# 화자(내레이터) > 이야기를 들려주는 목소리입니다. “나”로 말하는 인물일 수도, 이야기 바깥의 목소리일 수도 있습니다. 화자는 작가가 아니며, 누가 서술하고 얼마나 아는지가 독자가 알게 되는 모든 것을 좌우합니다. 다른 이름 서술자, 서술의 목소리 ## 실전에서 화자(내레이터)는 이야기를 들려주는 목소리입니다. 작가처럼 들리더라도 작가는 아닙니다. 작가는 누가 이야기하는지, 그 목소리가 얼마나 아는지, 독자가 얼마나 믿어도 되는지를 정하고, 그 하나하나가 이야기를 바꿉니다. 닉 캐러웨이가 들려주는 「위대한 개츠비」는 개츠비가 직접 들려주는 경우와 다른 책이 되고, 두 사람 위에서 모든 것을 아는 목소리가 들려준다면 또 다른 책이 됩니다. 시나리오에는 보통 화자가 없습니다. 카메라가 이야기를 보여 주고, 관객이 그 의미를 읽어 냅니다. 영화가 화자를 쓸 때는 보이스오버로 씁니다. 「쇼생크 탈출」의 레드, 「좋은 친구들」의 헨리 힐, 「선셋 대로」의 죽은 조 길리스가 그렇습니다. 영화의 화자가 가장 잘 통하는 때는 이미 화면에 나온 것을 설명할 때가 아니라, 관점이나 아이러니나 기억처럼 이미지로는 할 수 없는 것을 목소리가 더할 때입니다. 흔한 실수는 의도치 않게 화자나 시점을 바꿔 버리는 것, 1인칭 화자가 알 수 없는 것을 알게 하는 것, 장면이 보여 줘야 할 것을 보이스오버가 설명하게 하는 것입니다. 화자는 의도를 가지고 고르세요. 누가 말해야 이 이야기가 가장 흥미로워지는지, 그 화자라면 무엇을 말하지 않고 남겨 둘지 생각해 보세요. ## 장면보다 더 많이 아는 화자 **기억 속의 결혼식** ``` INT. 연회장 - 밤 (1994년) 한창 무르익은 피로연. 종이 종 장식 아래에서 신부 ROSA(20대)가 아버지 TOMÁS(50대)와 춤을 춘다. 아버지는 웃으며 숨을 헐떡인다. ROSA (V.O.) 그날 밤 아빠는 모든 곡에 춤을 췄다. 왼발만 두 개인 사람은 쓸 수 있을 때 둘 다 써야 한다나. Tomás가 그녀를 빙그르르 돌린다. 넘어질 뻔한다. 연회장이 환호한다. ROSA (V.O.) 아빠가 춤추는 걸 본 건 그게 마지막이었다. 그때 나는 아직 몰랐다. 이 사진 속 누구도 몰랐다. 무대 위에서 젊은 Rosa가 고개를 젖히며 웃는다. 곡이 끝난다. ``` 이 장면만 보면 행복한 결혼식입니다. 그것을 바꾸는 것은 돌아보는 나이 든 Rosa라는 화자입니다. 그녀는 화면 속 사람들이 모르는 것을 알고 있고, 두 줄의 보이스오버가 기쁨을 슬픔이 스민 기억으로 바꿉니다. 이것이 영화에서 화자가 가진 진짜 힘, 카메라가 보여 주는 것과 목소리가 아는 것 사이의 틈입니다. 만약 보이스오버가 “아빠는 내 결혼식에서 춤을 췄다”라고만 말한다면, 관객이 이미 보고 있는 것을 말하는 셈입니다. ## 화자란 화자는 독자나 관객에게 이야기를 들려주는 사람 또는 목소리입니다. 소설이나 단편에는 늘 화자가 있습니다. 그 목소리가 한 번도 “나”라고 말하지 않더라도 그렇습니다. 화자는 무엇을 묘사할지, 어떤 순서로, 누구의 말로 묘사할지를 정하므로, 독자가 읽는 모든 문장은 화자를 거쳐 옵니다. 화자는 작가가 아닙니다. 마크 트웨인이 「허클베리 핀의 모험」을 썼지만 이야기하는 것은 허크이고, 허크의 문법, 믿음, 보지 못하는 것이 그대로 드러납니다. 중립적인 3인칭 목소리조차 작가가 만든 하나의 인물이며, 고유한 어조와 무엇을 드러낼지에 대한 고유한 판단을 가지고 있습니다. 둘을 헷갈리면 화자의 의견을 작가 탓으로 돌리게 됩니다. 서술은 시점과 깊이 이어져 있습니다. 시점은 이야기가 어느 각도에서 들려지는가입니다. 시점은 문법상의 위치(1인칭, 2인칭, 3인칭)와 그 목소리가 얼마나 볼 수 있는지를 나타내고, 화자는 실제로 이야기하는 이를 가리킵니다. 예컨대 3인칭 제한 시점 이야기에서는 인물 바깥에 있는 화자가 그래도 그 인물의 생각에 바짝 붙어 나아갑니다. ## 화자의 종류 1인칭 화자는 이야기를 “나”로서 들려줍니다. 