Wie du eine Kurzgeschichte schreibst

Führ eine Ideenliste und ergänze sie eine Woche lang, bevor du dich entscheidest. Die Idee, die sich lohnt, ist meist die, in der noch eine Frage steckt. Wenn du schon alles weißt, was passiert und was es bedeutet, bleibt dem Schreiben nichts mehr zu entdecken. Fehlt dir eine Idee, gibt dir eine Schreibanregung mit Figur, Wunsch und Hindernis alle drei Teile auf einmal.

Der letzte Teil zählt am meisten. Am Ende sollte etwas anders sein: die Lage, das, was die Figur weiß, oder das, was die Leserin über sie versteht. Eine Geschichte, in der sich nichts ändert, ist eine Skizze oder Vignette. Das ist eine gute Form, aber schreib sie mit Absicht.

Lass die Geschichte im ersten Entwurf ihre Länge finden und prüf sie dann gegen die Ausschreibung, an die du sie schicken willst. Eine Geschichte mit 9.000 Wörtern ist nicht falsch, aber weniger Zeitschriften können sie nehmen. Bei etwa 250 Wörtern pro Minute braucht man für 3.000 Wörter zwölf Minuten: eine Lesesitzung, und genau dafür ist die Form gebaut.

Frag dich, was diese Person nie tun würde, und bau die Geschichte so, dass sie es in Erwägung ziehen muss. Ein Figurenprofil hilft nur so weit, wie es dir diesen Druck liefert. Namen zählen in kurzer Prosa mehr als im Roman, weil man jeder Figur nur wenige Male begegnet: Gib jeder einen Namen, der sich leicht von den anderen unterscheidet.

Schreib den ersten Entwurf in möglichst wenigen Sitzungen, damit die Stimme vom Anfang bis zum Ende gleich bleibt. Hängt die Mitte durch, erhöh den Druck, statt Ereignisse hinzuzufügen: Mach die Entscheidung schwerer, die Zeit knapper oder den Preis höher. Eine Geschichte kann auch in Zeitsprüngen oder Fragmenten erzählt sein, aber jeder Abschnitt sollte die Figur zur Wende treiben.

Viele erste Entwürfe fangen ein oder zwei Seiten zu früh an, mit dem Aufwachen, der Anreise oder Gedanken an die Vergangenheit. Streich probehalber die erste Seite und schau, ob die Geschichte noch verständlich ist. Oft ist sie es und liest sich schneller. Ein erster Satz, der eine Frage aufwirft, wirkt stärker als einer, der nur beschreibt.

Vermeide Enden, die die Bedeutung erklären, und Enden, die die Geschichte zurücknehmen, etwa das Erwachen aus einem Traum. Findest du das Ende nicht, geh zurück zum Prämissensatz: Was hat sich geändert? Das Ende ist die Szene, in der man es sieht. Ein Absatz früher aufzuhören, als es sich natürlich anfühlt, macht ein Ende oft stärker.

Lies die letzte Fassung laut, um Rhythmus und Wortwiederholungen zu hören. Wähl den Titel zuletzt; ein guter Titel fügt etwas hinzu, das die Geschichte nicht sagt. Bevor du sie verschickst, gib sie ein oder zwei Leserinnen und frag, wo sie sich gelangweilt haben, nicht ob sie ihnen gefallen hat.

Rechne mit Absagen: Die meisten Zeitschriften nehmen nur einen kleinen Teil dessen, was sie bekommen, und eine Standardabsage sagt wenig über die Geschichte. Führ eine Liste, wohin jede Geschichte gegangen ist, und schick sie noch in derselben Woche an die nächste Stelle. Prüf, ob eine Ausschreibung unveröffentlichte Texte verlangt, denn eine Geschichte in deinem eigenen Blog kann als veröffentlicht gelten.