# 패러디 > 다른 작품이나 작가, 장르의 스타일을 흉내 내고 과장해 웃음이나 비평을 만드는 작품입니다. 『에어플레인』이 재난 영화를 그렇게 패러디했습니다. 다른 이름 스푸프, 패러디물 ## 실전에서 패러디는 특정 작품이나 작가, [장르](https://www.inkwell.software/ko/glossary/genre)의 스타일을 관객이 원작을 알아볼 만큼 충실하게 흉내 낸 다음, 그 흉내가 우스워질 때까지 과장합니다. 『에어플레인』은 1950년대 재난 영화에서 줄거리와 [대사](https://www.inkwell.software/ko/glossary/dialogue), 심지어 뻣뻣한 연기까지 빌려 왔고, 모든 일이 잘못되는 와중에도 그것을 충실하게 따라 하는 데서 웃음이 나옵니다. 패러디에는 관객이 이미 아는 표적이 필요합니다. 아무도 보지 않은 영화를 패러디하면 그저 이상한 영화가 될 뿐입니다. 그래서 패러디는 유명한 작품이나 관습이 뚜렷한 장르를 노립니다. 서부극, 공포 영화, 첩보 스릴러, 슈퍼히어로의 탄생기 같은 것들입니다. 관습이 굳어 있을수록 비틀기가 쉽습니다. 시나리오 작가에게 패러디도 결국 하나의 이야기입니다. 『영 프랑켄슈타인』이나 『갤럭시 퀘스트』 같은 걸작에는 관객이 마음을 쓰는 인물과, 개그가 없어도 성립하는 줄거리가 있습니다. 흉내는 [코미디](https://www.inkwell.software/ko/glossary/comedy)에 형태를 주지만, 첫 웃음이 지나간 뒤에도 관객을 붙잡아 두는 것은 이야기입니다. ## 장르를 진지하게 연기하는 패러디 **재난 영화의 조종석을 완전히 진지하게 연기한다** ``` INT. 여객기 - 조종석 - 밤 경고등이 깜박인다. 레예스 기장(50대)이 조종간을 움켜쥔다. 부기장 홀트(40대)는 거꾸로 든 지도를 들여다본다. CAPTAIN REYES 엔진 두 개가 다 나갔고, 무전기도 착륙 장치도 고장이야. 얼마나 심각하지? HOLT 기장님, 거짓말은 하지 않겠습니다. 홀트가 지도를 바로 돌린다. 들여다본다. 다시 거꾸로 돌린다. HOLT (CONT’D) 게다가 길도 잃었습니다. ``` 모든 대사가 재난 영화의 상투구입니다. 깜박이는 경고등, 심각한 기장, 거짓말하지 않겠다는 용감한 약속. 아무도 카메라에 윙크하지 않습니다. 패러디는 장르의 관습을 아주 진지하게 연기하고 그 위에 재난 하나를 더 얹을 때 생깁니다. 『에어플레인』은 바로 그렇게 진지한 배우들을 캐스팅해 터무니없는 대사를 정색하고 말하게 했습니다. ## 패러디란 패러디란 다른 작품이나 작가, 장르의 스타일, 형식, 내용을 흉내 내어 조롱하거나 논평하거나 그냥 즐기는 작품입니다. 어원은 그리스어 파로이디아로, 다른 노래 “곁에서 부르는 노래”, 곧 놀리는 맞노래를 뜻했습니다. 흉내가 방법이고, 과장이 그것을 코미디로 바꿉니다. 패러디는 작품 하나를 노릴 수도 있고 장르 전체를 노릴 수도 있습니다. 위어드 알 얀코빅의 노래는 특정 히트곡을, 『브레이징 새들스』는 서부극 전체를 겨냥했습니다. 다정한 패러디도 있고 신랄한 패러디도 있습니다. 모든 패러디의 공통점은 관객이 원작을 알아봐야 한다는 것입니다. 익숙한 것과 그 비틀림을 동시에 보는 데서 즐거움이 생깁니다. 스푸프는 주로 웃음을 노리는 가볍고 폭넓은 패러디로, 『무서운 영화』나 『스페이스볼』이 그 예입니다. 『이것이 스파이널 탭이다』 같은 [모큐멘터리](https://www.inkwell.software/ko/glossary/mockumentary)는 다큐멘터리라는 형식 자체를 패러디합니다. TV 광고를 흉내 낸 콩트도 패러디입니다. 형식은 소설, 영화, 노래, 시, 2분짜리 영상 무엇이든 될 수 있습니다. ## 패러디, 패스티시, 오마주의 차이 패스티시는 스타일을 조롱하지 않고 흉내 냅니다. 아서 코난 도일의 문체로 쓴 새 셜록 홈스 이야기나 1970년대 스릴러처럼 보이게 찍은 영화는 패스티시입니다. 흉내는 경의의 표시이고, 관객에게 원작을 비웃으라고 권하지 않습니다. 패러디는 같은 특징을 과장해 우스꽝스럽게 보이게 합니다. 