広く求められる2026年10月26日に出典を確認

脚本にFADE INやCUT TOは必要？

ほとんどのシーン転換にトランジションは不要です。次のシーン見出しがそのままカットになります。編集そのものが物語を語るときだけ書きましょう。

結論

新しいシーン見出しが、画面が変わったことをすでに読み手に伝えるので、ほとんどのシーン転換にトランジションは要りません。書くのは、編集そのものに意味があるときです。衝撃ならSMASH CUT TO:、二つの映像が響き合うならMATCH CUT TO:、時間が流れ去るならDISSOLVE TO:。冒頭のFADE IN:と結びのFADE OUT.は、使っても使わなくてもよい枠組みです。スペック脚本で使うべきかは今も意見が分かれているので、一つの方針を選んで最後まで通しましょう。

ページ上では

書式の実例

書き出し、意味のあるトランジション一つ、そして普通のカット

FADE IN:

INT. HOSPITAL CORRIDOR - NIGHT

Mara presses her ear to the door. Silence. Then, very softly, a monitor flatlines.

SMASH CUT TO:

EXT. WEDDING RECEPTION - DAY

Confetti. A brass band hits its first note. Mara laughs too loudly.

INT. RECEPTION TENT - LATER

The band packs up. Mara sits alone with a warm glass of champagne.

根拠の強さ

現在の慣習が支持する書き方

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シーン見出しがカットになる

新しい見出しが場所や時間の変化をすでに示すので、普通のシーンの間にトランジションを入れても何も加わりません。Academy Nichollの書式ガイドは、まさにその理由で多くの書き手がシーン間のトランジションをやめていると述べ、Final DraftはCUT TO:を突然の、または急激な映像の変化にだけ使うよう勧めています。

書き手の間で意見が分かれる点

今も議論が続いているのはFADE IN:です。Final Draftの2025年と2026年のトランジション解説は、スペック脚本の冒頭に置くと初心者のサインになるとしていますが、Academy Nichollの書式ガイドや非常に多くの制作脚本はFADE IN:で始まります。どちらかを選び、結びもそれに合わせましょう。どのガイドも一致しているのは、シーンごとのCUT TO:は次の見出しがすでに伝えている以上のことを何も伝えない、という点です。

決まった型はひとつではありません

認められている書き方

一般的な選択

役割のあるトランジション

SMASH CUT TO:は急激な対比を、MATCH CUT TO:は形や発想を共有する二つの映像のつながりを、DISSOLVE TO:は時間や記憶がにじんでいく様子を伝えます。どれも編集が物語の一部になる場所に置くもので、癖になると力を失います。

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トランジションの位置

トランジションは大文字で右寄せにし、終わるシーンの最後、次のシーン見出しのすぐ上に置きます。FADE IN:は伝統的な例外で、Academy Nichollのサンプルでは最初のシーンの上、左端に置かれています。

変化しつつある慣習

FADE IN:とFADE OUT.

Academy NichollのサンプルはFADE IN:で始まり、FADE OUT.とTHE ENDで終わります。制作された脚本の多くも今なお同じです。一方、Final Draftの2025年と2026年のトランジション解説は、スペック脚本冒頭のFADE IN:を初心者のサインとしています。現在の原稿にはどちらも見られます。

変化しつつある慣習

回想に入るディゾルブ

かつては回想に入るときにDISSOLVE TO:を使うのが定番でしたが、Final Draftは今では古いやり方としています。時を明記したシーン見出しで同じ役目が果たせ、シーン一覧も読みやすく保てます。

読みにくさと受け渡しのつまずき

避けたい間違い

次のシーン見出しが画面の切り替わりをすでに示しているのに、すべてのシーンをCUT TO:で終える。
次の見出しにLATERと書くか時を明記すれば済むのに、時間経過をトランジションで示す。
急激な対比をMATCH CUT、映像の響き合いをSMASH CUTと呼び、読み手に違う編集を思い浮かべさせる。
トランジションを新しいシーン見出しのすぐ上ではなく、その後ろに置く。
結びや途中のトランジションを左端に置き、ト書きのように読ませてしまう。伝統的に左端に置くのは冒頭のFADE IN:だけです。

受け取る相手に合わせて選ぶ

応募稿と制作稿

応募稿・閲読用の原稿

スペック脚本ではカットはシーン見出しに任せ、トランジションは読み手に感じてほしい数少ない編集のために取っておきましょう。FADE IN:で始めるかどうかはあなた次第です。どちらも今の書き方なので、一つを選び、結びもそれに合わせます。

制作稿

脚本が制作に入ると、トランジションは実際のカットを決める監督と編集へのメモになります。意図を伝えるものは残し、改訂ページでも位置を変えずに保てば、編集と脚本の食い違いを防げます。

Plotでの作業

Plotでは、CUT TO:(またはTO:で終わる大文字の行)を入力するとトランジションになり、エディターでもPDFでも右寄せで配置されます。どの行でも、要素メニューかその番号ショートカットでトランジションを選べば切り替えられ、入力中にはFADE OUT.、DISSOLVE TO:、SMASH CUT TO:、MATCH CUT TO:、そして脚本ですでに使ったものが候補に出ます。

Plotを見る 2つの原稿を比較する

次によく聞かれること

書き手のよくある質問

スマッシュカットとマッチカットの違いは？

スマッシュカットは、衝撃や笑いのための急激な切り替えです。たとえば静寂から一気に大歓声の群衆へ切り替えます。マッチカットは、形や動き、発想を共有する二つのショットをつなぎ、観客につながりを感じさせます。一方は揺さぶり、もう一方は響き合います。

トランジションを書く価値があるのはどんなとき？

編集そのものが物語の一部を語るときです。二つの気分の間の衝撃、次の映像と響き合う映像、溶けていく時間などです。トランジションを消しても読み手が思い浮かべるカットが変わらないなら、シーン見出しだけで十分です。

FADE INは脚本のどこに置く？

Academy Nichollのサンプルのとおり、最初のシーン見出しの上、左端に置きます。そのほかのトランジションはすべて右寄せです。FADE IN:を省く場合は、最初のシーン見出しがそのまま脚本の幕開けになります。

脚本はどう締めくくる？

多くの脚本は右寄せのFADE OUT.で終わり、Academy Nichollのサンプルのように、その下にTHE ENDを中央揃えで添えるものも多くあります。FADE TO BLACK.もよく使われる別案です。結びを一つ選び、脚本の始まり方とそろえましょう。