# 희곡 쓰는 법

> 희곡을 쓰는 법을 단계별로 정리했습니다. 아이디어, 막과 장, 예시 페이지로 보는 희곡 원고 형식, 지문, 대사, 퇴고, 그리고 보낼 곳까지.

희곡을 쓰는 법을 단계별로 정리했습니다. 아이디어, 막과 장, 예시 페이지로 보는 희곡 원고 형식, 지문, 대사, 퇴고, 그리고 보낼 곳까지.

8단계 중 1단계 · 구상

## 희곡은 어떻게 쓰기 시작하나요?

떠날 수 없는 사람들에서 시작하세요. 희곡은 관객 앞에서, 무대 미술이 하나의 장소로 바꿔 놓아야 하는 한 공간에서 펼쳐집니다. 그래서 강한 아이디어는 몇몇 인물을 한곳에 모으고, 그들 사이에서 무언가가 바뀔 수밖에 없는 순간을 붙잡습니다. 장례식 전날 밤의 가족, 사무실 밖에 갇힌 두 동료, 레코드 컬렉션을 나누는 부부처럼요. 누가 누구에게 무엇을 원하는지, 그리고 왜 아무도 그냥 문밖으로 나가지 않는지 물어보세요.

배우가 무대 위에서 할 수 있는 일로 생각하세요. 카메라는 회상이나 추격 장면으로 넘어갈 수 있지만, 희곡은 관객이 눈앞에서 보고 듣는 것을 믿게 만듭니다. 이 한계가 곧 이 형식의 힘입니다. 한 장소와 흘러가는 시간만으로도 압박이 생깁니다. 장소가 열 군데 필요한 아이디어라면 영화 시나리오일지도 모릅니다.

8단계 중 2단계 · 구상

## 희곡은 어떻게 구성되나요?

희곡은 막으로 나뉘고, 막은 장으로 나뉩니다. 한 장은 보통 한 장소에서 시간의 건너뜀 없이 이어지고, 장소나 시간이 바뀌면 새 장이 시작됩니다. 오늘날 쓰이는 희곡은 대부분 세 가지 형태 중 하나입니다. 10분 희곡, 휴식 없이 한 시간 정도까지 이어지는 단막극, 그리고 한두 막으로 저녁 공연 하나를 채우는 장막극으로, 장막극은 대개 90분에서 2시간 반입니다.

가장 긴 형태가 아니라 아이디어에 맞는 형태를 고르세요. 10분 희곡은 페스티벌과 낭독회로 가는 흔한 입구이고, 대부분의 페스티벌은 10쪽까지로 제한합니다. 어느 장이든 움직이는 엔진은 모든 드라마와 같습니다. 누군가 무언가를 원하고, 다른 누군가가 가로막고, 장이 끝날 때쯤 상황이 달라져 있습니다. 시작한 자리에서 끝나는 장은 잘라 내거나 이웃한 장과 합치세요.

공연 시간으로 본 희곡의 길이 대략적인 공연 시간(분). 페스티벌과 극장마다 자체 기준이 있습니다.

- 10분 희곡 10분까지
- 단막극 약 60분까지
- 장막극 90\~150분

8단계 중 3단계 · 페이지 준비

## 희곡 원고는 어떤 형식인가요?

미국의 표준 희곡 형식은 Dramatists Guild가 공개하는 Samuel French 지침에 따라 Times New Roman 12포인트, 여백 1인치로 씁니다. 인물 이름은 대사 위에 대문자로 가운데 정렬하고, 대사는 그 아래에 페이지 너비 전체로 씁니다. 지문은 괄호 안에 넣고 왼쪽 여백에서 1.5인치 들여 씁니다. 막과 장은 각각 새 페이지에서 시작합니다. 막은 가운데에 밑줄과 함께, 그 아래 장 번호, 이어서 장소와 때를 밝히는 Setting 줄이 옵니다.

1막 앞에는 표지와 등장인물 페이지를 둡니다. 인물마다 나이나 관계 같은 한 줄 설명을 붙이고, 이어서 장소와 시대를 적습니다. 페이지에는 번호를 매깁니다. 프로듀서와 문예 담당자는 매주 많은 원고를 읽고, 익숙한 형식의 원고라면 레이아웃이 아니라 작품을 읽게 됩니다. 아래 예시는 Plot이 희곡을 인쇄하는 그대로 조판했습니다.

