# 오퇴르(작가주의) > 작품들이 일관된 개인적 스타일과 관심사를 공유해 한 사람의 작가가 만든 작품으로 읽히는 영화인으로, 대개 감독을 가리킵니다. 1950년대 프랑스 비평에서 나온 개념입니다. 다른 이름 작가 감독, 작가주의 ## 실전에서 오퇴르(작가 감독)는 작품에 일관된 개인적 스타일과 관심사가 드러나 한 사람의 작가가 만든 작품으로 볼 수 있는 영화인을 말하며, 대개 감독을 가리킵니다. auteur는 프랑스어로 ‘작가’라는 뜻입니다. 앨프리드 히치콕, 스탠리 큐브릭, 아녜스 바르다, 웨스 앤더슨, 왕가위가 흔히 예로 꼽힙니다. 이 개념은 작가주의(오퇴르 이론)에서 나왔습니다. 1950년대 『카이에 뒤 시네마』의 프랑스 비평가들이 발전시켰고, 1960년대 앤드루 새리스가 미국 비평에 들여왔습니다. 스튜디오 시스템 안에서도 강한 감독은 작품에 알아볼 수 있는 비전을 새길 수 있으며, 비평은 감독의 작품 세계를 전체로서 연구해야 한다는 주장이었습니다. 작가에게 이 개념은 양날의 칼입니다. 많은 오퇴르가 직접 시나리오를 쓰고, 그들의 목소리는 페이지에서 시작됩니다. 하지만 감독에 초점을 맞추는 이 이론은 작가의 기여를 지워 버릴 수 있어 오랫동안 작가들을 답답하게 해 왔고, 미국작가조합(WGA)은 그 생각을 드러내는 소유 크레디트 ‘A Film By’에 수십 년째 반대하고 있습니다. ## 페이지에 드러나는 작가 겸 감독의 목소리 **어머니의 집을 파는 두 자매** ``` INT. 어머니의 집 - 부엌 - 낮 노랑. 여기 있는 건 전부 노랗다. 벽도, 시계도, 닭 모양의 주방 타이머도. 누군가 노랑을 너무 사랑했고, 아무도 그녀에게 그 말을 해 주지 않았다. JUNE(40대)과 여동생 PEARL(30대)이 회색 정장을 입은 REALTOR와 마주 앉아 있다. 반경 1킬로미터 안에서 회색인 건 그 사람뿐이다. REALTOR 구매자들은 하얀 캔버스를 좋아하죠. PEARL 엄마는 우리가 집에 오는 길을 잃지 않으라고 이렇게 칠한 거예요. 준이 주방 타이머를 빤히 본다. 타이머도 그녀를 빤히 본다. ``` 이 지문은 보고만 하지 않습니다. 색, 부동산 중개인에 대한 농담, 마주 보는 타이머는 하나의 시점이며, 바로 이런 모습과 느낌의 영화를 만들 작가 겸 감독을 독자가 떠올리게 하는 종류의 목소리입니다. 스펙 시나리오 작가도 목소리를 가질 수 있습니다. 다만 그것은 자랑하려는 것이 아니라 이야기에 봉사해야 합니다. ## 오퇴르란 메리엄-웹스터는 오퇴르를, 개인적 스타일과 제작의 모든 요소에 대한 완전한 통제로 영화에 개인적이고 고유한 각인을 남기는 영화인으로 정의합니다. 더 넓게는, 경력 전반에 걸쳐 작품들이 알아볼 수 있는 주제, 이미지, 기법을 공유하는 감독을 가리키는 말로 쓰입니다. 오퇴르의 서명은 시각적일 수도, 주제적일 수도, 둘 다일 수도 있습니다. 웨스 앤더슨의 대칭 구도와 파스텔 색조, 큐브릭의 차가운 정밀함과 느린 트래킹 숏, 히치콕의 서스펜스 명장면과 되풀이되는 금발 여주인공, 다큐멘터리와 픽션을 섞는 바르다의 방식은 모두 영화를 몇 분만 보아도 알아볼 수 있습니다. 오퇴르라고 불리는 것은 비평적 평가이지 직함이 아닙니다. 어떤 크레디트나 조합 규정도 감독을 오퇴르로 만들어 주지 않으며, 누가 그 이름에 걸맞은지는 지금도 비평가들 사이에서 논쟁거리입니다. 잉마르 베리만, 우디 앨런, 스파이크 리, 그레타 거윅 같은 작가 겸 감독은 시나리오와 그 연출을 모두 쥐고 있기 때문에 흔히 여기에 포함됩니다. ## 작가주의의 역사 1954년 프랑수아 트뤼포는 『카이에 뒤 시네마』에 「프랑스 영화의 어떤 경향」이라는 글을 발표해, 문학적이고 시나리오 중심인 프랑스 영화를 공격하고 작품에 개인적 비전을 담는 감독들을 칭송했습니다. 