Puntos suspensivos para la frase que se apaga, una raya para la que se corta, y una línea de acción, o un (beat) contado, cuando un silencio debe pesar.
Respuesta directa
La mayoría usa puntos suspensivos cuando un personaje se apaga o duda, y una raya cuando la frase se corta, por otro personaje o porque quien habla cambia de rumbo. Cuando una pausa tiene que notarse, escribe lo que la llena como una línea de acción breve, y reserva (beat) en una acotación para la rara línea cuyo sentido depende del ritmo. Nada de esto es una regla, así que da a cada signo una función y mantenla en todo el guion.
En la página
INT. MARA'S KITCHEN - NIGHT
MARA
I kept the letter because I thought—
ELI
You thought I'd never find it.
Mara sets the kettle down. She does not look at him.
MARA
I thought you'd... I don't know what I thought.
Peso de las fuentes
Final Draft aconseja usar la descripción de escena en lugar de una acotación en caso de duda, y la guía de formato de la Academy Nicholl señala que las acotaciones que le dicen a un actor cómo decir una frase están mal vistas. Una pausa que el público debe sentir suele funcionar mejor como algo que hace un personaje.
Los guionistas discrepan en los propios signos. Algunos usan puntos suspensivos para toda pausa y la raya solo para interrupciones; otros usan la raya para ambas cosas. Final Draft trata los beats como una herramienta legítima de ritmo, aunque aconseja la descripción de escena en caso de duda. Ninguna guía defiende un estándar único. Lo que todas las fuentes comparten es la coherencia: el lector aprende qué significa cada signo en tu guion en las primeras páginas.
No es una plantilla rígida
Tres puntos para una frase que se apaga, duda o se retoma a mitad de pensamiento. El lector oye cómo la voz se ralentiza sin que haya que decírselo.
Una raya, o dos guiones, al final de una frase que se corta, por otro personaje o porque quien habla cambia de rumbo. El siguiente nombre de personaje sigue de inmediato, así que la interrupción se lee al instante.
Un beat en una acotación marca una pausa breve dentro de una intervención. Final Draft señala que los beats ayudan a sugerir el ritmo del diálogo, y propone una palabra o una acción más concreta donde diga más que la etiqueta.
Cuando la acción divide una intervención, la guía de la Academy Nicholl considera estándar añadir (CONT’D) al nombre del personaje que vuelve a hablar, y señala que muchos guionistas lo han abandonado. Ambas opciones son actuales.
Fricción en la lectura y la entrega
Elige según quien lo recibe
En un spec, el ritmo debe vivir en las palabras. Reserva las pausas marcadas para los momentos que dependen del ritmo y deja que una puntuación limpia haga el resto.
Cuando los actores tienen las páginas, las marcas de pausa se leen como indicaciones de interpretación. Conserva las pocas que aportan sentido, quita el resto en una revisión y mantén estable la puntuación en las páginas revisadas para que las separatas coincidan con el guion.
En Plot, escribe un paréntesis de apertura al inicio de una línea de diálogo y se convierte en una acotación, así que un (beat) lleva unas pocas pulsaciones, y Plot te sugiere las indicaciones que ya has escrito. Una línea de acción entre dos partes de una intervención es acción normal, y Plot añade (CONT’D) al nombre del personaje que vuelve a hablar salvo que lo desactives en la configuración del documento. Cuando una intervención se parte entre dos páginas, el PDF añade MORE y CONT’D por sí solo.
Lo que se pregunta después
Puntos suspensivos cuando un personaje se apaga, duda o vuelve a entrar, y raya cuando la frase se corta, por otro personaje o porque quien habla cambia de rumbo. Ninguno es una regla; lo que importa es dar a cada signo una función y mantenerla.
Una pausa breve dentro de una intervención: el personaje se detiene, algo cambia y las palabras siguientes llegan de otro modo. Úsalo donde el ritmo cambie el sentido. Donde una mirada o un gesto digan más, escríbelo como acción.
Ninguna fuente de referencia los distingue; ambos piden un breve silencio antes de las palabras siguientes. Elige uno y úsalo con moderación, o escribe lo que hace el personaje durante el silencio como una línea de acción.
En la acción, a través de lo que lo llena: una mirada que se sostiene demasiado, una tetera que empieza a hervir, una puerta que nadie abre. Una línea de acción le dice al lector cuánto dura el silencio y qué significa, algo que una acotación no puede hacer.
Acotación
Una nota breve entre paréntesis dentro de un bloque de diálogo: cómo se dice una línea o una pequeña acción mientras se dice; por ejemplo, (en susurros). Úsala con moderación.
Beat
Una unidad de cambio en una escena o en la historia: un giro de táctica, de información o de emoción. En la página, BEAT también puede marcar una breve pausa antes de la siguiente línea o acción.
Diálogo
Las palabras que se dicen bajo el nombre de un personaje. En Plot, el skill Revisar diálogos propone cambios, sobre todo en las líneas habladas, que aceptas o rechazas uno a uno.
MORE / CONT’D
CONT’D indica que el mismo personaje sigue hablando tras una interrupción de acción o un salto de página. MORE marca un parlamento que continúa en la página siguiente.
Explorar la referencia de formato de guion
Ejemplos con formato y variantes aceptadas para situaciones habituales en un guion
Diálogo doble y superpuesto
Da formato a dos personajes que hablan a la vez, crea diálogo doble en Inkwell Plot o Final Draft y decide cuándo una interrupción funciona mejor como diálogo apilado.
V.O. o O.S.
O.S. indica que el personaje está en la escena pero fuera de cuadro; V.O. cubre la narración y las voces ajenas al espacio físico. Con ejemplos de guion de ambos.
Efectos de sonido y mayúsculas
Escribe en mayúsculas un sonido, un objeto o una acción solo cuando deba saltar de la página, y el nombre de un personaje con texto en su primera aparición, para que las mayúsculas signifiquen algo.
