Sag den Lesenden, welche Sprache gesprochen wird und ob das Publikum sie versteht, und schreib dann die lesbare Übersetzung, ohne die Anweisung in jeder Zeile zu wiederholen.
Direkte Antwort
Versteht das Publikum den Dialog über Untertitel, etablierst du die gesprochene Sprache in der Handlung oder mit einer Klammeranweisung und schreibst den übersetzten Dialog dann in der Lesesprache des Drehbuchs. Sag ausdrücklich, dass untertitelt wird, wenn dieses Seherlebnis wichtig ist. Soll das Publikum nichts verstehen, beschreib die Sprache und die Reaktion der Zuhörenden, statt eine Übersetzung zu liefern, die das Publikum nie bekommt.
Auf der Seite
INT. NIGHT MARKET - NIGHT
Mara answers the vendor in Mandarin. Their exchange is SUBTITLED.
MARA
Who sold you this watch?
VENDOR
Someone who knew you'd come.
Gewicht der Belege
Das Drehbuch bleibt normalerweise für die vorgesehenen Lesenden lesbar, während eine knappe Anweisung festlegt, welche Sprache auf der Leinwand zu hören ist. Die Szene sollte auch klarmachen, ob das Publikum Untertitel bekommt, teilweise versteht oder gar keine Übersetzung erhält.
Manche Fassungen verwenden einen Zusatz am Figurennamen, manche die erste Klammeranweisung, andere etablieren die Sprache in der Handlung. Alles kann sich sauber lesen. Entscheidend ist der Unterschied zwischen der gesprochenen Sprache und der Information, die das Publikum erhält; Typografie allein sollte nicht beides erklären müssen.
Keine starre Vorlage
Eine Handlungszeile, die Sprache und Untertitel etabliert, gilt für den folgenden Dialog, bis sich die Sprache oder das Verhältnis zum Publikum ändert.
Nimm eine kurze Klammeranweisung wie „auf Spanisch“, wenn eine Figur mitten in der Szene die Sprache wechselt oder der Wechsel sonst untergehen könnte. Sie unter jedem Figurennamen zu wiederholen ist bloßes Rauschen.
Geht es darum, dass eine Perspektivfigur nichts versteht, beschreib die Rede und alle erkennbaren Wörter oder Reaktionen, statt den Lesenden eine falsche vollständige Übersetzung zu geben.
Reibung beim Lesen und bei der Übergabe
Nach dem Empfänger wählen
Schreib den Entwurf in der Sprache, die der Empfänger verlangt, und mach jede andere gesprochene Sprache durch eine einheitliche Übersetzungskonvention lesbar. Prüf die aktuellen Einreichungsregeln, bevor du ein mehrsprachiges Drehbuch verschickst.
Eine Produktionsfassung kann Hinweise zu Übersetzung, Dialekt, Untertiteln und Lokalisierung außerhalb des Leseflusses ergänzen. Stimm den endgültigen Wortlaut mit den passenden Sprachfachleuten ab, statt die Übersetzung der Einreichung als festen Dialog zu behandeln.
Etabliere die gesprochene Sprache in Plot einmal – in der Handlung oder in einer kurzen Klammeranweisung in der ersten Zeile – und schreib die übersetzte Rede als gewöhnlichen Dialog. Der Wortwechsel liest sich im Editor, im PDF und in der FDX als ein Gespräch, und V.O. und O.S. können weiterhin sagen, woher jede Stimme kommt.
Als Nächstes gefragt
Meist nicht. Schreib den Dialog in der Lesesprache des Drehbuchs und etabliere, welche Sprache tatsächlich gesprochen wird. Die Ausnahme ist Rede, die das Publikum nicht verstehen soll: Beschreib sie und die Reaktion der Zuhörenden, statt sie zu übersetzen.
Sag es einmal – in der Handlung, etwa „Their exchange is SUBTITLED.“ wie im Beispiel, oder in einer Klammeranweisung in der ersten Zeile – und lass den übersetzten Dialog dann laufen. Wiederhol den Hinweis nur, wenn sich die Sprache oder das Verständnis des Publikums ändert.
Nein. Etabliere die Sprache einmal für den Wortwechsel und setz eine Klammeranweisung beim Figurennamen nur, wenn eine Figur mitten in der Szene die Sprache wechselt oder der Wechsel sonst untergehen könnte.
Dialog
Gesprochener Text unter dem Figurennamen. In Plot schlägt der Skill „Dialoge überarbeiten“ Änderungen vor, vor allem an den gesprochenen Zeilen, die du einzeln annimmst oder ablehnst.
Klammeranweisung
Eine kurze Anmerkung in Klammern innerhalb eines Dialogblocks — wie eine Zeile gesprochen wird oder eine kleine Handlung währenddessen, z. B. (flüsternd). Sparsam einsetzen.
Die Referenz zum Drehbuchformat durchsuchen
Gerenderte Beispiele und gängige Varianten für häufige Situationen im Drehbuch
V.O. oder O.S.
O.S. heißt: Die Figur ist in der Szene, aber außerhalb des Bildes. V.O. steht für Erzählstimmen und Stimmen außerhalb des Raums. Mit Drehbuchbeispielen für beides.
Textnachrichten
Setze lesbare Nachrichten auf dem Bildschirm in die Handlung, nenne bei Bedarf den Absender und bleib bei einem Muster, statt stummen Text als gesprochenen Dialog zu tarnen.
Inserts, Bildschirme & Geschriebenes
Setze die genauen Worte, die das Publikum lesen muss, in die Handlung und nutze ein INSERT nur, wenn der Wechsel der Bildgewichtung selbst wichtig ist.