장뤼크 고다르, 에리크 로메르, 클로드 샤브롤 등 이 잡지에 모인 비평가들은 이를 ‘작가 정책(politique des auteurs)’이라고 불렀습니다. 이 비평가들은 당시 많은 이들이 스튜디오의 장인 정도로 여기던 히치콕, 하워드 혹스, 니컬러스 레이 같은 할리우드 감독들을 옹호했습니다. 강한 감독의 개성은 장르 영화 주문 작업에서조차 드러난다고 주장했습니다. 그중 여러 명은 훗날 직접 감독이 되어 누벨바그를 이끌었습니다. 앤드루 새리스는 1962년 글 「오퇴르 이론에 관한 노트」에서 이 생각을 미국 독자에게 소개하며 오퇴르 이론이라는 이름을 붙였습니다. 폴린 케일은 1963년 「원과 사각형」으로 응수하며, 이 이론이 개별 영화의 완성도보다 감독의 일관성을 더 높이 산다고 비판했습니다. 두 사람의 논쟁은 이후 수십 년간 영화 비평을 빚어냈습니다. ## 작가주의와 시나리오 작가 감독을 강조하는 이 이론은 늘 시나리오 작가와 불편한 관계였습니다. 많은 명작이 작가들에 의해 결정적으로 빚어졌고, 리처드 콜리스 같은 비평가는 1970년대에 시나리오 작가들도 자기 작품 세계에 대해 비슷한 비평적 연구를 받을 자격이 있다고 주장했습니다. 이 갈등은 크레디트에서도 이어집니다. 감독 이름 앞에 ‘A Film By’를 붙이는 소유 크레디트는 단독 저작을 암시하며, 미국작가조합은 수십 년째 그 관행적 사용에 반대해 왔습니다. 미국감독조합은 이를 감독의 창작권 문제로 옹호하며, 두 조합은 그 한도를 여러 차례 협상해 왔습니다. 실제로 대부분의 영화는 협업입니다. 오퇴르라는 개념은 작가 겸 감독이나 프로젝트를 강하게 장악한 감독에게 가장 설득력이 있고, 영화의 목소리가 분명히 시나리오나 스타, 프로듀서에게서 나오는 경우에는 가장 설득력이 떨어집니다. 그래도 작가가 배울 점은 있습니다. 일관된 목소리와 관심사는 어떤 작가의 작품이든 알아볼 수 있게 해 주는 요소 가운데 하나입니다. ## 오퇴르의 예 앨프리드 히치콕은 작가주의 비평가들에게 핵심 사례였습니다. 수십 년 동안, 스튜디오가 바뀌어도 그의 영화는 서스펜스, 죄의식, 관음, 억울하게 누명을 쓴 남자로 되돌아갑니다. 트뤼포가 그와 나눈 책 한 권 분량의 인터뷰 『히치콕과의 대화』(1966)는 감독의 기술에 관한 가장 영향력 있는 연구 가운데 하나가 되었습니다. 스탠리 큐브릭은 시나리오부터 상영용 프린트까지 이례적일 만큼 작품을 통제했고, 전쟁, SF, 호러, 시대극을 넘나드는 그의 작품에는 거리를 둔 엄격한 스타일이 공통으로 흐릅니다. 쿠엔틴 타란티노는 모든 시나리오를 직접 쓰며, 그 대사, 구조, 대중문화 인용은 카메라 스타일만큼이나 그의 서명입니다. 할리우드 밖에서는 구로사와 아키라, 페데리코 펠리니, 잉마르 베리만, 사티야지트 레이, 아녜스 바르다, 왕가위, 봉준호가 흔히 오퇴르로 불립니다. 이들 중 상당수가 자기 영화의 시나리오를 쓰거나 함께 썼고, 그것이 작품이 그토록 일관되게 느껴지는 이유 가운데 하나입니다. ## 작가가 오퇴르에게서 배울 수 있는 것 되풀이되는 관심사를 키우세요. 오퇴르는 같은 질문으로 모양을 바꿔 가며 되돌아옵니다. 큐브릭은 통제와 그 실패로, 바르다는 시간과 기억으로, 봉준호는 계급으로. 자신이 어떤 질문에 마음을 쓰는지 아는 작가는 서로 이어져 있다고 느껴지는 시나리오를 쓰고, 독자도 그 작가를 알아보기 시작합니다. 지문에 자신의 목소리가 드러나게 하세요. 시나리오는 기술적인 문서이지만, 위 발췌처럼 그 묘사에도 개성이 있을 수 있습니다. 눈에 띄는 시나리오에 대해 독자가 가장 자주 꼽는 장점 가운데 하나가 고유한 목소리입니다. 다만 명확하고 빠르게 읽혀야 한다는 전제가 있습니다. 