# ヌーヴェル・ヴァーグ > 1958年から1965年ごろのフランスで、トリュフォー、ゴダール、ヴァルダらの若い映画作家が起こした運動です。軽いカメラで街に出て撮り、古典的な編集のルールを破りました。 別名：フランスのニューウェーブ, French New Wave ## 実践では ヌーヴェル・ヴァーグは、1958年から1965年ごろに最初の長編を撮った、フランスの若い映画作家たちの運動です。フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダール、クロード・シャブロル、エリック・ロメール、ジャック・リヴェットら、その多くは監督になる前に映画誌「カイエ・デュ・シネマ」の批評家でした。 彼らは当時の磨き上げられたスタジオ映画に背を向けました。軽いカメラと少人数のスタッフ、自然光で、本物の街やアパートで撮影し、しばしば即興を取り入れました。とくにゴダールの『勝手にしやがれ』（1960）の[ジャンプカット](https://www.inkwell.software/ja/glossary/jump-cut)のように、見えない編集のルールを破り、映画や若さや恋について自由に語りました。 この運動は、監督こそが映画の真の作者だという考え方も批評に残しました。その影響は『俺たちに明日はない』（1967）のようなアメリカン・ニューシネマに及び、低予算で一人称的に撮られる世界中のインディペンデント映画に今も見られます。 ## ヌーヴェル・ヴァーグ風の場面 **二人の友人が試験をさぼると決める** ``` EXT. パリの通り - 昼 クレール（20歳）とリュック（20歳）が、本を抱えて人波に逆らって早足で歩く。車の音、風、カフェのラジオ。 LUC 試験、あと10分で始まるよ。 CLAIRE じゃあ、行くかどうか決めるのに10分あるね。 彼女はぴたりと立ち止まる。まるでカメラに質問されたかのように、こちらを向く。 CLAIRE (CONT’D) 私たちは行かなかった。 ``` この場面は多くのヌーヴェル・ヴァーグ作品と同じように動きます。セットではなく本物の通り、動き続ける人物、大きな決断を運ぶ何気ないひと言、そしてカメラの存在を認める瞬間です。[第四の壁](https://www.inkwell.software/ja/glossary/fourth-wall)を破ることや時間を飛ばすことは、この運動の遊び心の一部でした。 ## ヌーヴェル・ヴァーグを特徴づけたもの ロケーション撮影。軽いカメラと感度の高いフィルムのおかげで、スタジオを出て通りやカフェ、アパートで撮れるようになりました。許可なしで撮ることも珍しくありませんでした。 自由な編集。ジャンプカット、突然の時間の跳躍、唐突な結末が、なめらかなつながりに取って代わりました。編集はわざと目立つようにされていました。 個人的な物語。映画は同時代のフランスの若者や恋人たち、はみ出し者を追い、トリュフォーの『大人は判ってくれない』のように作り手自身の人生から生まれることも多くありました。 映画についての映画。登場人物は映画を引用し、観客に語りかけ、カメラに触れます。作り手たちは批評家として映画を学び、その知識を作品の一部にしました。 ## 知っておきたいヌーヴェル・ヴァーグの映画 『大人は判ってくれない』（1959）、フランソワ・トリュフォー：パリで家族と学校から離れていく少年の物語です。少年の顔で止まるラストのストップモーションは、映画史で最も有名な結末の一つです。 『勝手にしやがれ』（1960）、ジャン＝リュック・ゴダール：パリのチンピラとアメリカ人の女子学生の物語です。ジャンプカット、手持ちカメラ、気ままなスタイルが運動の代名詞になりました。 『二十四時間の情事』（1959）、アラン・レネ：フランス人の女優と日本人の建築家、そして二人が抱える記憶の物語です。編集が過去と現在を混ぜ合わせます。 『5時から7時までのクレオ』（1962）、アニエス・ヴァルダ：医療検査の結果を待つ歌手を、パリを歩く姿とともにほぼ実時間で描きます。 『突然炎のごとく』（1962）、フランソワ・トリュフォー：二人の親友と、二人がともに愛する女性の20年を、一つの戦争をまたいで描きます。 ## ヌーヴェル・ヴァーグと古典的ハリウッドの違い 古典的ハリウッドの編集は自らを隠します。カットは動きに合わせ、視線はつながり、時間はなめらかに流れ、観客は映画が作られたものだと忘れます。ヌーヴェル・ヴァーグは作りものであることを見せました。ジャンプカット、観客への語りかけ、会話や歌のために立ち止まる場面です。 それでも運動はハリウッドを敬愛していました。「カイエ」の批評家たちはアルフレッド・ヒッチコックやハワード・ホークスを作家として擁護し、『勝手にしやがれ』は低予算の犯罪映画を作っていたアメリカのスタジオ、モノグラム・ピクチャーズに捧げられています。 ## 脚本家がヌーヴェル・ヴァーグから学べること 本物の場所のために書きましょう。騒音や通行人のある、よく知っている通りの場面は、セットを要する場面より安く撮れ、より生き生きとします。 場面を寄り道させましょう。ヌーヴェル・ヴァーグの会話は筋から外れることが多く、その途中で人物が見えてきます。何でもない会話が映画の本当の主題を運ぶこともあります。 時間を削りましょう。場面の役目が済んだら途中で先へ飛び、観客がついてくると信じます。 それでもページは読みやすく保ちましょう。映画がどれほど自由に見えても、[脚本](https://www.inkwell.software/ja/glossary/screenplay)には明快な柱と[ト書き](https://www.inkwell.software/ja/glossary/action)が必要です。Plotは書いている間に書式を整えるので、自由さはページではなく物語の中に残ります。 ## 公式の情報源と背景 2026年11月7日に情報源を確認 - [Wikipedia — French New Wave](https://en.wikipedia.org/wiki/French_New_Wave) ## よくある質問 ### ヌーヴェル・ヴァーグとは何ですか？ ヌーヴェル・ヴァーグは、1958年から1965年ごろに活動したフランスの若い映画作家たちの運動です。軽いカメラでロケ撮影し、即興を取り入れ、古典的な編集のルールを破りました。 ### ヌーヴェル・ヴァーグの主な監督は誰ですか？ フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダール、クロード・シャブロル、エリック・ロメール、ジャック・リヴェット、そして近い左岸派のアニエス・ヴァルダとアラン・レネです。 ### 最初のヌーヴェル・ヴァーグ映画は何ですか？ クロード・シャブロルの『美しきセルジュ』（1958）がよく挙げられます。トリュフォーの『大人は判ってくれない』（1959）とゴダールの『勝手にしやがれ』（1960）が運動を世界に知らしめました。 ### ヌーヴェル・ヴァーグとはどういう意味ですか？ フランス語で新しい波という意味です。1950年代末に新しい世代の若いフランス人を指す言葉として使われ、すぐに批評家が彼らの映画に当てはめました。 ### ヌーヴェル・ヴァーグはなぜ重要なのですか？ スタジオの外で、低予算で個人的な映画を作れることを示したからです。編集や作家としての監督についての考え方は、世界中のインディペンデント映画に影響を与えました。 ## 関連用語 - [ジャンプカット](https://www.inkwell.software/ja/glossary/jump-cut): 同じ被写体をほぼ同じ位置から撮った2つのショットをつなぐカットで、被写体が時間を先へ跳んだように見えます。たいていは編集上の選択で、飛ばした時間が物語の一部であるときだけ JUMP CUT TO: と書きます。 - [オーター（作家主義）](https://www.inkwell.software/ja/glossary/auteur): 作品に一貫した個人的なスタイルと関心が共通し、一人の作者の作品として読める映画作家のことで、ふつうは監督を指します。1950年代のフランスの批評から生まれた考え方です。 - [ドグマ95](https://www.inkwell.software/ja/glossary/dogme-95): ラース・フォン・トリアーとトマス・ヴィンターベアが1995年に始めたデンマークの映画運動。10の規則で、セット、後から足す音楽、人工照明、ジャンル的な筋を禁じました。 - [マンブルコア](https://www.inkwell.software/ja/glossary/mumblecore): 2000年代のアメリカで生まれた、ごく低予算のインディペンデント映画の潮流。20代の人間関係を、くだけた自然な、しばしば即興の会話で描きます。 --- Canonical page: