Deja claro quién sueña, marca dónde empieza y acaba el sueño y muestra la vuelta a la vigilia, para que un sueño nunca se confunda con la realidad de la historia.
Respuesta directa
Deja claro de quién es el sueño (normalmente mostrando al personaje dormido) y marca el comienzo con DREAM SEQUENCE, ya sea en su propia línea de acción o al final del encabezado de escena. Escribe el sueño con el formato de guion de siempre. Ciérralo con END DREAM SEQUENCE y muestra al personaje despertando, para que quien lee sepa exactamente cuándo vuelve la realidad.
En la página
INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT
Mara sleeps, the unopened letter on her chest.
DREAM SEQUENCE
EXT. HARBOR PIER - DAY
The ferry is already gone. The letter in Mara's hand is blank.
END DREAM SEQUENCE
INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT
Mara jolts awake.
Peso de las fuentes
Dentro del sueño, los encabezados de escena, la acción y el diálogo funcionan igual que en cualquier otra parte. Lo que hace que se lea como un sueño es una marca clara en cada extremo y alguien que sueña a quien el lector pueda nombrar.
Los guionistas no se ponen de acuerdo sobre los sueños pensados para engañar al lector. Marcar el comienzo destapa el truco; ocultarlo arriesga que quien lee se sienta estafado cuando el personaje despierta. Si omites la marca, haz que el despertar sea inconfundible y asegúrate de que el sueño se gane igualmente su lugar en la historia.
No es una plantilla rígida
DREAM SEQUENCE y END DREAM SEQUENCE en sus propias líneas de acción enmarcan un sueño que abarca varias escenas.
Añadir la marca al encabezado (EXT. HARBOR PIER - DREAM SEQUENCE - DAY) sirve para un sueño que dura una escena. El final sigue necesitando una marca.
Algunos guionistas ponen todo el sueño en cursiva además de las marcas. Ayuda en la página, pero la cursiva puede perderse cuando un archivo cambia de formato, así que nunca debe ser la única señal.
Fricción en la lectura y la entrega
Elige según quien lo recibe
Mantén los sueños breves, salvo que sostengan la historia. Los lectores desconfían de los sueños usados para un susto fácil o para enunciar un tema, y unas marcas claras permiten juzgar la escena por lo que hace y no por si los confundió.
Un sueño sigue siendo una escena que se rueda, con su propio lugar, reparto y hora del día. Los encabezados de escena completos dentro de él permiten que el desglose y el plan de rodaje lo traten como a cualquier otra escena.
En Plot, escribe DREAM SEQUENCE y END DREAM SEQUENCE como líneas de acción y mantén encabezados de escena normales dentro del sueño. Los lugares del sueño siguen siendo encabezados de escena reales, así que aparecen en la lista de escenas y en un desglose de producción como cualquier otra escena.
Lo que se pregunta después
Las dos opciones funcionan. Una línea de acción independiente enmarca un sueño que abarca varias escenas; añadir DREAM SEQUENCE al encabezado sirve para un sueño de una sola escena. Elijas lo que elijas, marca dónde termina el sueño.
Vuelve al lugar real de quien sueña con un encabezado de escena y muestra el despertar en la acción: un sobresalto, un jadeo, una alarma. Un END DREAM SEQUENCE antes de ese encabezado hace inconfundible el límite.
Un flashback muestra algo que ocurrió; un sueño muestra algo imaginado. Las marcas funcionan igual, pero nombrar bien el recurso le dice a quien lee cómo leer la escena.
Flashback
Una escena o secuencia situada en un momento anterior de la historia. Los guiones marcan el cambio con FLASHBACK (o algo similar) y vuelven con BACK TO SCENE o con un encabezado claro del presente.
Encabezado de escena (slugline)
La línea que abre una escena: interior o exterior, localización y momento del día; por ejemplo, INT. COCINA - NOCHE. Orienta a quien lee y sirve de ancla a los desgloses de producción.
Acción
La prosa descriptiva de un guion: lo que el público ve y oye, escrito en presente. También se llama descripción.
Explorar la referencia de formato de guion
Ejemplos con formato y variantes aceptadas para situaciones habituales en un guion
Flashbacks
Haz explícito el salto temporal en el encabezado de escena o en la acción, y vuelve con claridad al presente cuando la transición podría pasar desapercibida.
Montaje
Anuncia el montaje, ordena sus momentos visuales en la acción y ciérralo con claridad cuando el lector no sabría, si no, dónde vuelve el flujo normal de escenas.
Acción continua y saltos temporales
CONTINUOUS para un movimiento ininterrumpido hacia un lugar nuevo, SAME para el mismo momento y un simple beat de acción o una nueva indicación de tiempo para un salto real.
