutez (CONT’D) pour que le lecteur sache que c’est la même prise de parole.
Employez-les là où ils ont du sens. Plot traite PRE-LAP, V.O. et O.S. comme des extensions du nom du personnage, si bien qu’ils sont bien mis en forme et que le lecteur voit exactement quand le son appartient à la scène suivante.
Questions fréquentes
Qu’est-ce qu’un J-cut ?
Un J-cut est un raccord où le son du plan suivant commence avant son image, si bien que le public entend la scène suivante tout en voyant encore la scène en cours.
Qu’est-ce qu’un L-cut ?
Un L-cut est l’inverse d’un J-cut : le son du plan en cours continue après que l’image est passée au plan suivant, souvent pour montrer la réaction de celui qui écoute.
Pourquoi parle-t-on de J-cut ?
Sur la timeline de montage, le plan son s’étend vers la gauche sous le plan précédent, et les pistes image et son dessinent ensemble un J. Dans un L-cut, il s’étend vers la droite et dessine un L.
Un J-cut et un pre-lap, est-ce la même chose ?
Ils décrivent le même effet de deux côtés. Le pre-lap est l’indication du scénario pour un son ou un dialogue en avance ; le J-cut est la façon dont le montage le réalise.
Quelle différence entre un J-cut et un jump cut ?
Un J-cut décale le son et l’image de part et d’autre d’une coupe. Un jump cut retire un morceau de temps d’un plan continu, si bien que l’image saute de façon visible.