Indication de caméra
Aussi appelé ANGLE ON · CLOSE ON · angle de caméra
Une ligne qui dit au lecteur ce que montre la caméra ou comment elle bouge, comme ANGLE ON, CLOSE ON ou BACK TO SCENE. Les spec scripts les emploient rarement et les réservent aux moments où l’histoire dépend de ce que le public voie une chose précise.
Sur la page
Indication de caméra
CLOSE ON LA DEUXIÈME ASSIETTE
En pratique
Une indication de caméra est une ligne de scénario qui dit au lecteur ce que montre la caméra ou comment elle bouge : ANGLE ON, CLOSE ON, WIDE ON, PUSH IN, PAN, TRACKING, BACK TO SCENE. Elle s’écrit en capitales sur sa propre ligne, comme un court intitulé de scène, et décrit un plan plutôt qu’une action.
Dans un spec script, employez-les rarement. Choisir les plans est le travail du réalisateur, et un lecteur qui croise une indication de caméra à chaque page sent le scénariste empiéter, au-delà de l’histoire, sur le travail de quelqu’un d’autre. La plupart des lecteurs préfèrent voir le même effet obtenu par les didascalies : un court paragraphe qui isole un détail se lit comme un gros plan sans avoir à le dire.
Les indications de caméra ont tout de même leur place. Quand le public doit remarquer quelque chose que la scène cacherait autrement, comme un indice, une révélation ou une main qui se tend hors champ, un CLOSE ON bien placé dit au lecteur exactement quoi voir. Et une fois le film en préparation, le scénario de tournage et la liste de plans du réalisateur prennent entièrement la caméra en charge, ce qui explique qu’un spec script puisse la leur laisser.
Une indication de caméra qui mérite sa place
INT. CUISINE - NUIT
ELLEN (la soixantaine) pose deux assiettes sur la table. Une seule chaise est tirée.
CLOSE ON LA DEUXIÈME ASSIETTE
Une alliance est posée en son centre.
BACK TO SCENE
Ellen s’assoit, prend sa fourchette et mange comme si de rien n’était.
Le gros plan est la scène : sans lui, le lecteur pourrait ne jamais remarquer l’alliance, et l’histoire repose sur elle. Même ainsi, le même plan peut s’écrire sans l’indication, comme une didascalie isolée : « Sur la deuxième assiette : une alliance. » Beaucoup de lecteurs préfèrent cette version. Employez l’indication de caméra quand la didascalie seule ne suffirait pas à faire s’arrêter le lecteur pour regarder.
Les indications de caméra courantes et leur sens
ANGLE ON pointe la caméra vers une personne ou un objet à l’intérieur de la scène en cours. CLOSE ON, ou CLOSE UP, isole un détail : un visage, une main, un objet. WIDE ON ou WIDE SHOT montre tout l’espace. BACK TO SCENE revient au plan large après un plan serré ou un insert. POV montre la scène à travers les yeux d’un personnage, et INSERT coupe sur un détail que le public doit lire, comme une lettre ou un écran.
Le mouvement a son propre vocabulaire : PUSH IN ou DOLLY IN rapproche la caméra, PULL BACK l’éloigne, PAN la fait pivoter à travers la scène, TRACKING suit un sujet en mouvement, et AERIAL ou OVERHEAD regarde d’en haut. Chacune s’écrit en capitales, généralement sur sa propre ligne, et beaucoup de scénaristes la terminent par deux-points ou un tiret avant la description. Les logiciels les mettent en forme comme des plans pour qu’elles restent cohérentes dans tout le scénario.
Pourquoi les spec scripts évitent les indications de caméra
Un spec script est écrit pour être lu, pas tourné. Son premier public est un lecteur, un producteur ou un acteur, et les indications de caméra interrompent la lecture avec des notes techniques qui ne leur servent à rien. Elles suggèrent aussi que le scénariste ne fait pas confiance au réalisateur, ce qui donne une mauvaise première impression quand ce réalisateur est justement quelqu’un que le producteur voudra attacher au projet.
Il y a aussi une raison pratique : les indications de caméra sont fragiles. Elles décrivent une façon de tourner une scène que le réalisateur, le chef opérateur et le décor peuvent tous changer. Un temps fort de l’histoire écrit dans la didascalie survit à toutes les versions du tournage, alors qu’un PUSH IN écrit dans le scénario est généralement ignoré. Les lecteurs le savent, si bien qu’un langage de caméra trop présent se lit comme le brouillon d’un amateur.
Mettre en scène sur la page sans indications de caméra
L’alternative professionnelle consiste à suggérer le plan par la façon dont la didascalie est écrite. Un nouveau paragraphe suggère un nouveau plan. Un paragraphe d’une ligne qui nomme un seul détail se lit comme un gros plan. Commencer la didascalie par ce que l’on voit d’abord, puis par ce qui se trouve derrière, pose le cadre. Le lecteur construit la caméra dans sa tête sans jamais lire le mot.
Certains scénaristes utilisent « on voit » ou « on entend » pour guider l’attention. C’est courant et généralement accepté, mais cela ajoute des mots, si bien que beaucoup de lecteurs préfèrent une description directe. Le critère est le même que pour toute indication de caméra : écrivez la version qui fait voir au lecteur le moment comme le public le verra, avec le moins de mots possible.
Quand une indication de caméra a sa place dans votre scénario
Employez-en une quand l’histoire dépend de ce que le public voie quelque chose de précis, et que la didascalie seule ne ferait pas regarder le lecteur. L’indice que le détective manque, l’arme sous la table, le visage dans la foule : ce sont des moments où CLOSE ON ou ANGLE ON dit au lecteur que le plan fait partie de l’histoire, et non d’un choix de style.
Si vous réalisez le film vous-même, ou si vous écrivez un scénario de tournage après le feu vert, vous pouvez être plus précis, parce que le scénario fonctionne alors comme un document de production. Même dans ce cas, beaucoup de réalisateurs gardent leurs listes de plans à part. Une bonne règle pour un spec script : une poignée d’indications de caméra dans toute la version, chacune faisant quelque chose dont la scène ne pourrait pas se passer.
Questions fréquentes
Que sont les indications de caméra dans un scénario ?
Des lignes qui disent au lecteur ce que montre la caméra ou comment elle bouge, comme ANGLE ON, CLOSE ON, WIDE ON, PUSH IN ou BACK TO SCENE, écrites en capitales sur leur propre ligne entre les paragraphes de didascalie.
Faut-il utiliser des indications de caméra dans un spec script ?
Avec parcimonie. Choisir les plans est le travail du réalisateur, et la plupart des lecteurs préfèrent des didascalies qui suggèrent le plan. Ne gardez une indication de caméra que là où l’histoire dépend de ce que le public voie une chose précise.
Que signifie ANGLE ON dans un scénario ?
Cette indication pointe la caméra vers une personne ou un objet précis à l’intérieur de la scène, sans changer de lieu. C’est la façon la plus courante de déplacer l’attention du lecteur au sein d’une scène, et la plus facile à surutiliser.
Que signifie CLOSE ON dans un scénario ?
Cette indication demande un gros plan sur un détail, comme un visage, une main ou un objet, pour que le public le remarque. Employez-la quand le détail compte pour l’histoire et que la didascalie seule risque de ne pas arrêter le lecteur.
Que signifie BACK TO SCENE ?
Cette indication ramène le lecteur au plan large de la scène après un gros plan, un insert ou un plan en POV, pour qu’il soit clair que la caméra ne s’attarde plus sur le détail.
Comment montrer un gros plan sans écrire CLOSE ON ?
Donnez au détail son propre court paragraphe de didascalie, écrit pour qu’il soit la seule chose que voit le lecteur : « Sur la deuxième assiette : une alliance. » Un nouveau paragraphe se lit comme un nouveau plan.
« On voit » est-il une indication de caméra ?
Pas formellement, mais cela fait le même travail : cela oriente le regard du lecteur. C’est largement accepté, même si beaucoup de lecteurs préfèrent une description directe, parce qu’elle est plus courte et plus immédiate.
Qui décide des plans dans un film ?
Le réalisateur, généralement avec le chef opérateur, dans une liste de plans ou un storyboard établis pendant la préparation. Le scénariste décide de ce qui se passe et de ce qui compte ; le réalisateur décide de la façon dont la caméra le montre.