오마주는 더 작은 존경의 몸짓으로, 옛 영화의 유명한 숏을 그대로 반복하는 숏 같은 것입니다. 많은 영화가 셋을 모두 섞습니다. 『새벽의 황당한 저주』는 조지 A. 로메로의 좀비 영화에 오마주를 바치고 그 [분위기](https://www.inkwell.software/ko/glossary/mood)를 빌리면서 관습을 패러디하기도 해서, 장면마다 애정과 조롱 사이를 오갑니다. 패러디와 [풍자](https://www.inkwell.software/ko/glossary/satire)는 자주 혼동됩니다. 패러디는 작품이나 스타일을 흉내 내고, 풍자는 정치인이나 제도, 사고방식처럼 현실 세계의 표적을 공격합니다. 패러디가 풍자를 담을 수도 있고 풍자가 패러디를 무기로 쓸 수도 있지만, 로맨스 소설을 패러디한다고 해서 로맨스 소설 너머의 무언가를 반드시 비판하는 것은 아닙니다. ## 문학과 영화의 패러디 예 패러디는 희극만큼 오래되었습니다. 기원전 405년 아리스토파네스의 『개구리』에서 디오니소스 신은 [비극](https://www.inkwell.software/ko/glossary/tragedy) 시인 아이스킬로스와 에우리피데스의 경연을 심판하고, 두 사람은 서로의 시구를 비웃습니다. 세르반테스는 『돈키호테』를 당대 기사도 소설의 패러디로 쓰기 시작했고, 제인 오스틴의 『노생거 사원』은 고딕 소설을 패러디합니다. 스크린에서는 멜 브룩스가 패러디를 하나의 장르로 만들었습니다. 『브레이징 새들스』는 서부극을, 『영 프랑켄슈타인』은 1930년대 유니버설 공포 영화를, 『스페이스볼』은 『스타워즈』를 겨냥합니다. 『에어플레인』은 1957년 재난 영화 『Zero Hour!』를 거의 장면 단위로 다시 만들었습니다. 『갤럭시 퀘스트』는 『스타 트렉』과 그 팬들을 패러디하면서도 그들을 사랑합니다. 텔레비전도 패러디로 돌아갑니다. 『SNL』 같은 콩트 쇼는 매주 영화와 광고, 뉴스를 패러디하고, 『다큐멘터리 나우!』 같은 시리즈는 유명 다큐멘터리의 스타일을 한 회에 하나씩 흉내 냅니다. 온라인에서는 예고편이 나오고 몇 시간 만에 패러디 영상이 올라오기도 합니다. 관객이 방금 원작을 봤기 때문입니다. ## 패러디는 합법인가 미국에서는 패러디가 저작권법상 공정 이용(fair use)에 해당할 수 있습니다. 1994년 캠벨 대 애커프로즈 뮤직 사건에서 연방대법원은 2 라이브 크루가 로이 오비슨의 「Oh, Pretty Woman」을 상업적으로 패러디한 것도 공정 이용이 될 수 있다고 판단했습니다. 패러디는 원작을 논평하려면 원작에서 빌려 와야 하기 때문입니다. 한국 저작권법에는 패러디를 따로 허용하는 조항이 없습니다. 다만 2011년 개정으로 생긴 공정 이용 조항(제35조의5)에 따라, 이용의 목적과 성격, 이용된 부분의 양, 원작 시장에 미치는 영향 등을 따져 허용될 수 있습니다. 법원은 패러디가 원작 자체를 비평하는지, 단지 원작을 빌려 다른 것을 말하는지를 중요하게 봅니다. 보호는 자동으로 주어지지 않으며, 상표권과 초상권도 별도의 문제를 낳습니다. 보호받는 작품의 패러디를 상업적으로 공개하려 한다면, 특히 [시나리오](https://www.inkwell.software/ko/glossary/screenplay)가 가사나 캐릭터, 긴 대사를 다시 쓰는 경우에는 엔터테인먼트 분야에 밝은 변호사와 상의해야 합니다. ## 패러디 쓰는 법 원작의 관습을 목록으로 적을 수 있을 때까지 연구하세요. 전형적인 인물, 모두가 인용하는 대사, 카메라 움직임, 늘 제때 찾아오는 [반전](https://www.inkwell.software/ko/glossary/plot-twist). 패러디는 이 목록만큼만 날카롭습니다. 관객이 가장 빨리 알아볼 관습을 고르고, 각각을 상식보다 한 걸음 더 어떻게 밀어붙일지 정하세요. 진지하게 연기하게 하세요. 패러디 속 인물들은 자신이 진짜 장르 안에 있고 진짜 위기를 맞았다고 믿어야 하며, 배우는 웃음 포인트를 티 내면 안 됩니다. 『에어플레인』이 통한 것은 레슬리 닐슨과 로버트 스택이 터무니없는 대사를 완전히 진지하게 했기 때문입니다. 