O.S. heißt: Die Figur ist in der Szene, aber außerhalb des Bildes. V.O. steht für Erzählstimmen und Stimmen außerhalb des Raums. Mit Drehbuchbeispielen für beides.
Direkte Antwort
Nutz O.S., wenn die Figur körperlich am Ort der Szene ist, aber im aktuellen Bild nicht zu sehen – zum Beispiel, wenn sie aus dem Nebenzimmer ruft. Nutz V.O. für Erzählstimmen, Aufnahmen, als Sprache hörbar gemachte Gedanken oder eine entfernte Stimme, die nicht zum unmittelbaren physischen Raum des Ortes gehört. Weil Ton aus Telefonen und Geräten unterschiedlich gehandhabt wird, ergänze eine kurze Klammeranweisung zur Quelle, wenn die Erweiterung allein missverstanden werden könnte.
Auf der Seite
INT. ARCHIVE - NIGHT
Mara searches the dark shelves.
ELI (O.S.)
Third aisle. Blue box.
Her recorder clicks on.
MARA (V.O.)
(on the recording)
Inventory, October fourteenth.
Gewicht der Belege
O.S. hält eine sprechende Figur in der aktuellen physischen Szene; V.O. verortet die Stimme außerhalb der unmittelbaren Handlung im Bild. Diese Unterscheidung hilft Lesenden, Schauspielenden, dem Schnitt und den Produktionsteams zu verstehen, was aufgenommen werden muss.
Telefonate sind der übliche Grenzfall. Es bringt nichts, so zu tun, als würde eine Erweiterung jede Produktionskonvention klären; wähl einen einheitlichen Hausstil und nenn die Tonquelle, wenn Unklarheit bleibt.
Keine starre Vorlage
Manche Fernsehvorlagen und regionale Abläufe verwenden O.C. (off camera). Folge der Abgabevorlage, wenn es eine gibt, und wechsle die Bezeichnung nicht ohne Grund mitten in der Fassung.
Manche nutzen V.O. für eine anrufende Person, andere verlassen sich auf eine Klammeranweisung zur Quelle. „(am Telefon)“ hilft, wenn V.O. sonst als Erzählstimme gelesen werden könnte.
Eine Erzählstimme, die nicht im gezeigten Moment spricht, wird normalerweise mit V.O. gekennzeichnet, auch wenn die erzählende Figur an anderer Stelle in der Geschichte auftritt.
Reibung beim Lesen und bei der Übergabe
Nach dem Empfänger wählen
Wähl die Erweiterung, mit der die Lesenden den Moment beim ersten Lesen verstehen. Eine Einreichungsfassung braucht über die Stimmquelle hinaus, die die Geschichte verlangt, keine Erklärung für die Tonabteilung.
Die Unterscheidung kann beeinflussen, wie Dialog aufgenommen und disponiert wird. Folge der Vorlage und den Entscheidungen der Script Coordination, wenn die Produktion O.C., gefilterten Dialog oder eine andere etablierte Schreibweise verwendet.
Tipp in Plot V.O. oder O.S. hinter den Namen im Figurennamen. Plot kennt beide Erweiterungen, sodass MARA und MARA (V.O.) eine Figur bleiben, wenn Plot Namen vorschlägt und deine Besetzung zählt. Ergänze eine kurze Klammeranweisung wie „am Telefon“, wenn sie den Lesenden etwas sagt, was die Erweiterung nicht sagt.
Als Nächstes gefragt
V.O. steht für Voice-over: eine Erzählstimme, ein hörbarer Gedanke, eine Aufnahme oder eine entfernte Stimme außerhalb des gezeigten Ortes. O.S. steht für off screen: Die sprechende Figur gehört zum physischen Ort der Szene, ist aber außerhalb des Bildes. Setz die jeweilige Erweiterung in Klammern hinter den Namen der Figur, über dem Dialog.
Setz die Zeile in Plot auf Figur und tipp den Namen mit seiner Erweiterung, etwa MARA (V.O.) oder ELI (O.S.). Drück Enter, um die Rede als Dialog zu schreiben. Plot erkennt die Erweiterung und ordnet den Figurennamen in Vorschlägen und bei der Besetzungszählung derselben Figur zu. Eine Quelle wie (am Telefon) gehört bei Bedarf in eine Klammeranweisung.