희곡 원고 한 페이지, 요소별로 미국 표준 형식으로 쓴 장의 시작 부분. Plot이 희곡을 인쇄하는 그대로의 페이지입니다.

제1막

Scene 1

Setting:빨래방. 자정이 조금 지난 시각. 건조기 한 대가 아직 돌고 있다.

(메이, 육십 대, 수건을 아주 정성스럽게 갠다. 문이 열린다. 아들 레온이 여행 가방을 들고 들어와 문 바로 안쪽에 멈춰 선다.)

메이

한 시에 문 닫아.

레온

(문 앞에서 움직이지 않고)

지금 열두 시 사십 분이에요. 안내문 읽었어요.

(메이, 수건 한 장을 더 갠다. 건조기가 울리고 멈춘다.)

메이

그럼 이십 분 남았네.

1. 막 제목 가운데에, 대문자와 밑줄로. 막마다 새 페이지에서 시작합니다.
2. 장과 장소 밑줄 친 장 번호, 이어서 장소와 때를 밝히는 Setting 줄.
3. 지문 괄호 안에, 1.5인치 들여서. 인물 이름은 대문자로.
4. 인물 이름 대사 위에, 대문자로 가운데에.
5. 대사 속 지문 따로 한 줄에, 지문과 같은 들여쓰기로.
6. 대사 너비 전체로, 인물 이름 바로 아래에.

8단계 중 4단계 · 페이지 준비

## 희곡 원고 템플릿이 있나요?

Plot에서 대본을 만들 때 ‘연극’을 고르면 위의 페이지가 곧 템플릿입니다. 인물 이름은 저절로 가운데로 가고, 대사는 너비 전체로 흐르며, 지문은 입력하는 대로 들여 쓰이고 괄호에 싸입니다. 막과 장은 각각 제목과 Setting 줄을 갖춘 새 페이지에서 시작하고, 작품은 같은 형식의 PDF나 Word 파일로 내보낼 수 있습니다.

워드프로세서로 템플릿을 만들려면 Times New Roman 12포인트, 여백 1인치, 줄 간격 1로 설정하고 문단 스타일 세 개를 만드세요. 인물 이름용 가운데 정렬 대문자, 대사용 전체 너비, 지문용 1.5인치 들여쓰기입니다. 막과 장 앞에는 페이지 나누기를 넣습니다. 이렇게도 쓸 수 있지만 글이 움직일 때마다 스타일을 손으로 고쳐야 하고, 바로 그 일을 대본 편집기가 대신해 줍니다.

8단계 중 5단계 · 쓰기

## 지문은 어떻게 쓰나요?

관객이 보거나 들을 것만, 현재형으로, 가능한 한 짧게 쓰세요. 누가 등장하고 퇴장하는지, 누가 물건으로 무엇을 하는지, 소리나 조명의 변화, 사이. 지문은 괄호에 넣어 정해진 들여쓰기에 두고, 인물 이름은 대문자로 써서 배우가 자기 순간을 찾기 쉽게 합니다. 좋은 지문은 배우와 연출가에게 연기할 거리를 주고, 선택할 여지를 남깁니다.

미국 원고의 stage left와 stage right는 관객을 향해 선 배우를 기준으로 한 왼쪽과 오른쪽입니다. 객석에서 볼 때 오른쪽을 상수, 왼쪽을 하수라고 하므로 stage left가 상수, stage right가 하수입니다. upstage는 무대 뒤쪽, downstage는 객석 쪽입니다. ‘화를 내며’나 ‘그녀는 아직 그를 사랑한다는 걸 깨닫는다’처럼 대사를 어떻게 말할지, 인물이 무엇을 느끼는지 지시하는 지문은 피하고, 그녀가 무엇을 하는지 쓰세요. 대사 중간의 짧은 지문, 예컨대 (사이) 나 (컵을 내려놓는다) 는 같은 들여쓰기로 따로 한 줄에 둡니다. 출판된 희곡에는 독자를 위한 긴 지문이 많지만, 보내는 원고에서는 간결하게 유지하세요.

지문의 네 가지 종류 모두 관객이 보거나 들을 것입니다.

- 등장·퇴장

  (레온, 여행 가방을 들고 등장)

- 동작

  (메이, 수건 한 장을 더 갠다)

- 소리·조명

  (건조기가 울리고 멈춘다)

- 사이

  (사이)

8단계 중 6단계 · 쓰기

## 희곡 대사는 어떻게 쓰나요?

희곡에서는 영화라면 카메라가 보여 줄 거의 모든 것을 대사가 실어 나릅니다. 이 사람들이 누구인지, 무엇을 원하는지, 무엇이 달라졌는지. 모든 대사에 장 안에서의 목적, 곧 인물이 원하는 것을 얻으려는 전술을 주고, 말하지 않는 것에도 일을 맡기세요. 한 줄씩 소리 내어 읽어 보세요. 말하기 어려운 대사는 대개 믿기도 어렵습니다.

희곡은 영화보다 긴 대사를 허락하고, 말하는 동안 무언가가 걸려 있다면 독백 하나로도 장을 이끌 수 있습니다. 인물마다 작품 안의 누구와도 다른 말투를 주세요. 대사가 겹치는 곳을 표시하려면 다음 인물이 말을 시작하는 지점에 빗금(/)을 넣고, 작품 앞의 일러두기에서 그 기호를 설명하는 극작가가 많습니다.

8단계 중 7단계 · 마무리

## 희곡은 어떻게 퇴고하나요?

들어 보세요. 희곡은 소리 내어 말해지기 위해 쓰입니다. 배우들과 한 번 읽어 보는 것이 혼자 몇 주 동안 다시 읽는 것보다 더 많은 것을 알려 줍니다. 먼저 초고를 직접 소리 내어 읽고, 그다음 친구나 배우들에게 테이블에 둘러앉아 읽어 달라고 한 뒤, 방이 술렁인 곳, 웃음이 터진 곳, 조용해진 곳을 표시하세요. 고치는 순서는 큰 문제부터입니다. 각 인물이 원하는 것, 각 장의 전환점, 그리고 결말.

리딩을 마친 뒤에는 더하기 전에 덜어 내세요. 대부분의 초고는 첫 장이 너무 길고 마지막 장이 너무 빠릅니다. 배우들이 대본을 들고 조금씩 움직이는 낭독 공연은 지문이 제대로 작동하는지 보여 줍니다. 모든 고를 남겨 두면, 나중의 리딩에서 필요하다는 게 드러났을 때 잘라 낸 대사나 장을 되살릴 수 있습니다.

귀로 퇴고하기

1. 직접 소리 내어 읽기

   말하기 어려운 대사마다 표시하기

2. 리딩 열기

   다른 사람이 읽는 것을 듣고, 방의 집중이 흐트러진 곳을 적기

3. 덜어 내기

   무언가를 더하기 전에 장에 필요 없는 것을 빼기

4. 낭독 공연 하기

   지문이 무대에서 작동하는지 확인하기

5. 다시 쓰고 고를 남기기

   나중의 리딩에서 필요하면 잘라 낸 대사를 되살리기

8단계 중 8단계 · 마무리

## 희곡은 어디에 보낼 수 있나요?

작품을 공모하는 극장, 신작 희곡 페스티벌, 희곡 공모전, 창작 지원 프로그램이 새 희곡을 읽습니다. 먼저 각각의 응모 요강을 읽으세요. 전체 원고 대신 10쪽 발췌와 줄거리를 요구하는 곳, 공연 시간이나 출연 인원을 제한하는 곳, 에이전트를 통해서만 원고를 받는 곳도 있습니다. 미국에서는 많은 극작가가 신작 희곡 데이터베이스인 New Play Exchange에 작품을 올려 극장이 찾을 수 있게 합니다.

10분 희곡 페스티벌은 첫 작품에 가장 열려 있는 문이고, 그곳에서의 낭독이나 공연은 소개 편지에 쓸 이력이 됩니다. Eugene O’Neill Theater Center의 National Playwrights Conference 같은 개발 프로그램은 장막극 공개 응모를 받습니다. 각 작품을 어디에 보냈는지, 언제 답을 기대할 수 있는지 목록으로 정리하고, 같은 주 안에 다음 곳으로 보내세요.

