# クレイアニメ

> 粘土や油粘土の人形を、一コマ撮るたびにわずかに動かして作るストップモーション・アニメです。『ウォレスとグルミット』が代表例です。Claymationという名前は1970年代後半にウィル・ヴィントンが作り、商標登録しました。

別名：クレイメーション

## 実践では

クレイアニメは、粘土や油粘土の人形で作るストップモーション・アニメです。アニメーターは人形にポーズをとらせて一コマ撮り、ごくわずかに動かしてまた撮ります。通常の速さで再生すると、コマが動きになります。映画は1秒24コマで、ストップモーション作品の多くは各ポーズを2コマずつ保つ「2コマ打ち」で撮影します。

Claymationという言葉自体は商標です。短編『Closed Mondays』でアカデミー短編アニメ賞を受けたポートランドのアニメーター、ウィル・ヴィントンが、1970年代後半にこの言葉を作って商標登録しました。一般的な呼び名はクレイアニメーションで、こちらはもっと古く、アート・クローキーの『ガンビー』は1956年からアメリカのテレビで放送されていました。

[脚本](https://www.inkwell.software/ja/glossary/screenplay)にとって、クレイアニメは計算を変えます。完成したアニメーション数秒に一日の撮影がかかることもあり、身ぶり一つ、群衆一つ、カメラの動き一つにコストがかかります。この形式の脚本は、少ない登場人物、限られたセット、一つの止めポーズで伝わる身体的な笑いを好みます。

## アニメーターのために書いたクレイアニメの場面

**オリジナル場面：ケーキ**

```
INT. 小さなパン屋 - 朝

ホリス、粉まみれの口ひげをたくわえた丸い粘土のパン職人が、そびえ立つケーキにクリームを塗っている。部屋のものはみな少し傾いている。

いちばん上の段が傾く。ホリスが固まる。

            ホリス
        （ほとんど聞こえない声で）
    動くな。

段は持ちこたえる。ホリスが息を吐き、口ひげがそよぐ。すると反対側から二段目が滑り落ちる。
```

[ト書き](https://www.inkwell.software/ja/glossary/action)はどれも、アニメーターが作れる一つのはっきりしたポーズや変化を描いています。傾く、固まる、息をつく。笑いは身体的で拍で刻まれ、あらゆる動きを手で作る媒体に合っています。台詞が一語だけなので、録音も口の動きの合わせも簡単です。

## クレイアニメの作り方

人形は油性の造形用粘土や油粘土で作り、手足がポーズを保てるよう針金の骨組みを入れることもよくあります。顔はコマごとに手で作り直すか、あらかじめ作った口や表情のパーツから付け替えます。

セットはミニチュアの縮尺で作り、映画のセットのように照明します。コマとコマの間に一つの要素をわずかに動かし、指紋一つ、机への小さな衝撃一つでも画面ではちらつきになります。

声はたいていアニメーションの前に録音し、口の形を台詞に合わせます。クレイアニメの脚本が台詞を早く固めるのは、それも理由の一つです。

## クレイアニメの映画とシリーズ

『ガンビー』（アート・クローキー、1956年から）：本の中に入っていく緑の粘土人形で、アメリカのテレビに登場した最初期の粘土キャラクターの一つです。

『Closed Mondays』（ウィル・ヴィントン、ボブ・ガーディナー、1974）：展示物が動き出す画廊を酔っぱらいがさまよう、アカデミー賞受賞の短編です。

『ウォレスとグルミット』（ニック・パーク、アードマン・アニメーションズ、1989年から）：発明家としゃべらない犬の物語で、演技の大半は犬の眉が担っています。

『チキンラン』（ピーター・ロード、ニック・パーク、2000）：アードマン初の長編で、囚人がニワトリの脱走映画です。

## クレイアニメとストップモーションの違い

ストップモーションは、実物を一コマずつ動かして撮る技法全体を指します。クレイアニメはその中で粘土を使う分野です。『コララインとボタンの魔女』（2009）のように布、シリコン、プリントした顔の人形を使う作品は、ストップモーションですがクレイアニメではありません。

素材を混ぜる作品も多くあります。人形の体に粘土の顔、人形アニメの中の粘土の効果はよく見られるので、「クレイアニメ」は手作りの味わいを持つストップモーション全般にゆるく使われることもあります。

## クレイアニメの脚本の書き方

ポーズと拍で書きます。アニメーターは一つずつ作るので、人形の行動をはっきり分かれた身体の瞬間として描きましょう。

登場人物と場所を絞ります。人物が一人増えるたびに造形が、場所が一つ増えるたびにセットが必要になります。二人と一つのセットの短い脚本は、群衆の場面よりはるかに作りやすくなります。

沈黙と間で笑わせます。粘土の顔は止めた表情や反応で最もよく伝わります。だからこそ多くの名作は、いちばんおかしい瞬間を一言もしゃべらない人物に任せています。

Plotでは、柱、ト書き、台詞を使ってふつうの脚本と同じように書けます。小さなチームで作れる範囲に削った場面をテイクとして残し、決める前に完全版と比べましょう。

## 公式の情報源と背景

2026年11月13日に情報源を確認

- [Wikipedia — Clay animation](https://en.wikipedia.org/wiki/Clay_animation)
- [Wikipedia — Will Vinton](https://en.wikipedia.org/wiki/Will_Vinton)

## よくある質問

### クレイアニメとは？

粘土や油粘土の人形をわずかに動かしながら一コマずつ撮影し、再生して動きにするストップモーション・アニメです。

### クレイアニメはストップモーションと同じですか？

クレイアニメはストップモーションの一種です。ストップモーションはあらゆる実物を一コマずつ動かし、クレイアニメは粘土や油粘土の人形を使います。

### クレイアニメを発明したのは誰ですか？

粘土を使ったアニメーションは映画の初期からありますが、Claymationという言葉は1970年代後半にウィル・ヴィントンが作って商標登録しました。アート・クローキーの『ガンビー』は1956年に粘土キャラクターをテレビに登場させました。

### クレイアニメを作るのにどれくらいかかりますか？

時間がかかります。ショットによっては、一日に数秒分しか仕上がらないこともあります。コマごとに人形を手で動かし、撮影する必要があるからです。

## 関連用語

- [アニマティック](https://www.inkwell.software/ja/glossary/animatic): 絵コンテを仮の映像に編集したものです。各コマに尺を割り当て、仮の台詞や音楽、効果音に重ねることで、アニメーションや撮影の前にシーンの流れを見られます。
- [絵コンテ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/storyboard): 撮影前に、シーンの各ショットがどう見えるかをコマ割りの絵で示したもので、プリプロダクションで監督と絵コンテ作家が作ります。
- [フォーリー](https://www.inkwell.software/ja/glossary/foley): 足音、衣ずれ、小道具などの日常の効果音を、完成した映像に合わせてアーティストがその場で演じるものです。ユニバーサル・スタジオのジャック・フォーリーにちなんで名づけられました。
- [長編映画](https://www.inkwell.software/ja/glossary/feature-film): アカデミー、AFI、BFIが40分を超えるものと定義する長尺の映画です。ほとんどは90〜120分で、脚本はおよそ90〜120ページです。

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