Leg ein Character-Element an, tipp den Namen der sprechenden Figur, ein Leerzeichen und eine öffnende Klammer. Wähl V.O. aus den Erweiterungsoptionen und schreib die Rede dann als Dialogue. Die Erweiterung steht neben dem Namen; eine eigene Klammeranweisung unter dem Namen kann eine Quelle wie eine Aufnahme oder ein Telefon klarstellen.
Beide Konventionen kommen vor. Die anrufende Person ist nicht am Ort, deshalb nutzen viele V.O.; andere lassen den Figurennamen ohne Erweiterung und ergänzen (am Telefon). Entscheide dich für eine Form für jedes Telefonat in der Fassung und ergänze die Klammeranweisung zur Quelle, wann immer V.O. mit einer Erzählstimme verwechselt werden könnte.
Off camera. Manche Fernsehvorlagen verwenden O.C., wo Spielfilmdrehbücher O.S. schreiben; beides heißt, dass die sprechende Figur in der Szene ist, aber außerhalb des Bildes. Nutz die Bezeichnung deiner Vorlage und misch die beiden nicht in einer Fassung.
Ja, wenn das Publikum ihn hört. Ein Gedanke, der als hörbare Sprache wiedergegeben wird, bekommt V.O., weil er im gezeigten Moment nicht laut ausgesprochen wird. Hört das Publikum den Gedanken nie, zeig ihn stattdessen über das Verhalten in der Handlung.
Voice-over (V.O.)
Dialog, der zu hören ist, aber in diesem Moment nicht im Raum der Szene laut gesprochen wird — Erzählung, eine erinnerte Stimme, die Gedanken einer Figur, die andere Seite eines Telefonats. Wird mit (V.O.) beim Figurennamen markiert.
Off-Screen (O.S.)
Eine Figur, die zum Raum der Szene gehört, aber in der Einstellung nicht zu sehen ist — sie ruft aus einem anderen Zimmer oder spricht knapp außerhalb des Bildes. Wird mit (O.S.) beim Figurennamen markiert.
Diegetischer Ton
Ton, der aus der Welt der Geschichte kommt, sodass die Figuren ihn hören können: Dialog, ein Autoradio, eine Band im Raum. Nicht-diegetischer Ton wird nur für das Publikum hinzugefügt, etwa die Filmmusik oder eine Erzählstimme, die zu uns spricht.
Figur
Der Name der sprechenden Figur über einem Dialogblock, üblicherweise in Großbuchstaben — die Angabe, an der die Lesenden erkennen, wer spricht.
Klammeranweisung
Eine kurze Anmerkung in Klammern innerhalb eines Dialogblocks — wie eine Zeile gesprochen wird oder eine kleine Handlung währenddessen, z. B. (flüsternd). Sparsam einsetzen.
Figurennamen und Dialog in Inkwell Plot setzen
Wähl beim Schreiben mit dem Elementmenü, Tab oder Tastenkürzeln Figur, Dialog und Klammeranweisung.
Figurennamen in einem formatierten Drehbuch prüfen
Sieh dir eine Final-Draft- oder Fountain-Datei in der Vorschau an, um die Erweiterungen neben den Figurennamen auf der exportierten Seite zu sehen.
Die Referenz zum Drehbuchformat durchsuchen
Gerenderte Beispiele und gängige Varianten für häufige Situationen im Drehbuch
Telefonate & Intercut
Lege fest, was das Publikum sieht und hört, und nutze klare Szenenüberschriften oder eine INTERCUT-Anweisung, damit ein Telefonat leicht vorstellbar bleibt.
Textnachrichten
Setze lesbare Nachrichten auf dem Bildschirm in die Handlung, nenne bei Bedarf den Absender und bleib bei einem Muster, statt stummen Text als gesprochenen Dialog zu tarnen.
Pre-Laps & Tonbrücken
Kommt der Ton der nächsten Szene vor ihrem Bild, schreib ihn direkt über die Szene, zu der er gehört: (PRE-LAP) bei einer Dialogzeile, eine PRE-LAP-Zeile in der Handlung bei einem Geräusch.