제인 에어처럼 주인공일 수도 있고, 「위대한 개츠비」의 닉 캐러웨이나 셜록 홈스 이야기의 왓슨 박사처럼 사건 가까이에 있는 목격자일 수도 있습니다. 1인칭 서술은 친밀하고 제한적입니다. 독자는 화자가 알고, 보고, 말하기로 한 것만 압니다. 3인칭 화자는 이야기를 “그”, “그녀”, “그들”로 들려줍니다. 3인칭 제한 화자는 「해리 포터」 시리즈처럼 한 번에 한 인물에게 붙어 있습니다. 전지적 화자는 모든 것을 알고, 인물들의 마음을 오가며, 사건에 논평을 덧붙입니다. 「전쟁과 평화」나 「미들마치」가 그렇습니다. 객관적 화자는 카메라처럼 보고 들을 수 있는 것만 전합니다. 이야기를 “너”로 들려주는 2인칭 서술은 드물지만 인상적입니다. 제이 매키너니의 「밝은 불빛, 대도시」가 그 예입니다. 이 화자들은 모두 신뢰할 수 없는 화자가 될 수도 있습니다. 독자가 믿지 말아야 한다는 것을 깨닫게 되도록 이야기하는 것이지요. 액자 화자는 이야기 속 이야기를 들려주거나 전합니다. 「폭풍의 언덕」의 대부분을 가정부 넬리 딘에게서 듣는 록우드가 그렇습니다. ## 영화와 드라마의 화자 영화에서 서술은 대개 보이스오버이고, 시나리오에서는 인물 이름 뒤에 (V.O.)를 붙여 씁니다. 인물 화자는 이야기 안에서, 흔히 돌아보며 말합니다. 「쇼생크 탈출」의 레드, 「앵무새 죽이기」의 어른이 된 스카웃, 「좋은 친구들」의 헨리 힐이 그렇고, 헨리에게는 중간부터 아내 캐런의 서술이 더해집니다. 인물이 아닌 바깥의 화자를 쓰는 영화도 있습니다. 권위나 재치를 가지고 논평하는 전지적 목소리입니다. 「아멜리에」와 「로얄 테넌바움」은 그것으로 동화책 같은 분위기를 만듭니다. 드라마에서는 서술이 시리즈 전체를 결정하기도 합니다. 「케빈은 열두 살」의 어른 케빈, 「브리저튼」의 가십 칼럼 필자, 「위기의 주부들」의 죽은 메리 앨리스가 그렇습니다. 목소리가 없어도 카메라 자체가 관점을 가집니다. 어디에 놓이는지, 누구를 따라가는지, 무엇을 보여 주지 않는지가 일종의 서술로 작동합니다. 시나리오 작가는 그것을 페이지에 쓰는 것으로 빚어냅니다. 이 장면은 누구의 장면인지, 관객이 무엇을 먼저 보는지, 무엇을 인물과 동시에야 알게 되는지입니다. ## 화자와 작가, 주인공 작가는 책을 쓰고, 화자는 그 안의 이야기를 들려줍니다. 이 차이가 가장 중요해지는 것은 둘의 생각이 다를 때입니다. 나보코프는 「롤리타」의 화자 험버트 험버트의 생각을 공유하지 않았습니다. 이 소설이 성립하는 것은 독자가 매혹적인 목소리 너머로 그가 숨기는 것을 꿰뚫어 보기 때문입니다. 화자와 주인공은 「호밀밭의 파수꾼」처럼 같은 사람일 수도 있고, 다른 사람일 수도 있습니다. 닉이 개츠비를 바라보듯 주인공을 바라보는 화자는 주인공이 스스로는 결코 말하지 않을 것을 독자에게 전할 수 있고, 그 화자의 판단도 이야기의 일부가 됩니다. 조연이나 방관자가 들려주는 소설이 있는 것은 바로 그 때문입니다. 화자가 예전의 자신과 나이가 다를 수도 있습니다. 「앵무새 죽이기」처럼 어른이 어린 시절을 들려주면 두 목소리가 동시에 생깁니다. 그 시절을 산 아이와 지금 그것을 이해하는 어른입니다. 둘 사이의 틈은 유머, 후회, 극적 아이러니를 실어 나릅니다. ## 화자 고르는 법 이야기와 가장 흥미로운 관계에 있는 사람이 누구인지 생각해 보세요. 중심인물이 당연한 선택이지만, 목격자나 경쟁자, 몇 년 뒤에 돌아보는 누군가가 들려주면 같은 사건이 더 풍부해질 수 있습니다. 정하기 전에 첫 페이지를 두세 사람의 목소리로 써 보세요. 화자가 무엇을 아는지 정하고 그것을 지키세요. 1인칭 화자는 누군가에게 듣지 않는 한 자신이 없던 방에서 일어난 일을 묘사할 수 없습니다. 전지적 화자는 할 수 있지만, 독자가 늘 누가 말하는지 알 수 있도록 일관된 목소리가 필요합니다. 원고의 시점 오류는 대부분 화자가 알 수 없는 것을 알게 되는 데서 생깁니다. 시나리오에서는 이미지로 할 수 없는 것을 목소리가 더할 때만 화자를 넣으세요. 