영화 한 편이 아니라 한 영화인의 작품 세계 전체를 공부하세요. 한 작가 겸 감독의 영화를 순서대로 보거나 읽으면 목소리가 어떻게 자라는지, 어떤 요소가 변하지 않는지가 보입니다. 작가주의 비평가들이 제안한 방법이며, 비평만큼이나 기술을 배우는 데에도 잘 통합니다. ## 공식 출처와 배경 출처 검토일: 2026년 10월 30일 - [Merriam-Webster — Auteur](https://www.merriam-webster.com/dictionary/auteur) ## 자주 묻는 질문 ### 오퇴르란 무엇인가요? 오퇴르는 작품에 일관된 개인적 스타일과 주제가 드러나 한 사람의 작가가 만든 작품으로 볼 수 있는 영화인으로, 대개 감독을 가리킵니다. auteur는 프랑스어로 ‘작가’입니다. ### 작가주의(오퇴르 이론)란 무엇인가요? 작가주의는 영화가 그 주된 작가인 감독의 개인적 비전을 반영한다는 비평적 관점입니다. 1950년대 프랑스 비평에서 나왔고, 1962년 앤드루 새리스가 영어로 오퇴르 이론이라는 이름을 붙였습니다. ### 작가주의는 누가 만들었나요? 『카이에 뒤 시네마』의 비평가들, 특히 프랑수아 트뤼포에게서 나왔으며, 그의 1954년 글이 작가 정책의 출발점이 되었습니다. 앤드루 새리스가 이를 미국 독자에 맞게 다듬고 이름을 붙였습니다. ### 오퇴르로 꼽히는 감독에는 누가 있나요? 흔히 꼽히는 이로는 앨프리드 히치콕, 스탠리 큐브릭, 구로사와 아키라, 잉마르 베리만, 아녜스 바르다, 웨스 앤더슨, 쿠엔틴 타란티노, 왕가위, 봉준호가 있습니다. ### 시나리오 작가도 오퇴르가 될 수 있나요? 작가 겸 감독은 시나리오와 그 연출을 모두 쥐고 있어 흔히 오퇴르로 불립니다. 일부 비평가는 시나리오 작가를 그 자체로 작가로 보고 연구해야 한다고 주장하기도 했습니다. ### 작가들은 왜 A Film By 크레디트에 반대하나요? 소유 크레디트는 감독 혼자서 영화를 만든 것처럼 암시합니다. 미국작가조합은 작가의 기여를 지운다는 이유로 그 관행적 사용에 오랫동안 반대해 왔습니다. ### auteur는 어떻게 발음하나요? 영어 auteur는 프랑스어에 가깝게 ‘오터’처럼 발음하며, 두 번째 음절에 강세를 둡니다. 한국어로는 보통 ‘오퇴르’라고 적습니다. ## 관련 용어 - [시나리오 작가](https://www.inkwell.software/ko/glossary/screenwriter): 영화나 TV 시나리오를 쓰는 사람입니다. 오리지널 이야기를 쓰거나 기존 이야기를 각색하고, 개발 과정에서 고쳐 씁니다. TV에서는 대부분의 작가가 쇼러너가 이끄는 작가실에서 일합니다. - [프로듀서](https://www.inkwell.software/ko/glossary/producer): 영화나 시리즈가 만들어지도록 책임지는 사람입니다. 원작이나 대본을 찾거나 옵션을 걸고, 작가와 함께 대본을 개발하고, 감독과 배우를 붙이고, 자금을 확보하며, 납품까지 제작을 감독합니다. 시나리오 작가에게는 대개 첫 번째 구매자입니다. - [시네마토그래피(촬영)](https://www.inkwell.software/ko/glossary/cinematography): 영화의 이미지를 담아내는 기술로, 카메라, 렌즈, 프레이밍, 움직임, 빛, 색을 다룹니다. 촬영감독(디렉터 오브 포토그래피, DP)이 이끕니다. - [스펙 시나리오](https://www.inkwell.software/ko/glossary/spec-script): 아직 계약 없이 미리 쓴 시나리오로, 이야기를 팔거나 작법 실력을 보여 주기 위한 것입니다. 스펙은 보통 제작용 번호와 카메라 지시를 생략합니다. --- Canonical page: