# アニマティック > 絵コンテを仮の映像に編集したものです。各コマに尺を割り当て、仮の台詞や音楽、効果音に重ねることで、アニメーションや撮影の前にシーンの流れを見られます。 別名：ストーリーリール, ライカリール ## 実践では アニマティックは、[絵コンテ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/storyboard)を仮の映像にしたものです。コマを順に編集し、それぞれを画面上でその瞬間が続く長さだけ表示して、仮の台詞、音楽、効果音のトラックに重ねます。簡単なカメラの動きや中割りを数枚加えることもありますが、目的は仕上がりではありません。お金をかけて作る前に、シーンを見てみることです。 アニメーションスタジオは、ストーリーリールやライカリールといった名前で何十年も使ってきました。実写作品でも、アクション、視覚効果、CMで使われます。アニマティックでクライアントにアイデアを売り込んだり、スタントチームにある瞬間の正確な長さを見せたりできます。 [脚本](https://www.inkwell.software/ja/glossary/screenplay)にとって、アニマティックはページではなく秒で測られる最初の機会です。読んでよかった場面が尺を当てると間延びすることも、冗談にページから想像するより長い間が必要なこともあります。ストーリーアーティストや編集はこの段階で脚本に変更を戻すので、アニメ映画は制作の終盤まで書き直されます。 ## 一つの場面と、アニマティックでの尺の取り方 **オリジナル場面：屋上のジャンプ** ``` EXT. 屋上 - 夜 ピア（12）が奥の縁まで後ずさる。目は隣のビルとのすき間に向いている。 走る。跳ぶ。 静寂。スニーカーが向こうの縁に着地する。半分はかかり、半分ははみ出している。 ピア （ひとりごと） 完全に計算どおり。 ``` ページの上では数秒で読めます。アニマティックでは、後ずさるコマを長めに見せ、助走は速く切り、スニーカーが着地する前の静寂にたっぷり一拍を与えます。それを見れば、チームは冗談に十分な間があるか、ジャンプにもう一コマ必要かを感じ取れます。 ## アニマティックの作り方 シーンのショットや重要な瞬間ごとに一枚ずつ、絵コンテのコマを描くか集めます。 仮の音声を録ります。スタッフや[脚本家](https://www.inkwell.software/ja/glossary/screenwriter)が読む仮の台詞、仮の音楽、おおまかな効果音です。 コマを編集ソフトに読み込んで音声に重ね、それぞれのコマに、表す瞬間の長さを割り当てます。 必要な動きだけを加えます。横長のコマを横切るパン、ズーム、重要な動作のための数枚の追加の絵などです。そして見て、間延びや駆け足の部分を書き留め、直します。 ## アニマティック、絵コンテ、プリビズの違い 絵コンテは尺のない静止したコマの連なりで、各ショットに何が映るかを示します。アニマティックは時間と音を加えるので、各ショットの長さとシーンの手触りがわかります。 プリビズ（プリビジュアライゼーション）はさらに進み、仮想カメラを使ったシーンの簡易3Dアニメーションで、複雑なアクションや視覚効果を計画します。多くの作品は、シーンの費用が上がるにつれて絵コンテからアニマティック、プリビズへと進みます。 ## アニマティックが脚本にもたらすもの 尺についての指摘を予期しましょう。ストーリーチームがシーンに尺を当てると、削るべき台詞や足すべき沈黙がよく見つかります。どの瞬間が大事かアーティストにわかるよう、拍をはっきり書いた[ト書き](https://www.inkwell.software/ja/glossary/action)にします。 仮の[読み合わせ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/table-read)を聞きましょう。絵に台詞を重ねて聞くと、その瞬間には長すぎる台詞がすぐにわかります。Plotでは、尺のために削る前に長い版の場面を別のテイクとして残しておけば、削りすぎたときに二つを並べて比べられます。 アニメの脚本は変わり続けます。多くの物語上の問題はアニマティックで初めて見えるので、アニメ映画は、実写の脚本ならとうに確定している時期を過ぎても、絵コンテとリールを通して改訂されます。 ## 公式の情報源と背景 2026年11月13日に情報源を確認 - [Merriam-Webster — Animatic](https://www.merriam-webster.com/dictionary/animatic) - [Wikipedia — Leica reel](https://en.wikipedia.org/wiki/Leica_reel) ## よくある質問 ### アニマティックとは？ 絵コンテを仮の映像に編集したもので、各コマに尺を割り当てて仮の台詞、音楽、音に重ね、作る前にシーンを見られるようにします。 ### アニマティックと絵コンテの違いは？ 絵コンテは尺のない静止したコマの連なりです。アニマティックはそのコマを尺と音のある映像に編集し、シーンを見られるようにしたものです。 ### なぜライカリールと呼ぶのですか？ 初期のアニメーションスタジオがライカのカメラで絵コンテを撮影してこのリールを作ったことから、その名前がアニマティックの別名として残りました。 ### 実写映画でもアニマティックを使いますか？ はい。特にアクション、視覚効果、CMで使われます。撮影前にシーンの尺を確かめておくと、現場の時間と費用を節約できます。 ## 関連用語 - [絵コンテ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/storyboard): 撮影前に、シーンの各ショットがどう見えるかをコマ割りの絵で示したもので、プリプロダクションで監督と絵コンテ作家が作ります。 - [クレイアニメ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/claymation): 粘土や油粘土の人形を、一コマ撮るたびにわずかに動かして作るストップモーション・アニメです。『ウォレスとグルミット』が代表例です。Claymationという名前は1970年代後半にウィル・ヴィントンが作り、商標登録しました。 - [テンポ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/pacing): テンポとは、読む人や観る人にとって物語がどれくらいの速さに感じられるかのことです。脚本では、ページ数だけでなく、シーンの長さ、シーンが切り替わる頻度、ト書きとセリフの割合、読み手に一度にどれだけを求めるかから生まれます。 - [読み合わせ](https://www.inkwell.software/ja/glossary/table-read): 読み合わせは、テーブルを囲んで座った俳優たちが脚本を声に出して読むことで、制作の前や途中に行います。脚本家やプロデューサーは、撮影の前に台詞を耳で聞き、テンポを確かめ、どこで場が混乱し、どこで注意が離れるかを見つけます。 --- Canonical page: