Horreur analogique
Un sous-genre de l’horreur raconté à travers de faux médias anciens, comme des cassettes VHS, des émissions de télévision ou des alertes d’urgence, dont le format ordinaire révèle peu à peu que quelque chose cloche. Il a grandi sur YouTube avec des séries comme Local 58 (2015).
En pratique
L’horreur analogique, ou analog horror, est un sous-genre de l’horreur qui se présente comme de vieux médias retrouvés : cassettes VHS, télévision locale, vidéos pédagogiques, alertes d’urgence et chaînes communautaires. La surface est banale et officielle. L’horreur passe par ce que le format cache presque : une consigne brouillée, une image qui ne devrait pas être là, une émission qui continue alors que plus personne ne devrait regarder.
Le genre a grandi sur YouTube. Local 58, de Kris Straub, a commencé en octobre 2015 avec « Weather Service », le message d’urgence d’une chaîne de télévision imaginaire, et passe pour avoir donné sa forme au genre. Ont suivi Gemini Home Entertainment (2019), présentée comme les vieilles sorties VHS d’une société, et The Mandela Catalogue (2021) d’Alex Kister. Les vidéos Backrooms de Kane Parsons, commencées en 2022, ont mené au long métrage Backrooms d’A24, sorti en mai 2026.
Ses racines sont le found footage et la tradition plus ancienne de la fausse émission. Là où le found footage montre la caméra d’un personnage, l’horreur analogique montre en général les médias d’une institution : une chaîne, une agence, une entreprise. La voix est calme et sûre d’elle, et c’est dans l’écart entre ce calme et ce qu’elle décrit que vit l’effroi.
Une ouverture d’horreur analogique en format scénario
INT. SALON - 3 H 12 (À LA TÉLÉVISION, ÉMISSION ENREGISTRÉE)
Des barres de couleur. Un son continu. Des lignes de défilement remontent l’écran.
Un texte défile sur les barres. CECI EST UN TEST DU SIGNAL DE NUIT. AUCUNE ACTION N’EST REQUISE.
SPEAKER (V.O.)
Si vous êtes réveillé, restez dans une pièce éclairée. N’ouvrez la porte d’entrée à personne qui vit déjà avec vous.
Le son s’arrête. Les barres restent. Dans le coin inférieur, une barre n’a pas la bonne couleur.
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L’en-tête de scène nomme le média, donc on sait que tout ce qui suit est un enregistrement. Le speaker parle avec la voix neutre d’un avis officiel, et la consigne reste raisonnable jusqu’à sa dernière proposition. L’horreur analogique vit dans ce basculement : un format familier qui énonce une règle impossible, et un détail visuel trop petit pour en être sûr.
Comment fonctionne l’horreur analogique
Le format est le cadre. Chaque épisode imite un type précis de vieux média avec ses propres règles : le rythme d’un bulletin météo, le narrateur enjoué d’une cassette de formation, le menu d’une vidéo maison. Le public connaît ces règles, donc il sent tout de suite la moindre rupture.
L’histoire se reconstitue, elle ne se raconte pas. Les épisodes sont courts, dans le désordre et pleins de trous, et le public assemble les événements de l’un à l’autre ; c’est pourquoi beaucoup de séries ont grandi avec des communautés qui échangent des théories.
Le son et la texture portent la peur : souffle de bande, son déformé, basse résolution et longs plans de neige. Une grande part de la menace reste cachée, et une seule image fixe peut être le point culminant.
Séries et films d’horreur analogique
Local 58 (Kris Straub, depuis 2015) : les émissions d’une chaîne imaginaire, des alertes d’urgence à un programme pour enfants, interrompues par quelque chose qui a pris le contrôle du signal.
Gemini Home Entertainment (Remy Abode, depuis 2019) : présentée comme les vieilles sorties VHS d’un éditeur vidéo, ses documentaires animaliers et cassettes pédagogiques suivent une catastrophe rampante.
The Mandela Catalogue (Alex Kister, depuis 2021) : des dossiers et des cassettes de sécurité publique d’un comté fictif du Wisconsin, autour d’êtres qui imitent les humains.
The Backrooms (Kane Parsons, depuis 2022) : des bandes retrouvées dans un labyrinthe sans fin de bureaux jaunes. La série a mené à Backrooms (2026), le long métrage de Parsons pour A24.
Horreur analogique et found footage
Le found footage montre des enregistrements faits par les personnages, en général caméra à l’épaule, et les suit au fil des événements. L’horreur analogique montre en général des enregistrements faits par des institutions, et n’a souvent aucun personnage central.
Les deux se recoupent à la marge. The Backrooms a commencé par une seule cassette de caméscope, du found footage à l’état pur, et beaucoup de séries d’horreur analogique mêlent émissions officielles et cassettes personnelles. La différence tient surtout à la voix : quelqu’un qui filme ce qui lui arrive, ou une autorité qui le décrit comme une routine.
Écrire un scénario d’horreur analogique
Choisissez le média avant le monstre. Décidez exactement ce qu’est l’enregistrement, qui l’a fait, pour qui et en quelle année, puis étudiez de vrais exemples de ce format jusqu’à pouvoir en écrire le rythme de mémoire.
Écrivez la voix de l’institution au premier degré. Le narrateur ne panique jamais. Consignes, avertissements et formules d’au revoir joyeuses doivent sonner vrai, et l’anomalie se limite à une tournure, un chiffre ou une règle.
Indiquez le média dans l’en-tête de scène, par exemple (À LA TÉLÉVISION, ÉMISSION ENREGISTRÉE) ou (VHS, ENREGISTREMENT PERSONNEL), et décrivez le texte à l’écran et les défauts d’image dans l’action. Dans Plot, un carton ou un texte défilant est une action ordinaire, donc la page reste lisible comme un scénario tout en décrivant un écran.
Prévoyez les trous. Gardez chaque épisode court et laissez le suivant répondre à une question posée par le précédent, pour que le public assemble l’histoire comme la forme l’attend.
Questions fréquentes
Qu’est-ce que l’horreur analogique (analog horror) ?
L’horreur analogique est un sous-genre de l’horreur qui imite de vieux médias, comme des cassettes VHS, des émissions de télévision ou des alertes d’urgence, et cache une histoire inquiétante dans leur format ordinaire.
Quelle a été la première série d’horreur analogique ?
Local 58, de Kris Straub, lancée sur YouTube en octobre 2015, passe largement pour la série qui a donné forme au sous-genre et inspiré les suivantes.
L’horreur analogique, est-ce la même chose que le found footage ?
Non. Le found footage montre des enregistrements faits par les personnages, en général avec une caméra personnelle. L’horreur analogique imite plutôt des enregistrements d’institutions, comme des chaînes de télévision, des entreprises ou des administrations.
The Backrooms, est-ce de l’horreur analogique ?
La série Backrooms de Kane Parsons est généralement rangée dans l’horreur analogique. Elle a commencé en 2022 par une cassette de caméscope retrouvée et a mené au long métrage Backrooms d’A24 en 2026.
Pourquoi parle-t-on d’horreur analogique ?
Parce qu’elle imite des médias analogiques, comme la cassette vidéo et la télévision hertzienne, dont le souffle, les déformations et la basse résolution font partie de l’effet.