Mach klar, wer träumt, markiere Anfang und Ende des Traums und zeig die Rückkehr ins Wachsein, damit ein Traum nie für die Wirklichkeit der Geschichte gehalten wird.
Direkte Antwort
Mach klar, wessen Traum es ist – meist, indem du die Figur schlafend zeigst –, und markiere dann den Anfang mit DREAM SEQUENCE, entweder als eigene Handlungszeile oder am Ende der Szenenüberschrift. Den Traum selbst schreibst du im gewöhnlichen Drehbuchformat. Schließ mit END DREAM SEQUENCE und zeig, wie die Figur aufwacht, damit die Lesenden genau wissen, wann die Wirklichkeit weitergeht.
Auf der Seite
INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT
Mara sleeps, the unopened letter on her chest.
DREAM SEQUENCE
EXT. HARBOR PIER - DAY
The ferry is already gone. The letter in Mara's hand is blank.
END DREAM SEQUENCE
INT. MARA'S BEDROOM - NIGHT
Mara jolts awake.
Gewicht der Belege
Im Traum funktionieren Szenenüberschriften, Handlung und Dialog genau wie überall sonst. Als Traum liest er sich durch eine klare Markierung an beiden Enden und eine träumende Figur, die die Lesenden benennen können.
Bei Träumen, die die Lesenden täuschen sollen, gehen die Meinungen auseinander. Den Anfang zu markieren verrät den Trick; ihn zurückzuhalten riskiert Lesende, die sich betrogen fühlen, wenn die Figur aufwacht. Wenn du die Markierung weglässt, mach den Moment des Aufwachens unmissverständlich und sorg dafür, dass sich der Traum seinen Platz in der Geschichte trotzdem verdient.
Keine starre Vorlage
DREAM SEQUENCE und END DREAM SEQUENCE als eigene Handlungszeilen klammern einen Traum ein, der sich über mehrere Szenen erstreckt.
Die Markierung in der Überschrift – EXT. HARBOR PIER - DREAM SEQUENCE - DAY – passt zu einem Traum, der eine Szene lang dauert. Das Ende muss trotzdem markiert werden.
Manche setzen den ganzen Traum zusätzlich zu den Markierungen kursiv. Auf der Seite hilft das, aber Kursivschrift kann bei einem Formatwechsel der Datei verloren gehen, deshalb sollte sie nie das einzige Signal sein.
Reibung beim Lesen und bei der Übergabe
Nach dem Empfänger wählen
Halte Träume kurz, außer sie tragen die Geschichte. Lesende sind misstrauisch gegenüber Träumen, die nur einen billigen Schreck liefern oder ein Thema aussprechen; klare Markierungen sorgen dafür, dass die Szene danach beurteilt wird, was sie leistet, und nicht danach, ob sie verwirrt hat.
Ein Traum ist trotzdem eine gedrehte Szene mit eigenem Ort, eigener Besetzung und eigener Tageszeit. Vollständige Szenenüberschriften darin erlauben es Auszug und Drehplan, ihn wie jede andere Szene zu behandeln.
Schreib DREAM SEQUENCE und END DREAM SEQUENCE in Plot als Handlungszeilen und behalte im Traum gewöhnliche Szenenüberschriften bei. Die Orte des Traums bleiben echte Szenenüberschriften, sodass sie in der Szenenliste und in einem Produktionsauszug wie jede andere Szene erscheinen.
Als Nächstes gefragt
Beides geht. Eine eigene Handlungszeile klammert einen Traum ein, der sich über mehrere Szenen erstreckt; DREAM SEQUENCE in der Überschrift passt zu einem Traum aus einer Szene. Wofür du dich auch entscheidest: Markiere, wo der Traum endet.
Kehr mit einer Szenenüberschrift an den wirklichen Ort der träumenden Figur zurück und zeig das Aufwachen in der Handlung – ein Zusammenzucken, ein Luftschnappen, ein Wecker. END DREAM SEQUENCE vor dieser Überschrift macht die Grenze unmissverständlich.
Eine Rückblende zeigt etwas, das geschehen ist; ein Traum zeigt etwas Vorgestelltes. Die Markierungen funktionieren gleich, aber wenn du das Mittel richtig benennst, wissen die Lesenden, wie sie die Szene lesen sollen.
Rückblende
Eine Szene oder Sequenz, die in früherer Erzählzeit spielt. Drehbücher markieren den Wechsel mit FLASHBACK (oder Ähnlichem) und kehren mit BACK TO SCENE oder einer klaren Slugline in der Gegenwart zurück.
Szenenüberschrift (Slugline)
Die Zeile, die eine Szene eröffnet: innen oder außen, Ort und Tageszeit — zum Beispiel INT. KÜCHE - NACHT. Sie orientiert die Lesenden und ist der Anker für die Breakdowns der Produktion.
Handlung
Der beschreibende Text eines Drehbuchs — was das Publikum sieht und hört, im Präsens geschrieben. Wird auch Beschreibung genannt.
Die Referenz zum Drehbuchformat durchsuchen
Gerenderte Beispiele und gängige Varianten für häufige Situationen im Drehbuch
Rückblenden
Mach den Zeitsprung in der Szenenüberschrift oder einem Hinweis in der Handlung deutlich und kehre klar in die Gegenwart zurück, wenn der Übergang sonst untergehen könnte.
Montage
Kündige die Montage an, ordne ihre Bilder in der Handlung und beende sie deutlich, wenn sonst unklar bliebe, wo der normale Szenenfluss weitergeht.
Durchgehende Handlung & Zeitsprünge
CONTINUOUS für ununterbrochene Bewegung an einen neuen Ort, SAME für gleichzeitige Zeit und ein schlichter Handlungsbeat oder eine neue Zeitangabe für einen echten Sprung.
