Anuncia el montaje, ordena sus momentos visuales en la acción y ciérralo con claridad cuando el lector no sabría, si no, dónde vuelve el flujo normal de escenas.
Respuesta directa
Para un montaje corto en un solo lugar, suele bastar una introducción en mayúsculas en la acción seguida de momentos visuales concisos. Para un montaje más largo en varios lugares, marca el inicio, da a cada momento un minirrótulo o una indicación de lugar inequívoca y marca el final. El formato debe revelar la lógica visual de la secuencia, no dictar cada corte.
En la página
MONTAGE - MARA LEARNS THE ROUTE
— PLATFORM: She times the final train.
— SERVICE TUNNEL: She marks each locked gate.
— ROOFTOP: The harbor lights blink out, one row at a time.
END MONTAGE
Peso de las fuentes
Un montaje de una frase no necesita un bloque formal. Una secuencia compleja gana con marcas visibles de inicio y final y con momentos que indican el lugar. Ambas opciones se aceptan cuando el lector puede seguir el tiempo, el lugar y la progresión.
No existe una plantilla de montaje obligatoria. El límite útil es la comprensión del lector: la secuencia debe mostrar qué cambia, dónde ocurre y cuándo vuelve el flujo normal de escenas.
No es una plantilla rígida
Usa una sola frase de acción cuando la secuencia es repetitiva, breve y no necesita momentos narrativos distintos; por ejemplo, una serie de audiciones fallidas.
Los minirrótulos mantienen compacta una secuencia rápida. Los encabezados completos son más claros cuando los lugares importan para el plan de rodaje, la secuencia tiene diálogo o cada momento funciona como una escena.
Algunos guionistas usan SERIES OF SHOTS para imágenes relacionadas que no implican la misma compresión del tiempo. Los términos se solapan en la práctica, así que describe la progresión que buscas en lugar de confiar solo en el encabezado.
Fricción en la lectura y la entrega
Elige según quien lo recibe
Una versión para enviar debe pensar en la experiencia del lector. Mantén la secuencia ágil, visual y concreta; evita describirla plano a plano, salvo que un plano sea en sí el momento narrativo.
Cuando cada momento del montaje necesita su propio plan de rodaje, lugar, reparto o número de escena, conviértelos en encabezados de escena que la producción reconozca, en coordinación con el equipo de producción.
En Plot, las marcas MONTAGE y END MONTAGE y cada momento con guion son acción. Da a un momento un encabezado de escena completo cuando su lugar debe figurar en la lista de escenas y en el desglose; déjalo como minirrótulo en la acción cuando importa más el ritmo de lectura.
Lo que se pregunta después
Los términos se solapan. Por lo general, MONTAGE se usa para una secuencia que comprime el tiempo o muestra un avance, y SERIES OF SHOTS para imágenes relacionadas que no implican la misma compresión. Describe la progresión que quieres en lugar de confiar en que el encabezado la transmita.
Solo cuando el lector podría no ver dónde vuelve el flujo normal de escenas. Un montaje de una línea no necesita marca de final; un bloque más largo en varios lugares debería cerrarse con END MONTAGE o con un encabezado de escena que tome el relevo con claridad.
Puede, pero una línea de diálogo suele indicar que un momento funciona como una escena. Cuando un momento necesita palabras, un lugar que importa o su propio sitio en el plan de rodaje, dale un encabezado de escena completo en lugar de un minirrótulo con guion.
Montaje
Una serie de beats o planos breves en rápida sucesión —a menudo bajo un encabezado MONTAGE— que se usa para comprimir el tiempo o entrelazar acciones paralelas.
Secuencia
Una cadena de escenas (o planos) que persiguen un mismo movimiento dramático —la aproximación a un golpe, la noche de un reencuentro, una persecución—, mayor que una escena y menor que un acto.
Acción
La prosa descriptiva de un guion: lo que el público ve y oye, escrito en presente. También se llama descripción.
Explorar la referencia de formato de guion
Ejemplos con formato y variantes aceptadas para situaciones habituales en un guion
Flashbacks
Haz explícito el salto temporal en el encabezado de escena o en la acción, y vuelve con claridad al presente cuando la transición podría pasar desapercibida.
Secuencias oníricas
Deja claro quién sueña, marca dónde empieza y acaba el sueño y muestra la vuelta a la vigilia, para que un sueño nunca se confunda con la realidad de la historia.
Canciones y letras
Separa lo cantado de lo hablado (cursiva o mayúsculas, un verso por línea) y cita solo la letra que la escena necesita de verdad.
