Wie du ein Gedicht schreibst

Trag eine Woche lang ein Notizbuch oder eine Notizdatei mit dir und sammle Zeilen, aufgeschnappte Sätze und Dinge, die du gesehen hast. Bewerte sie noch nicht. Wenn du dich zum Schreiben hinsetzt, nimm das, was dich noch etwas fühlen lässt, und schreib zehn Minuten, ohne anzuhalten oder etwas zu verbessern. Die meisten Gedichte findest du in einem chaotischen ersten Entwurf, nicht in einem Plan. Wenn nichts kommt, reicht eine Schreibanregung mit einem Gegenstand, einem Ort und einer Person für den Anfang.

Ein nützlicher Test: Könnte eine Kamera es aufnehmen? Eine zusammengeklappte Brille, ein kalter Kaffee, ein Mantel, der noch am Haken hängt, lassen sich filmen; „Traurigkeit“ und „Verlust“ nicht. Abstrakte Wörter sind nicht verboten, aber ein Gedicht, das nur aus ihnen besteht, liest sich wie eine Zusammenfassung. Gib jedem Gefühl ein oder zwei Bilder und lass den Lesenden Raum, die Verbindung selbst herzustellen.

Probier beides. Schreib den ersten Entwurf in freien Versen und versuch dann, ihn in eine feste Form zu bringen. Schau, was die Regeln dich finden lassen. Die vierzehn Zeilen eines Sonetts wenden sich meist irgendwo nach der achten, eine gute Gestalt für ein Gedicht, das seine Meinung ändert. Ein Haiku verlangt ein Bild und einen Moment und schult das Verdichten. Die wiederkehrenden Zeilen einer Villanelle passen zu einer Besessenheit, einer Erinnerung oder einem Gefühl, das dich nicht loslässt.

Lies deinen Entwurf laut und markiere, wo du von selbst Luft holst; das sind mögliche Umbrüche. Schau dir dann die Wörter am Ende jeder Zeile an. Wenn die meisten „und“, „der“ oder „von“ sind, sind die Umbrüche wahrscheinlich zufällig. Fasse Zeilen zu Strophen zusammen, wie du Sätze zu Absätzen zusammenfasst: eine neue Strophe für ein neues Bild, einen Zeitsprung oder einen neuen Gedanken.

Wenn du reimen willst, leg ein Reimschema fest und probier neben reinen Reimen auch unreine („Herz“ und „wärts“), damit du mehr Wörter zur Auswahl hast. Das Metrum, das Muster aus betonten und unbetonten Silben, ist das andere Werkzeug: Der fünfhebige Jambus, fünf da-DAM-Schläge pro Zeile, ist der Rhythmus der meisten englischen Sonette, von Shakespeares Reden und von Lessings „Nathan der Weise“. Alliteration und Assonanz bringen Musik ohne Reim, solange sie sich nicht in den Vordergrund drängen.

Klischees sind Vergleiche, die keine Bilder mehr erzeugen: „Herz aus Gold“, „kalt wie Eis“, „Tränen wie Regen“. Wenn eins im Entwurf auftaucht, frag dich, wie das, was du beschreibst, wirklich ist, für dich, in diesem Gedicht. Personifikation, also einem Gegenstand oder einer Idee eine menschliche Handlung zu geben, funktioniert genauso: „Das Haus hielt den Atem an“ hat nur dann seinen Platz, wenn es etwas zeigt, das der schlichte Satz nicht könnte.

Viele Gedichte wenden sich gegen Ende: Das lyrische Ich sieht das Thema anders, der Ton kippt oder ein kleines Detail bekommt eine größere Bedeutung. Such diese Wendung in deinem Entwurf. Der Titel kann leisten, was das Gedicht nicht tut: die Szene setzen, den Anlass nennen oder eine zweite Bedeutung hinzufügen. Wähl ihn zuletzt.

Probier auf einer Kopie ein paar Experimente: Beginn das Gedicht mit der zweiten Strophe, ende eine Zeile früher, wechsle von der Vergangenheit in die Gegenwart oder von „ich“ zu „du“. Behalte, was funktioniert. Bevor du es fertig nennst, gib es einer Person zu lesen und frag, welche Zeile sie sich gemerkt hat, nicht, ob es ihr gefallen hat. Diese Zeile zeigt dir, wo die Kraft des Gedichts liegt.

Die meisten Zeitschriften wollen unveröffentlichte Texte, und ein Gedicht, das du öffentlich in einem Blog oder in sozialen Medien gepostet hast, kann als veröffentlicht gelten. Prüf das also, bevor du postest. Führ eine Liste, wohin jedes Gedicht gegangen ist, und schick es in derselben Woche weiter, in der eine Absage kommt. Eine Schreibwerkstatt oder Schreibgruppe vor Ort ist auch ein guter Ort, um Entwürfe zu teilen und zu hören, wie ein Gedicht für andere klingt.