## 단계별 무료 도구

희곡을 쓰는 각 단계에 무료 도구나 자료가 있습니다. 브라우저에서 열기만 하면 되고, 설치할 것은 없습니다.

| 필요한 것                   | 찾을 곳                                                                                           | 얻는 것                      |
| ----------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------- | ------------------------- |
| 시작할 상황이 필요해요            | 주제를 골라 첫 장을 10분 동안 써 보기[글쓰기 주제](https://www.inkwell.software/ko/resources/writing-prompts)     | 무언가를 원하며 한 방에 있는 사람들      |
| 마감까지 초고를 끝내고 싶어요        | 페스티벌 마감일을 하루 쪽수 목표로 바꾸기[집필 목표 플래너](https://www.inkwell.software/ko/tools/writing-goal-planner) | 완성 날짜와 하루 목표              |
| 스타일을 손대지 않고 형식을 맞추고 싶어요 | Plot에서 대본을 만들 때 ‘연극’ 고르기[Plot](https://www.inkwell.software/ko/plot)                           | PDF나 Word로 내보내는 표준 희곡 페이지 |
| 인물 이름이 필요해요             | 출생 연도로 시대에 맞는 이름 뽑기[인물 이름 생성기](https://www.inkwell.software/ko/tools/character-names)          | 구별하기 쉬운 이름의 배역            |
| 연극 용어를 알고 싶어요           | 작법 용어집에서 찾아보기[작법 용어집](https://www.inkwell.software/ko/glossary)                                | 예시가 있는 정의                 |

## 자주 묻는 질문

### 희곡 원고에는 어떤 요소가 있나요?

표지, 장소와 시대를 곁들인 등장인물 목록, 그리고 작품 본문입니다. 본문에는 막과 장의 제목, 인물 이름, 대사, 지문이 있습니다. 이 가이드의 예시 페이지는 각 요소를 Plot이 인쇄하는 그대로 표시합니다.

### 희곡은 몇 쪽인가요?

10분 희곡은 보통 10쪽까지입니다. 단막극은 대략 15쪽에서 60쪽, 장막극은 대략 90쪽에서 120쪽입니다. 쪽수는 공연 시간을 가늠하는 대략적인 기준일 뿐이니, 소리 내어 읽으며 시간을 재 보세요.

### 희곡의 지문은 어떤 형식으로 쓰나요?

미국 표준 형식에서 지문은 괄호에 넣고, 왼쪽 여백에서 1.5인치 들여 오른쪽 여백까지 씁니다. 그 안의 인물 이름은 대문자로 씁니다. 대사 중간의 짧은 지문은 같은 들여쓰기로 따로 한 줄에 둡니다.

### 희곡과 영화 시나리오는 무엇이 다른가요?

희곡은 무대와 살아 있는 배우를 위해 쓰여서, 관객이 한 공간에서 보고 듣는 것, 주로 대사로 이야기를 전합니다. 시나리오는 카메라를 위해 쓰여서 씬 헤딩으로 장소를 옮겨 다닙니다. 페이지도 다릅니다. 희곡은 Times로 인물 이름을 가운데에 두고 대사를 너비 전체로 쓰고, 시나리오는 Courier로 대사를 좁은 열에 넣습니다.

### 상수와 하수는 무엇인가요?

객석에서 볼 때 무대 오른쪽이 상수, 왼쪽이 하수입니다. 미국 원고의 stage left는 관객을 향한 배우의 왼쪽이므로 상수에 해당합니다. 무대 뒤쪽은 upstage, 객석 쪽은 downstage입니다.

### 시나리오 소프트웨어로 희곡을 쓸 수 있나요?

희곡 형식이 있다면 쓸 수 있습니다. Plot에는 있습니다. 대본을 만들 때 ‘연극’을 고르면 화면에서도, 내보낸 PDF와 Word 파일에서도 페이지가 미국 표준 희곡 형식을 따릅니다.

### 희곡 한 편을 쓰는 데 얼마나 걸리나요?

10분 희곡은 몇 번 앉아서 초고를 쓸 수 있습니다. 장막극은 대개 몇 달이 걸리고, 그 시간의 대부분은 초고가 아니라 리딩과 다시 쓰기에 들어갑니다.

## 직접 해 보세요

Plot에서 내 초안으로 이 워크플로를 실행해 보세요. 저장 지점과 스킬은 첫날부터 바로 쓸 수 있습니다.

[Plot 무료로 열기](https://app.inkwell.software/ko/signup) [요금 보기](https://www.inkwell.software/ko/pricing)

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