좋은 보이스오버는 아이러니, 기억, 개인적인 의견, 또는 극으로 보여 주면 어색해질 정보를 가져옵니다. 서술 한 줄을 지워도 장면이 같은 것을 전한다면, 지우세요. ## 공식 출처와 배경 출처 검토일: 2026년 10월 30일 - [Merriam-Webster — Narrator](https://www.merriam-webster.com/dictionary/narrator) ## 자주 묻는 질문 ### 이야기에서 화자란 무엇인가요? 화자는 독자나 관객에게 이야기를 들려주는 목소리입니다. 이야기 속 인물로서 “나”로 말할 수도 있고, 이야기 바깥의 목소리로서 인물들을 “그”, “그녀”, “그들”로 묘사할 수도 있습니다. ### 화자에는 어떤 종류가 있나요? 주된 것은 “나”로 말하는 1인칭 화자, 한 인물에게 붙어 있는 3인칭 제한 화자, 모든 것을 아는 전지적 화자, 보고 들을 수 있는 것만 전하는 객관적 화자, 그리고 “너”로 말하는 2인칭 화자입니다. 어느 것이든 신뢰할 수 없는 화자가 될 수 있습니다. ### 전지적 화자란 무엇인가요? 전지적 화자는 이야기 바깥에서 모든 것을 아는 목소리로, 어느 인물의 생각에든 들어가고, 어디서 일어난 사건이든 묘사하며, 그 의미에 논평을 덧붙일 수 있습니다. 톨스토이의 「전쟁과 평화」와 조지 엘리엇의 「미들마치」가 전지적 화자를 씁니다. ### 화자는 작가인가요? 아닙니다. 작가는 작품을 쓰고, 화자는 그 안의 이야기를 들려주는 목소리입니다. 화자가 작가처럼 들리더라도 그것은 작가가 만든 목소리이며, 그 의견은 작가 자신의 의견과 크게 다를 수 있습니다. ### 화자가 주인공이 될 수 있나요? 될 수 있습니다. 「호밀밭의 파수꾼」의 홀든 콜필드처럼 주인공이기도 한 1인칭 화자는 흔합니다. 「위대한 개츠비」의 닉 캐러웨이처럼 조연이나 목격자가 다른 사람의 이야기를 들려주기도 합니다. ### 영화에서 화자란 무엇인가요? 영화의 화자는 대개 보이스오버입니다. 화면 위로 들리는 인물이나 바깥의 목소리로, 시나리오에서는 이름 뒤에 (V.O.)를 붙여 씁니다. 「쇼생크 탈출」의 레드와 「좋은 친구들」의 헨리 힐이 그 예입니다. ### 신뢰할 수 있는 화자란 무엇인가요? 신뢰할 수 있는 화자는 독자가 그 이야기를 믿어도 되는 화자입니다. 신뢰할 수 없는 화자의 이야기는 거짓말, 무지, 광기, 자기기만으로 뒤틀려 있어서, 독자가 실제로 무슨 일이 있었는지를 행간에서 읽어 내야 합니다. ## 관련 용어 - [서술 시점](https://www.inkwell.software/ko/glossary/point-of-view): 이야기가 어디에서 서술되는지, 즉 누가 이야기하고 얼마나 아는지입니다. 1인칭은 “나”, 2인칭은 “너”나 “당신”, 3인칭은 “그녀”나 “그”로 서술하며, 3인칭은 한 인물에 붙어 있거나 전지적일 수 있습니다. - [믿을 수 없는 화자](https://www.inkwell.software/ko/glossary/unreliable-narrator): 거짓말하거나, 잘못 기억하거나, 오해하거나, 무언가를 숨기기 때문에 관객이 그 이야기를 온전히 믿을 수 없는 화자입니다. 화면에서는 보통 한 인물이 들려주는 대로 이야기를 보여 주는 보이스오버나 플래시백으로 나타납니다. - [보이스오버(V.O.)](https://www.inkwell.software/ko/glossary/voice-over): 그 순간 장면의 공간에서 소리 내어 말하지 않는데도 들리는 대사입니다. 내레이션, 기억 속 목소리, 인물의 속마음, 통화 상대의 목소리 등이 있습니다. 인물 표기에 (V.O.)로 표시합니다. - [인물 묘사](https://www.inkwell.software/ko/glossary/characterization): 인물이 페이지에서 구체적인 존재가 되는 방식입니다. 지문 문단에 형용사를 늘어놓은 이력서가 아니라, 선택 속에서 드러나는 특성, 전술, 모순입니다. --- Canonical page: