La mayoría de los cambios de escena no necesitan transición: el siguiente encabezado ya es el corte. Escríbela cuando el montaje cuente algo.
Respuesta directa
Un nuevo encabezado de escena ya le dice al lector que la imagen ha cambiado, así que la mayoría de los cambios de escena no necesitan transición. Escribe una cuando el propio corte tenga sentido: SMASH CUT TO: para una sacudida, MATCH CUT TO: cuando dos imágenes riman, DISSOLVE TO: cuando el tiempo se escurre. FADE IN: al abrir y FADE OUT. al cerrar son marcos opcionales. Los consejos actuales están divididos sobre si un guion spec debe usarlos, así que elige un criterio y mantenlo.
En la página
FADE IN:
INT. HOSPITAL CORRIDOR - NIGHT
Mara presses her ear to the door. Silence. Then, very softly, a monitor flatlines.
SMASH CUT TO:
EXT. WEDDING RECEPTION - DAY
Confetti. A brass band hits its first note. Mara laughs too loudly.
INT. RECEPTION TENT - LATER
The band packs up. Mara sits alone with a warm glass of champagne.
Peso de las fuentes
Un nuevo encabezado ya indica un cambio de lugar o de tiempo, así que una transición entre escenas corrientes no aporta nada. La guía de formato de la Academy Nicholl señala que muchos guionistas han dejado de usar transiciones entre escenas justo por eso, y Final Draft aconseja escribir CUT TO: solo para un cambio visual súbito o brusco.
La discusión viva gira en torno a FADE IN:. Las guías de transiciones de Final Draft de 2025 y 2026 lo consideran una señal de novato al inicio de un spec, mientras que la guía de formato de la Academy Nicholl y muchísimos guiones producidos abren con él. Elige una opción y haz que el final sea coherente con ella. En lo que coinciden todas las guías es en que un CUT TO: tras cada escena no dice nada que el siguiente encabezado no haya dicho ya.
No es una plantilla rígida
SMASH CUT TO: vende un contraste brusco, MATCH CUT TO: une dos imágenes que comparten forma o idea, y DISSOLVE TO: deja que el tiempo o el recuerdo se difuminen. Cada una va donde el corte forma parte de la historia, y cada una pierde fuerza si se vuelve costumbre.
Las transiciones van en mayúsculas en el margen derecho, al final de la escena que termina y justo encima del siguiente encabezado. FADE IN: es la excepción tradicional: en el ejemplo de la Academy Nicholl aparece en el margen izquierdo, sobre la primera escena.
El ejemplo de la Academy Nicholl abre con FADE IN: y cierra con FADE OUT. y THE END, y muchos guiones producidos siguen haciéndolo. Las guías de transiciones de Final Draft de 2025 y 2026 consideran FADE IN: al inicio de un spec una señal de novato. Ambas formas aparecen en borradores actuales.
Un DISSOLVE TO: era antes la forma habitual de entrar en un flashback; Final Draft ya lo considera anticuado. Un encabezado de escena que nombra el momento cumple la misma función y mantiene legible la lista de escenas.
Fricción en la lectura y la entrega
Elige según quien lo recibe
En un spec, deja que los encabezados hagan los cortes y guarda las transiciones para los pocos cortes que el lector debe sentir. Abrir con FADE IN: es decisión tuya. Ambas opciones son actuales, así que elige una y cierra el guion en consonancia.
Cuando el guion entra en producción, una transición es una nota para la dirección y el montaje, que deciden el corte real. Conserva las que expresan una intención y déjalas en su sitio en las páginas revisadas para que el montaje y el guion sigan coincidiendo.
En Plot, escribe CUT TO: (o cualquier línea en mayúsculas que termine en TO:) y se convierte en una Transición, alineada al margen derecho en el editor y en el PDF. Elige Transición en el menú de elementos, o con su atajo numérico, para convertir cualquier línea, y Plot te sugiere el resto mientras escribes: FADE OUT., DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:, MATCH CUT TO: y las que ya hayas usado en el guion.
Lo que se pregunta después
Un smash cut es un salto brusco para impactar o hacer reír, como un silencio que corta directamente a una multitud rugiendo. Un match cut une dos planos que comparten forma, movimiento o idea, para que el público sienta la conexión. Uno sacude; el otro rima.
Cuando el propio corte cuenta parte de la historia: una sacudida entre dos tonos, una imagen que rima con la siguiente, el tiempo que se disuelve. Si quitar la transición no cambiaría cómo imagina el lector el corte, basta con el encabezado de escena.
En el margen izquierdo, encima del primer encabezado de escena, como lo coloca el ejemplo de la Academy Nicholl. Todas las demás transiciones van en el margen derecho. Si omites FADE IN:, el primer encabezado abre el guion por sí solo.
La mayoría de los guiones cierran con FADE OUT. en el margen derecho, y muchos añaden THE END centrado debajo, como hace el ejemplo de la Academy Nicholl. FADE TO BLACK. es una alternativa habitual. Elige un cierre y mantenlo coherente con la forma en que abre el guion.
Transición
Una instrucción de montaje entre escenas: CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Los guiones spec actuales las usan poco; la mayoría de los cortes se dan por supuestos.
FADE IN / FADE OUT
Las transiciones clásicas de apertura y cierre: FADE IN: abre un guion (o una secuencia); FADE OUT. o FADE TO BLACK lo cierran. Marcan límites suaves en lugar de cortes secos.
SMASH CUT
Un corte brusco de una escena a otra en un momento en que el público espera que la primera continúe, para que el contraste golpee con la mayor fuerza posible. Se escribe como la transición SMASH CUT TO:, alineada a la derecha, y conviene reservarlo para los pocos cortes cuyo momento es lo importante.
MATCH CUT
Un corte que une dos planos a través de una forma, un movimiento, una composición o un sonido compartidos, de modo que una imagen parece convertirse en la siguiente. Se escribe como la transición MATCH CUT TO: cuando la conexión entre los dos momentos forma parte de la historia.
DISSOLVE
Una transición en la que una imagen sustituye poco a poco a otra. En la página suele escribirse DISSOLVE TO: para sugerir el paso del tiempo, un recuerdo o un vínculo temático en lugar de un corte seco.
Explorar la referencia de formato de guion
Ejemplos con formato y variantes aceptadas para situaciones habituales en un guion
Flashbacks
Haz explícito el salto temporal en el encabezado de escena o en la acción, y vuelve con claridad al presente cuando la transición podría pasar desapercibida.
Acción continua y saltos temporales
CONTINUOUS para un movimiento ininterrumpido hacia un lugar nuevo, SAME para el mismo momento y un simple beat de acción o una nueva indicación de tiempo para un salto real.
Pre-laps y puentes sonoros
Cuando el sonido de la escena siguiente llega antes que su imagen, escríbelo justo encima de su escena: (PRE-LAP) para una línea de diálogo y una línea PRE-LAP en la acción para un sonido.
Montaje
Anuncia el montaje, ordena sus momentos visuales en la acción y ciérralo con claridad cuando el lector no sabría, si no, dónde vuelve el flujo normal de escenas.