인물이 자신이 코미디 속에 있다는 걸 아는 것처럼 보이는 순간, 개그를 움직이던 긴장이 빠져나갑니다. 패러디에 자기만의 이야기를 주세요. 원작 인용을 줄줄이 늘어놓으면 몇 분 만에 지루해지고, 인용은 금방 낡습니다. 욕망과 장애물을 가진 [주인공](https://www.inkwell.software/ko/glossary/protagonist)을 세우고, 그 이야기를 어떻게 들려줄지를 패러디가 결정하게 하세요. 오래 남는 장면은 원작을 본 적 없는 사람도 웃게 만드는 장면입니다. ## 공식 출처와 배경 출처 검토일: 2026년 11월 3일 - [Merriam-Webster — Parody](https://www.merriam-webster.com/dictionary/parody) - [Cornell LII — Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc., 510 U.S. 569 (1994)](https://www.law.cornell.edu/supremecourt/text/510/569) ## 자주 묻는 질문 ### 패러디란 무엇인가요? 패러디란 다른 작품이나 작가, 장르의 스타일을 흉내 내고 웃음이나 비평을 위해 과장한 작품입니다. 『에어플레인』, 『브레이징 새들스』, 위어드 알 얀코빅의 노래가 잘 알려진 예입니다. ### 패러디의 예에는 어떤 것이 있나요? 『영 프랑켄슈타인』은 1930년대 유니버설 공포 영화를, 『에어플레인』은 1950년대 재난 영화를, 『돈키호테』는 당대 기사도 소설을 패러디합니다. 모두 원작을 알아볼 만큼 충실하게 흉내 냅니다. ### 패러디와 풍자의 차이는 무엇인가요? 패러디는 특정 작품이나 스타일을 흉내 내고, 풍자는 정치인이나 제도처럼 현실 세계의 무언가를 비판합니다. 패러디가 풍자를 담을 수는 있지만 꼭 그래야 하는 것은 아닙니다. ### 패러디와 패스티시의 차이는 무엇인가요? 둘 다 스타일을 흉내 냅니다. 패러디는 그것을 과장해 놀리고, 패스티시는 경의를 담아 그대로 따라 하며 관객에게 원작을 비웃으라고 권하지 않습니다. ### 스푸프란 무엇인가요? 스푸프는 주로 웃음을 노리는 가볍고 폭넓은 패러디로, 『스페이스볼』이나 『무서운 영화』가 그 예입니다. 패러디와 거의 같은 뜻으로 쓰이지만 비평의 색은 더 옅습니다. ### 패러디는 저작권법상 허용되나요? 미국에서는 공정 이용으로 인정될 수 있고, 한국에서도 저작권법의 공정 이용 조항에 따라 허용될 수 있습니다. 다만 어느 나라든 얼마나, 왜 빌렸는지를 사안마다 따져 판단합니다. ### 패러디는 어떻게 쓰나요? 원작에서 가장 알아보기 쉬운 관습을 적고, 상식보다 한 걸음 더 과장하고, 인물들이 모든 것을 진지하게 연기하게 하고, 원작을 모르는 사람에게도 통하는 이야기를 주세요. ## 관련 용어 - [풍자](https://www.inkwell.software/ko/glossary/satire): 과장, 반어, 조롱 등을 통해 어리석음과 악덕, 권력 남용을 드러내고 비판하는 유머입니다. 실제 인물이나 제도, 관습을 겨냥하며, 관객이 그것을 똑바로 보게 하는 것이 목적입니다. - [코미디](https://www.inkwell.software/ko/glossary/comedy): 즐거움을 주도록 만들어진 이야기로, 인물들이 씨름하는 문제가 흔히 결혼식이나 재회 같은 행복으로 끝납니다. 로맨틱 코미디, 슬랩스틱, 풍자, 블랙 코미디를 아우릅니다. - [소극(파스)](https://www.inkwell.software/ko/glossary/farce): 있을 법하지 않은 상황이 걷잡을 수 없이 꼬여 가는 희극입니다. 사람 착각, 비밀, 숨은 연인, 쾅 닫히는 문이 웃음을 만듭니다. - [장르](https://www.inkwell.software/ko/glossary/genre): 관습을 공유하고 같은 종류의 경험을 약속하는 이야기의 분류입니다. 호러는 공포를, 코미디는 웃음을, 미스터리는 풀려야 할 수수께끼를 약속합니다. 장르는 톤, 구조, 그리고 무엇이 공정한 놀라움인지를 정합니다. --- Canonical page: